1.曹植诗词的评价

诗歌是曹植文学活动的主要领域.前期与后期内容上有很大的差异.前期诗歌可分为两大类：一类表现他贵族王子的优游生活，一类则反映他“生乎乱、长乎军”的时代感受.后期诗歌，主要抒发他在压制之下时而愤慨时而哀怨的心情，表现他不甘被弃置，希冀用世立功的愿望.曹植在诗歌艺术上有很多创新发展.特别是在五言诗的创作上贡献尤大.首先，汉乐府古辞多以叙事为主，至《古诗十九首》，抒情成分才在作品中占重要地位.曹植发展了这种趋向，把抒情和叙事有机地结合起来，使五言诗既能描写复杂的事态变化，又能表达曲折的心理感受，大大丰富了它的艺术功能.曹植还是建安文学之集大成者，对于后世的影响很大.在两晋南北朝时期，他被推尊到文章典范的地位.南朝大诗人谢灵运更是赞许有佳：“天下才共一石（dàn），子建独得八斗，我得一斗，天下共分一斗.”。

2.对诗歌的评论

唐诗也是汉语中最美好的词语之一。

我们提起唐诗，就有一种齿颊生香的感觉。唐诗只是风花雪月么？只是文学遗产么？只是语言艺术么？当然是的，可是我们又总觉得不够。

我们仅从风花雪月去看唐诗，或许表明，我们的人生可能太功利了。我们仅从语言艺术和文学遗产去看唐诗，我们又可能把唐诗看得太专业了。

唐诗还可不可以指向一些更远更大的东西？ 我知道，唐代有兼容并包的文化精神：丝绸之路，以长安为中心，西至罗马，东至东京，各种宗教，和平共处；有世界主义的文化精神：国力极强盛，版图辽阔，经济发达，文化既大胆拿来，又讲送去主义，元气淋漓，色彩瑰丽；有继承创新的文化精神：秦汉帝国的文化格局、南北朝职官、府兵、刑律等等融为一炉。在教科书上，似乎只有这些才是唐诗的文化精神。

不是说这些不重要，然而谈到唐诗的文化精神，就只能是“遥想汉唐多少宏放”，我觉得这似乎是一个成见。今天我们都不从这些大地方讲起，诗歌毕竟是关于心灵的事情，我们从唐诗的心灵世界讲起。

不是说这些不重要，而是心灵性才更是唐诗幽深处的文化精神。 我常讲诗歌，也常常想起杭州的西湖边上，花港观鱼的旁边，曾经住着近代的老先生、仙风道骨的诗人马一浮先生。

诗是什么呢？马先生有四句话说得好：诗其实就是人的生命“如迷忽觉，如梦忽醒，如仆者之起，如病者之苏”。后来叶嘉莹教授说，这是关于诗的最精彩的一句定义了。

诗就是人心的苏醒，是离我们心灵本身最近的事情，是从平庸、浮华与困顿中，醒过来见到自己的真身。我们为什么说仅仅从风花雪月、语言艺术、文学遗产、汉唐气象等来读唐诗，总觉得不够呢，那就是隔了一层，没有醒过来跟自己的真身相见。

这似乎有点玄了。有没有真身，这本身就是一个值得进一步论证的事情。

但是我这里姑且将它作一个比喻：人生有很多幻身、化身，诗是这当中那个比较有力量、自己也比较爱之惜之的那个自我，而且是直觉的美好。我又想起古代有两个禅师有一天讨论问题。

第一个禅师说了一大套关于天地宇宙是什么的道理。轮到第二个禅师时，他忽然看到池子里边有一株荷花开了，就说了一句：“时人见此一枝花，如梦相似”。

我读唐诗，似懂非懂、似问似答之间，正是“见此一枝花，如梦相似”。因为读诗是与新鲜的感性的经验接触，多读诗，就是多与新鲜的感性的经验相接触、相释放，就像看花。

也因为读诗读到会心，又恍然好像古人是我们的梦中人，我们是古人的前世今身。 我只举一个小例子，我十五岁离开家去当工人的时候，心里只是想家呀，沛然莫之能御。

有一天读一首小小的唐诗： 日暮苍山远，天寒白屋贫。 柴门闻犬吠，风雪夜归人。

我忽然就觉得，那个大风大雪中，快要回到家中的夜归人，就是我自己的背影啊，心里一下子有说不出的温暖与感动。为什么唐诗会这样呢，我想这是因为唐诗表达了我们古今相通的人性，而且是用永远新鲜的感性的经验来表达。

