谢谢你，宫崎骏
电影界有三大谎言：
宫崎骏要退休了，迈克尔·贝不再拍变形金刚，阿凡达明年上映了。
每次听到这些消息，大家都只会“呵呵”一笑，再说句“别闹”。
但flag立久了总会成真的。
如今，《阿凡达2》终于定档，明年年底上映；
变形金刚单人电影《大黄蜂》，也换了“耐克公子”做导演；
只有宫崎骏的“谎言”还在继续。
2019年，拍完《起风了》，他宣布正式退休。
现在，他的最新电影《你想活出怎样的人生》，计划在2020年上映。
自打七次脸，真的很任性了！
入行半个多世纪，创作了十余部动画电影，他温暖了无数的人。
1月5日，是这个老爷子78岁的生日。
有人说，没有宫崎骏的童年是不完整的。
你的童年，是否也有这样一部电影？
带上信仰，去寻找属于你自己的国度吧！哪怕倾尽一生。——《风之谷》
成长是一笔交易，我们都是用朴素的童真与未经人事的洁白交换长大的勇气。——《魔女宅急便》
有时候，坚持了你最不想干的事情之后，便可得到你最想要的东西。——《天空之城》
活着，真是一件痛苦和辛酸的事。世界被诅咒，人也被诅咒。不过我想活下去。——《幽灵公主》
生活坏到一定程度就会好起来，因为它无法更坏。努力过后，才知道许多事情，坚持坚持，就过来了。——《龙猫》
人生就是一列开往坟墓的列车，路途上会有很多站，很难有人可以自始至终陪着走完。当陪你的人要下车时，即使不舍也该心存感激，然后挥手道别。——《千与千寻》
世界这么大，人生这么长，总会有这么一个人，让你想要温柔的对待。——《哈尔的移动城堡》
不与世俗为伍，哪怕这是自己许给自己的诅咒。——《红猪》
我浑身伤痛，跋涉万里，疲倦的寻找，只为来与你相见。——《悬崖上的金鱼姬》
起风了，唯有努力生存。——《起风了》
印象里，能写出这样的作品，本人也应该温暖宽厚吧。
的确。
一头白发、戴着眼镜、笑起来有两个酒窝……宫崎骏看起来就像肯德基爷爷一样有亲和力。
然而，可别被他的外表骗了。
在员工的眼里，宫崎骏是一个“暴君”。
他性格强势严苛，具有很强的决断力。
5秒钟，他就能确认一幅海报的排版；
或是一瞬间，就敲定毫无声优经验的导演为他的电影配音。
对于那些不合格的画作，他也会毫不留情地批评。
“没有灵魂的东西，不画也罢。”
“你活着都不用脑子吗？”
“画成这样，你辞职算了！”
面对他的严苛，员工们自然怕得要死。
制作短片《毛毛虫波罗》时，CG导演樱木优平，因为难以达到他的要求，一度郁闷到生病住院。
樱木优平
据说他还用小号在网上发推，说自己精神崩溃，想要自杀。
这是被折磨成什么样了啊！
他最得意的接班人近藤喜文，也积劳成疾，英年早逝。
近藤喜文
他非常痛心，但他也知道，做电影就是这么个苦差事。
“导演这活不是想做就能做的，要看舍不舍得逼迫自己，把自己逼到绝路上。”
相比逼迫别人，他逼自己更狠。
宫崎骏的电影都没有剧本，而是由他手绘的分镜脚本来替代。
因此，没人知道电影的走向，也没有任何人能给他帮助和建议。
一个分镜，画了又改，扔掉再重画……
脚本从开始创作到完成，他要从早到晚不停地画上两年。
常常员工都回家了，他还在伏案工作。
嘴里一边喊着“太难了”，一边把废弃的稿子扔进纸篓。
常常为了一句台词或者一个动作绞尽脑汁。
“这个背影，太散漫了。”
“他会这样说吗？在当时的情况下？”
他一边自言自语，一边修改。
实在改得烦了，他也会发狂，大喊道：“我要把工作室烧掉！”
可接下来，又乖乖坐回桌子前冥思苦想了。
在制作《起风了》时，一个四秒钟的地震镜头，他和团队足足做了1年零3个月。
画面精细到，每一个人的动作都能清楚地被捕捉到。
中年女人的包袱离身体多远；
父亲背女儿时，腰杆挺到什么程度；
甚至每个人的神态都精确表现出来。
这些都是他仔细研究后的结果。
他想展现出人们最真实的状态。
而一部电影，两个小时，16万张画稿。
每一张他都要亲自确认。
这工作量可想而知。
但他就这样坚持了一辈子。
