油画是西方艺术的重要组成部分，从古至今也产生了不计其数的绘画大师，而库尔贝却是其中鲜有人知的画家之一，但是他的一幅画《筛麦妇》却一直流传至今广为好评。值得一提的是，《筛麦妇》还让我们明白了一句哲理……究竟是什么呢？下面，就让小编来给您揭秘吧。

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　　在日生活中，也许我们不擅长画油画，但是也一定看过很多油画，虽然各种油画的题材和风格都各不相同，但它们也确实有共同之处，即都十分的华丽和富贵。比如，达芬奇绘制的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，波提切利的作品《维约斯的诞生》，委拉斯凯兹的《宫娥》，还有鲁本斯的《海伦娜弗尔曼肖像》等等。

　　总的来说，西方油画要么绘制天神，要么绘制贵妇和君王，而很少有普通人，或许对画家来说只有高贵的人才配得上油画艺术。因此，也带来了一个争议，既伟大的画家应该画伟大的人物，还是应该画平凡的小人物？在没有看到库尔贝的绘画之前，很多人认为答案是前者，但其实不然。

　　居斯塔夫库尔贝是19世纪的法国画家，也是现实主义画派的代表人物之一。资料记载，库尔贝出生于1819年，他的父亲是奥尔南地区的一位富商，因此其家庭条件也十分优越。在库尔贝十八的时候，父亲就送他到柏桑松皇家学院读书，按照他的意愿开始学习绘画，然而正当库尔贝学喜欢绘画刚有成效的时候，他的父亲却又将他送到巴黎学习法律，以望能接替自己的事业。库尔贝不敢违背父亲的意愿，只好放弃绘画学习法律，但是可惜他多次参加考试都名落孙山，无法在法律事业方面有所作为，于是就又开始转向绘画的学习。

　　总而言之，库尔贝几经波折，最终还是在绘画方面有所成就。1844年，25岁的库尔贝第一次参加画展，而他的作品《带黑狗的自画像》也第一次出现在公众视野，并且还获得了一致好评，而这也给了库尔贝极大的信心。在此后的几年间，库尔贝也创作了大量的经典绘画，比如《奥尔南的葬礼》，《画室》，《采石工人》，《奥尔南午饭后的休息》和《衔烟斗的人》等，不过最知名的绘画还是一幅看起来最普通的《筛麦妇》，这幅画以普通的劳动人民为主题，描述了真切的现实生活。

　　专家们研究表明，《筛麦妇》创作于1854年前后，是一幅布油画，长约131厘米，高约167厘米。在这幅的中心位置，描绘了一位身穿红色连衣裙的妇女，她手里端着一个筛子正跪在地上筛麦子，是一位典型的劳动妇女的形象。有意思的是，或许是作者库贝尔有意为之，只让这位劳动妇女展现出了背影，给人一种朴实和健美的观感，虽然看不到脸颊，但是却也留下了无尽的遐想空间，让整幅画也显得更加耐人寻味。专家们表示，《筛麦妇》的劳动妇女虽然普通，但是在库尔贝的画笔下却也显得华贵，也为我们展现出了劳动者最美好的一面。

　　如果您仔细观察库尔贝的绘画，就会发现《筛麦妇》并不是孤例，他的很多绘画都以描述普通劳动者为主题。值得一提是，曾有一些画家对库尔贝的作品嗤之以鼻，甚至还故意问他画这些普通人有什么意义，因为没有人会去关注他们。对此，库尔贝却有自己的想法，他曾在一次画展上讲解自己的作品，还说了一句朴实无华的至理名言：“我不会画天使，因为我没有见过他们”。由此可见，库尔贝的目光都聚焦在社会底层的普通百姓，他不会用绘画讨好上流社会的人物，因为他热爱的是朴实之美，而并非是虚无缥缈，或者是光怪陆离的东西。

　　因为《筛麦妇》，库尔贝成为了法国人心目中的“人民画家”，而他们的很多语录也都成了至理名言，引人深思。最关键的是，库尔贝的一生都在用画笔和行动，去践行他说的每一句话——我要画真实的东西，因为这个世界就是一个真实的世界。

　　参考资料：

　　《西方油画六百年》作者:甘苏庆，出版社:辽宁美术出版社

　　文澜海润工作室主编文秀才，本文撰写：特约历史撰稿人：刘立江