所以唐诗一方面是永恒的人性，另一方面又永远是感性的、新鲜的。而这个古今相通的人性，恰恰正是中国文化内心深处的梦。

我想我们中国文化做梦做得最深最美的地方，就是古今相通的人性精神。永远的风花雪月，背后是永远的人性世界。

具体而言，唐诗中所表现的中国文化的人性精神，可以从哪几个方面来谈？我先把结论写在下面，然后再来一个一个证明。 尽气、尽才的精神 尽心、尽情的精神 人生要尽气尽才，永不舍弃 《尚书》有一句老话：人为万物之灵。

这表明，人的生命，是天地间最美好的事物。这是古老的中国文化的一项重要的发现。

《诗经》里有句诗：“夙兴夜寐，毋忝尔所生”。意思是说早晨起来，晚上睡下，都要想想，是不是对得起自己的生命。

我想，如果没有古代先民对于人的生命美好的发现，就不会有这样的对于生命美好的爱惜，像一个爱清洁的人家，每天都窗明几净，开开心心地过生活。我们简单说，“人为万物之灵”有这样几个意思。

一、人是宇宙的善意的创造。二、生命是生来美好、高贵、不可贬抑的。

三、人在世的意义，正是善待生命的美好，充分发挥自己的聪明才智，以不负此生、不虚此生。四、无论如何艰难困顿，人生永不舍弃。

为什么讲唐诗要讲到这里呢？我们说唐诗里头有一个主要的声音，是说人在这个世界里要善待自己，要不负此生，不虚此生，这是我的一个直觉。我们从简单的常识讲，以诗仙李白为例子。

李白，我常常想，中国文化中有李白这个词语，真是一个美妙的亮点。有点像美国文化里的自由女神，法兰西文化里的马赛曲。

如果说别人尽十分气、十分才，即是尽气尽才的生命，而李白是尽二十分、三十分。根据我们的描述，李白一生，集书生、侠客、神仙、道士、公子、顽童、流浪汉、酒徒、诗人于一身，日本学者还说他是官方的间谍，超量付出了才与气。

