大黄蜂卖萌让变形金刚起死回生……粉丝开心就好！
文 | 耳朵
好莱坞有一个惯用把戏，把一个受欢迎的东西一直拍一直拍，拍到没有人看了，歇息几年，再来个番外和重启版，让大家再燃兴趣。
番外和重启作为好莱坞IP自救的法宝，有的能给系列电影带来新的生机，像是《X战警》系列的番外《金刚狼》《死侍》，以及重启《X战警前传》系列。有的只能制造更大的灾难，例如《神奇四侠2019》。
《大黄蜂》在北美上映之初，烂番茄口碑100%好评，等到1月4日大陆上映时，烂番茄依然维持了93%好评的佳绩。电影刚刚在大陆上映一个周末，也已经突破4亿票房，大家纷纷评说这和「卖拷贝」的《变形金刚》系列完全不同。
很多人对大黄蜂的好评，集中在了一点——
它并没有止步于狂轰滥炸的特效，而是往其中注入了更多打动人的情感。
当然，最大的重点是，大黄蜂萌啊！
这也说明了一点，好莱坞大片发展到今天已经开始自省，光是把特效做大、做强，是没有办法满足观众的。虽然还是有这样一派大片创作理念的坚持者，弄出来越来越大的金刚，越来越大的哥斯拉，真的忍不住要让人吐槽，这些「保守派」做出来的人造奇观都要溢出屏幕画幅了！他们怎么还是不满意啊！
而《大黄蜂》则明显代表了「革新派」，它开始思索新的改革路线，主要是将更多元素注入类型片之中，尤其是看上去与特效大片完全不搭边的其他类型元素。
在《大黄蜂》里，我们可以明显感受到两个特质：一个是怀旧，另一个是青春爱情。不少人戏谑这就是机器人版的《水形物语》，说实话还真有一点像。
怀旧的方面，《大黄蜂》里暗藏了不少迷影梗，最为明显的一个是《早餐俱乐部》。约翰·休斯在1985年创作的经典青少年题材影片，片中唯一一幕大黄蜂看电视，看的就是这部电影，还模仿了男主角最后振臂一呼的经典桥段。
《早餐俱乐部》里的情景，和《大黄蜂》女主角查莉所处的学校环境很类似，阶级分明，彼此隔阂。虽然这一部分没有着墨描写，但通过她和同学在户外的两轮交锋，我们就可以窥探到些许。
查莉在学校里并不是一个受欢迎的角色，甚至相对来说比较边缘，对于这些同学言语上的霸凌，也只能忍气吞声。
影片在这一部分点到为止，没有像以往的好莱坞剧作一样面面俱到，顺道帮查莉解决她的校园矛盾也是有缘由的，因为这是她应该自己独立解决的成长烦恼，而不是依靠一个外星人，用超能力去震慑敌人。就算去砸了金发碧眼小婊砸的车，也是一种非常喜剧化、完全超出主角预期的失控方式。
还有一个比较容易忽视的迷影梗，是致敬《教父》。查莉第一次发现带回来的车是一个机器人，她立马去关上车库的门，而她的妈妈听到动静想要来看看。这个镜头很像《教父》的结局，视角同样在门外，门慢慢关上，把里面和外面的人隔绝开。
之后，在大黄蜂从车库进入到家庭内部的时候，顺便把那扇门给拆了，也是在证明，他就是查莉和家人解开心防的桥梁。
好莱坞电影的核心始终是家庭情节剧，主要的叙事脉络围绕家庭的破碎和重建。查莉的车库里放着父亲的照片，她和大黄蜂说到自己父亲心脏病发去世的事情，对应了最后她用电击枪给大黄蜂做心脏复苏。大家都知道，这种同类行为的出现，意味着放下曾经的心结，弥补过去的缺憾。
作为一个番外来说，《大黄蜂》似乎在重启整个《变形金刚》系列，它沿用了些第一部《变形金刚》的设定。例如出场的时候是一台老爷车，声带受损只能用收音机代替，同时也很善于和人类交友。
但是这个番外看上去有很多地方和第一部《变形金刚》有出入，像是来到地球的任务，以及在塞伯坦星球就已经是汽车的形态。但这也无可厚非，现代好莱坞叙事如同再造神话，一个神话故事往往也有诸多版本，在传颂的过程里和最初的模样背离。