在同僚眼里，他是个难搞的刺儿头。
有一次，《攻壳机动队》的导演押井守碰到宫崎骏，想打个招呼，结果被老爷子劈头盖脸地一顿批评，从此看见他就躲得远远的。
曾经在吉卜力工作过的庵野秀明，凭借EVA名声大振，也没得到宫崎骏的认同。两人还暗暗较劲许久。
庵野秀明
庵野叫板说宫崎骏的作品都是“无聊的东西”。
宫崎骏则说，如果庵野秀明不能从EVA的成功中脱离出来，那么他一辈子都只能吃当时的老本。
火药味十足。
就连宫崎骏的老朋友铃木敏夫，也无奈地说自己曾跟他吵过好多架。这个顽固的家伙根本不听人说话，还总是摆一张臭脸，让人看了想揍他！
顽固、独裁、刺儿头……
听起来，他好像是一个无理又无情，永不停歇的创作机器。
工作，就是他世界的中心。
因此，在儿子吾郎的眼里，他是一个“零分爸爸”。
曾经，吾郎也想像父亲一样，做个动画导演。
可顶着宫崎骏之子的头衔，压力可想而知。
因此，他选择了做景观设计师。现在的吉卜力美术馆，就是由他参与设计的。
然而，就像水终究会聚在一起。
他还是走上了“动画导演”这一条路。
2003 年，吾郎被制作人铃木敏夫邀请，指导《地海战记》，却遭到了宫崎骏的强烈反对。
也许是想向父亲证明自己，吾郎坚持完成了动画。
果不其然，《地海战记》口碑崩盘。
首映时，宫崎骏更是只看了30分钟就离场了，称这个东西毫无价值。
作为父亲，他实在太不留情面。
就连宫崎骏自己的电影处女作《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》也不成功，他为什么要对儿子那么苛刻？
对外，他说儿子完全没有做导演的天赋。
但面对他的好友，他却这样说道：
“我做到死都没关系，但是不要让我的儿子做导演。只要当一天导演，你的作品不管成功或失败，都会跟随你一辈子！”
他深知其中的艰难。
他不想让儿子体会这种艰难。
但是，看似无情的他，其实最感性。
虽然对儿子吾郎百般批评，可他还是将自己写的剧本《虞美人盛开的山坡》交给吾郎制作。
嘴上说着“绝对不帮忙”，却还是没事就跑过去转悠。
他也不跟吾郎说话，只是自顾自地吐槽贴在墙上的分镜和原画。
“做得真粗糙。”
“卡车画得太大了吧！”
“这几张死人脸放这，谁看啊？”
但当吾郎的创作陷入瓶颈之时，他又悄悄送来一张图，救之于水火。
电影上映之后，他明明看哭了，却还是“顺便”批评了人物的动作不对，使得吾郎不得不频频道歉。
典型的“口嫌体正直”啊！
虽然，他不止一次在公开场合批评庵野秀明，但讲到两人的关系时，他却一边说着“人与人之前的缘分很奇妙”，一边胡乱扯着卫生纸，想遮盖自己的眼泪。
他不是无情，只是不擅于表达。
他把自己的温暖与善意，都放在了作品里。
看似“暴躁”的宫崎骏，活得很通透。
工作时，宫崎骏的口头禅是“真麻烦”。
当别人问他，既然麻烦，为什么还要做的时候，他会回答：“重要的事情，大都很麻烦。”
当员工抱怨看不懂他的东西时，他会觉得：员工看不懂，那又有什么关系呢？世界不是简单到只用语言就能解释的。
他擅于记录生活中的一切不幸，但在作品中，宣扬的永远是真善美。
因为他觉得，不管生活多么艰苦，都一定要活下去。
他说：“人生的目的就是追求幸福。”
“但是制作电影肯定不会让人幸福。”
“我真的很高兴，那时有全力以赴。”
“人生就是这样。出生的时候，带着无数种可能性。成长的时候，就要一一放弃这些可能性。选择一样，就意味着要放弃另一样。这就是人生。”
他有一个想飞翔的梦，因此他喜欢俯瞰这座城市。
因为他觉得这样，就能走很远很远。
虽然他已不再年轻。
工作量只做到年轻时的五分之一；
因为手痛，只能用最软的铅笔；
眼睛、手腕、颈椎……都受到了严重损伤。
但他的内心依旧是那个渴望飞翔的小男孩。
他心中的龙猫从未消失，他的初心从没改变。
他曾说：“我希望，我可以再工作十年。”
我想说：“下个十年，依然在这里等你。”
宫崎骏，谢谢你。
相关阅读
最新文章
最新消息
欢迎收藏