尽才尽气的表现，现代人的说法就是自由。自由有两种。

一是积极自由，即充分实现自己生命的美好。二是消极自由，即不受外来力量的束缚。

积极自由在李白身上，好像有光有热要燃烧，有不能自已的生命力。李白的消极自由表现在鄙弃权贵、笑傲王侯，“天子呼来不上船，自称臣是。

3.和想象有关到的诗词赏析

联想与想象在诗词中是常见的.“诗之境阔，词之言长”，诗词是极其精炼的艺术，都以少量的字词包孕着丰富的含义，以含蓄的点拨给人以天女散花般的自由想象.联想和想象是诗词艺术的翅膀，同时又是诗词鉴赏的触媒.诗词作者凭借它精骛八极、神游万仞，读者凭借它来填补诗人留下的空白，思接千载、观古今于须臾，来寻求诗句之外所包含的无尽韵味.诗词中的联想与想象分为以下几种：一、借助联想，跨越空间，由此地想到彼地，以彼方写己方.【示例1】邯郸冬至夜思家白居易邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身.想得家中夜深坐，还应说着远行人.思考：这首诗的题目中有“思家”二字，第三、四句却写家人谈论自己，这样写有什么好处？赏析：这种巧妙的构思，使表达委婉含蓄，耐人寻味；诗人不写自己思念家人，却想象家人谈论自己、挂念自己的情景，从而将自己的思乡怀亲之情表现得更深切感人.【示例2】除夜作高适旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年.思考：作者是怎样表现自己的感情的？赏析：这首诗通过写除夕夜独处异乡旅馆中的作者想象故乡亲友对远在千里之外的自己之思念，衬托了自己对家乡亲人深深的思念之情.二、借助想象，跨越时间，由现在想到将来，以将来写现在.【示例3】夜雨寄北李商隐君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池.何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时.思考：请分析这首诗中的想象.赏析：本诗通过写作者想象在将来重聚的欢乐中追话今夜的一切，反衬今夜的相思之苦，表达诗人对妻子的深切思念之情.【示例4】送魏二王昌龄醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉.忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长.思考：这首诗在艺术构思上虚实结合，请对这种艺术手法及其作用作简要分析.赏析：这首诗的第一、二句写眼前实景：在一个清秋的日子里，诗人在靠江的高楼上设宴为朋友送别，然后在秋风秋雨中送朋友上船.诗的后两句为虚拟：在不久的将来，朋友夜泊潇湘之上，一轮孤月高照，恐难成眠，即使暂时入梦，两岸猿啼也会一声一声闯入梦境，使他无法摆脱愁绪.月夜泊舟已是幻景，梦中听猿，更是幻中有幻.这样整首诗虚实结合，借助想象，拓展了表现空间，扩大了意境，使诗更具朦胧之美，深化了主题，很好地表现了惆怅别情.三、借助联想，跨越时间，由眼前想到过去，以过去写现在.【示例5】望江南李煜多少恨，昨夜梦魂中.还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风.思考：你读出了什么？请从艺术手法运用的角度谈谈你对这首词的看法.赏析：从表面看，这首词写的是对往昔繁华的眷恋，但实际表达的是梦醒后其处境无限凄凉.作者通篇不对当前处境作正面描写，而是通过繁华生活的梦境进行有力反衬.梦境越是繁华热闹，梦醒后的悲哀越是浓重；对旧日的繁华眷恋越深，今日处境越显凄凉.【示例6】丑奴儿书博山道中壁辛弃疾少年不识愁滋味，爱上层楼.爱上层楼，为赋新词强说愁.而今识尽愁滋味，欲说还休.欲说还休，却道天凉好个秋.思考：这首词是如何写出而今之“愁”的？赏析：上片回想自己青春年少时候，纯真烂漫，对于“愁”没有深切体验，却强说愁.下片写现在的愁闷.国家民族的不幸，自己的坎坷经历，使作者产生了无穷无尽的忧愁和悲愤，这与天真无邪的少年时代有天壤之别.这样，以过去的无忧反衬出而今的“愁”之深.四、借助瑰丽想象，构筑诗歌意蕴.【示例7】与浩初上人同看山寄京华亲故柳宗元海畔尖山似剑芒，秋来处处割愁肠.若为化作身千亿，散向峰头望故乡.思考：说说三、四两句在写法上的妙处.赏析：三、四两句写诗人奇特的幻想：他希望能有一个变身法，将一身变作千万个身，以便“散向峰头望故乡”.这种十分大胆和新奇的想象，就把诗人希望重回京师和怀念亲友的心情表现得十分真切强烈，形象生动.【示例8】听邻家吹笙郎士元凤吹声如隔彩霞，不知墙外是谁家.重门深锁无寻处，疑有碧桃千树花.思考：后人评价第四句“其妙无比”，你认为妙在何处？赏析：第四句，写诗人寻访不得之后的想象.与首句呼应，仍然从奏乐环境着笔，通过花的繁盛烂漫，写出乐声的明丽、热烈、欢快.一个“疑”字，写出了似真似幻的感觉.以视觉意象写听觉感受（通感），别具一格.五、借诗句触发读者，使读者产生无限联想.【示例9】淮上与友人别郑谷扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人.数声风笛离亭晚，君向潇湘我向秦.思考：古人评价本诗结句令读者“低徊流连，觉尚有数十句在后未竟者”，在你看来“未竟者”有哪些内容？提示：分手在即的伤怀，漫漫旅途的孤寂，前途未卜的迷茫，天各一方的思念等.【示例10】约客赵师秀黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙.有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花.雨晴王驾雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花.蜂蝶纷纷过墙去，却疑春色在邻家.思考：甲乙两首诗每首的后两句都提供给读者想象的余地，请分别说明.提示：《约客》由对客人的等待，想象客人不来的种种情况.《雨晴》由蜂蝶飞过墙，想象邻家的春色.。

