1912年，克里姆特在他的工作室前

Gustav Klimt

古斯塔夫·克里姆特

1862～1918

奥地利象征主义画家

在古斯塔夫·克里姆特逝去整整100年后，整个艺术界给与他无比尊崇的地位和荣耀。评论家们现在盛赞克里姆特风格的独创性。

这种无法复制的艺术感来自克里姆特所受的教育、成长的历程以及兴趣。

贝多芬音乐厅饰带，右墙部分，1902年

克里姆特深受荷兰象征主义画家图罗普、瑞士象征主义画家费迪南德·霍德勒和英国拉斐尔前派的奥布里·比亚兹莱等人的艺术影响，同时吸收了拜占庭镶嵌画和东欧民族的装饰艺术精华，创造出了自己独特的艺术语言。

The Virgins，190x200cm，油画，1912－1913年

这种语言包括用孔雀羽毛、螺钿、金银箔片和蜗牛壳的花纩、色彩或光泽镶嵌出的装饰性；还有从父亲斯特·克林姆特的黄金雕刻工作中得到启发，将金箔运用到画中，给画面添加金光闪闪的一层外表等。

The Kiss，180x180cm，油画，1907－1908年

克里姆特的风景画不多，但犹如他的人像绘画，卖得很贵。

2019年3月1日，苏富比在伦敦举行的“印象派与现代主义”夜场拍卖中，克里姆特的《花园》（Bauerngarten）以4800万英镑（约合人民币4.056亿元）的价格成交，成为欧洲拍卖历史上成交价最高的艺术品。

Bauerngarten，110x110cm，油画，1907年

克里姆特早期的风景画较为传统，构图结构严谨，造型坚实，流露出古典主义情结。

继而，他的风景画色彩丰富起来，对花卉、建筑的描绘有印象主义的印记，又融合进象征性、装饰性和自然性。

克里姆特作品

晚年，克里姆特在奥地利阿特湖（Attersee）湖畔生活，这时的风景画色彩运用上恬淡了，造型简洁而程式化，色块明显，笔触粗犷有力，边缘的笔触极为细碎。越来越返璞归真，大道至简了。

克里姆特的湖畔生活，宽袍大袖，泛舟或者散步

真正的艺术作品必然是作者内在情感的载体，体现对自然与生活的理解与思考，作品注重绘画语言本体的研究而不是无意义的再现对象，还要有开阔的视野和良好的学习方法，对于生活与艺术持续的热情。

克里姆特作品

只有通过艺术，不断渗透到生活中，艺术家才能找到基础，以取得进步。

————克里姆特

英国尚思艺术

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本文标题：古斯塔夫·克里姆特的别样风景