《大黄蜂》的革新，对变形金刚系列神话的变革值得肯定，也是它让这个系列重获生机的原因。但是，就算它呼声这么高，也不等于我们就能无视它的一个问题，这恰恰就在于评论声音中被反复提到的，大黄蜂「卖萌」、「可爱」、「萌蠢」。
难道就没有人觉得，这种萌做得太过度了吗？简直浑身上下都透露着——「快来喜欢我吧」的讨好意味。
选用大黄蜂这个角色来做变形金刚系列的独立电影，说得好听叫明智，严格要求一点就是投机取巧。在电影版《变形金刚》里，他是一个人气角色，可以说是塞伯坦亲善大使一般的人物。
《大黄蜂》将这种友好做了无限放大，这本来是个一击即中的方案，但整部电影看下来，除了友好和萌之外，你感受不到太多大黄蜂的个性。他完完全全就是一个可爱蠢萌的符号，把查莉整个家砸掉的样子和最后被批评时低头委屈的样子，简直让人怀疑主创团队是直接拿查莉家的狗做的面部表情捕捉！
而且，为了配合大黄蜂的天真无邪，霸天虎和人类军队的智商也被拉低了。初见大黄蜂，立马就是兵刃相见，转眼见到俩霸天虎行了个礼，分分钟就把通讯技术献上。关押大黄蜂的地方，也是没有任何警备，俩高中生走着走着就能进去，并且非常顺利的和人类科学家一起听到霸天虎说出来全部诡计。
不过，整部大黄蜂故事的重点并不在于外星人和人类大战，而是人类和外星人的情感连结。所以这部分逻辑，也可以被视为情感之后的次要表达。
不然，影片也不会在一开始，就点播那首《人鬼情未了》主题曲，来提前歌颂这场不可能之爱。
在情感方面，《大黄蜂》的确铺陈了非常细密而完整的情感关系对应。
它时而男友力十足，时而又像是一个父亲，更多时候还是比较像需要被照顾的儿子。
在电影里，也为这几个身份都找到了对应，追求查莉的隔壁男孩，讨厌的弟弟，以及不在场的父亲/继父。
你们应该都还记得开头查莉把饮料撞到一个腹肌男身上，很明显他是学校里最受欢迎的男生，但是剧情没有很俗套的让他最后眼前一亮爱上查莉，不是希安·拉博夫泡上梅根·福克斯的老路。
有趣的是这一段也呼应到了查莉和大黄蜂身上，查莉开着他的时候，大黄蜂一直是辆破车，离开查莉的时候转身变成了豪华跑车。
这是在告诫女主角，一辈子要安分守己，只能和肤色相似的人交往吗？因为在最后隔壁男孩要牵手查莉的时候，她可是说了「还没到这一步」呢。
我们完全可以把这些对应看作是影片为女性观众精心打造的一套叙事体系。不得不说，《大黄蜂》的确抓住了此前许多视效大片都忽视了的一点。
有人说《大黄蜂》的核心来自《E·T》，这话对，但也不全对。毕竟两人在大火中双手相触的场景太容易让人想到《E·T》了，导演本人也是该片的粉丝。
不过我倒是觉得，《大黄蜂》的魅力根源，是来自新好莱坞之初的《雌雄大盗》，不信回忆一下，它们说的不都是一个女人上了一个男人的车，从此开始冒险的故事吗？
在今天的好莱坞，这样的故事已经发生了诸多变格，但是这样的旅程，永远能让人兴奋不已。
相比《变形金刚5》一般的史诗大乱炖，《大黄蜂》在重启一段冒险之外，亦难能可贵地为这个钢筋铁骨、充满了男性荷尔蒙的故事，找到了柔软、动人和代入感的通道。
这样做的成功之处并不仅仅在于收割了一大批的女性粉丝，而是整个泛超英片创作观念的改变，从《神奇女侠》到即将上映的《惊奇队长》再到充分考虑女性观众观影代入感的《大黄蜂》，我们能看到这类影片的创作弧线，正在往极力扩大自己观众群的方向变化。
再往更深一层挖掘，它其实是在尝试给已经上升到一定史诗规模的《变形金刚》系列创造一个重新开始的机会，用人类情感的外壳，重塑人与外星人的关系模式。
地球只是一个共存的空间，大家不用彻底的融合，彼此干预。人类自己的问题，留给我们自己解决；外星人之间的问题，也留给他们自己去解决吧。
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