4.有关诗词的赏析

《长歌行》阅读赏析作品简介：汉乐府 "乐府"原是古代掌管音乐的官署.秦及西汉辉帝时都设有"乐府令".汉武帝时的乐府规模较大，其职能是掌管宫廷所用音乐，兼采民间歌谣和乐曲.魏晋以后，将汉代乐府机关所搜集演唱的诗歌，统统称为乐府诗.汉乐府创作的基本原则是"感于哀乐，缘事而发"（《汉书·艺文志》）.它继承《诗经》现实主义的优良传统，广阔而深刻地反映了汉代的社会现实.汉乐府在艺术上最突出的成就表现在它的叙事性方面，其次，是它善于选取典型细节，通过人物的言行来表现人物性格.其形式有五言，七言和杂言，尤其值得重视的是汉乐府已产生了一批成熟的五言诗.流传下来的汉代乐府诗，绝大多数已被宋朝人郭茂倩收入他编著的《乐府诗集》中.原文：青青园中葵，朝露待日晞.阳春布德泽，万物生光辉.常恐秋节至，焜黄华叶衰.百川东到海，何时复西归 少壮不努力，老大徒伤悲.注释：此诗选自汉乐府.乐府是自秦代以来设立的朝廷音乐机关，汉武帝时得到大规模的扩建，从民间搜集了大量的诗歌作品，内容丰富，题材广泛.本诗是其中的一首.长歌行：汉乐府曲调名.葵：古代的一种蔬菜.晞：晒干.阳春：就是春天，是阳光和露水充足的时候.布：散布，洒满.德泽：恩泽.秋节：秋季.节，时节，节令.焜黄：枯黄.华：同"花".衰：为了押韵，这里可以按古音读作.百川：无数条江河.川，河流.徒：徒然，白白地.今译：园中的葵菜呵郁郁葱葱，晶莹的朝露阳光下飞升.春天把希望洒满了大地，万物都呈现出一派繁荣.常恐那肃杀的秋天来到，树叶儿黄落百草也凋零.百川奔腾着东流到大海，何时才能重新返回西境 少年人如果不及时努力，到老来只能是悔恨一生.赏析：这首诗从"园中葵"说起，再用水流到海不复回打比方，说明光阴如流水，一去不再回.最后劝导人们，要珍惜青春年华，发愤努力，不要等老了再后悔.这首诗借物言理，首先以园中的葵菜作比喻."青青"喻其生长茂盛.其实在整个春天的阳光雨露之下，万物都在争相努力地生长.何以如此 因为它们都恐怕秋天很快地到来，深知秋风凋零百草的道理.大自然的生命节奏如此，人生又何尝不是这样 一个人如果不趁着大好时光而努力奋斗，让青春白白地浪费，等到年老时后悔也来不及了.这首诗由眼前青春美景想到人生易逝，鼓励青年人要珍惜时光，出言警策，催人奋起.简评：这是汉代乐府古诗中的一首名作.诗中用了一连串的比喻，来说明应该好好珍惜时光，及早努力.诗的前四句，向我们描绘了一幅明媚的春景，园子里绿油油的葵菜上还带着露水，朝阳升起之后，晒干了露水，葵菜又沐浴在一片阳光中.世上的万物都在春天受到大自然雨露的恩惠，焕发出无比的光彩.可是，秋天一到，它们都要失去鲜艳的光泽，变得枯黄衰落了.万物都有盛衰的变化，人也有由少年到老年的过程.时间就像大江大河的水一样，一直向东流入大海，一去不复返了.我们在年少力强的时候如果不珍惜时光，好好努力的话，到老的时候就只能白白地悲伤了！野望 作者：【王绩】 年代：【唐】 体裁：【五律】 类别：【未知】 东皋薄暮望，徙倚欲何依？树树皆秋色，山山唯落晖。

牧人驱犊返，猎马带禽归。相顾无相识，长歌怀采薇。

【注释】：这首诗在艺术上以质朴自然见长。全诗写的是秋色中的山野，在闲适的情趣中，也透露出诗人彷徨无依的莫名苦闷。

[注释]（1）东皋：山西省河津县的东皋村，诗人隐居的地方。（2）徙倚[音“席乙”]：徘徊彷徨。

（3）落晖：落日的余光。（4）犊：小牛。

采薇：《诗经.召南.草虫》有：“徙彼南山，言菜其薇。未见君子，我心伤悲。”

又《诗经.小雅.采薇》有：“采薇采薇，薇亦作止。曰归曰归，岁亦莫止，靡市靡家，猃狁之故；不遑启居，猃狁之故”，此处暗用二诗的句意，借以抒发自己的苦闷。

[译文]在黄昏的时候，我伫立在东皋村头怅望，彷徨徘徊心中没有主张。每一棵树都凋谢枯黄，每一座山峰都涂上落日的余晖。

放牛的儿童骑着小牛回家，猎人骑着骏马带回猎物。我看到这些人又并不相识，心情郁闷于是长声歌唱《诗经》中“采薇采薇”的诗句。

------------------------------------------------------------------------《野望》写的是山野秋景，在闲逸的情调中，带几分彷徨和苦闷，是王绩的代表作。“东皋薄暮望，徙倚欲何依。”

皋是水边地。东皋，指他家乡绛州龙门的一个地方。

他归隐后常游北山、东皋，自号“东皋子”。“徙倚”是徘徊的意思。

“欲何依”，化用曹操《短歌行》中“月明星稀，乌鹊南飞，绕树三匝，何枝可依”的意思，表现了百无聊赖的彷徨心情。下面四句写薄暮中所见景物：“树树皆秋色，山山唯落晖。

牧人驱犊返，猎马带禽归。”举目四望，到处是一片秋色，在夕阳的余晖中越发显得萧瑟。

在这静谧的背景之上，牧人与猎马的特写，带着牧歌式的田园气氛，使整个画面活动了起来。这四句诗宛如一幅山家秋晚图，光与色，远景与近景，静态与动态，搭配得恰到好处。

然而，王绩还不能象陶渊明那样从田园中找到慰藉，所以最后说：“相顾无相识，长歌怀采薇。”说自己在现实中孤独无依，只好追怀古代的隐士，和伯夷、叔齐那样的人交朋友了。

读熟了唐诗的人，也许并不觉得。

5.求对古诗的点评

如玉雕一样的新柳碧玉婆娑，无数柔嫩的柳条挂下来象丝带一样。细长的柳叶是谁剪出来的呢？原来二月的春风就是一把神奇的剪刀。

[赏析]

这是一首咏物诗，写的是早春二月的杨柳。

写杨柳，该从哪儿着笔呢？毫无疑问，它的形象美是在于那曼长披拂的枝条。一年一度，它长出了嫩绿的新叶，丝丝下垂，在春风吹拂中，有着一种迷人的意态。这是谁都能欣赏的。古典诗词中，借用这种形象美来形容、比拟美人苗条的身段，婀娜的腰支，也是我们所经常看到的。这诗别出新意，翻转过来。“碧玉妆成一树高”，一开始，杨柳就化身为美人而出现；“万条垂下绿丝绦”，这千条万缕的垂丝，也随之而变成了她的裙带。上句的“高”字，衬托出美人婷婷袅袅的风姿；下句的“垂”字，暗示出纤腰在风中款摆。诗中没有“杨柳”和“腰支”字样，然而这早春的垂柳以及柳树化身的美人，却给写活了。《南史》说刘悛之为益州刺史，献蜀柳数株，“条甚长，状若丝缕。”齐武帝把这些杨柳种植在太昌云和殿前，玩赏不置，说它“风流可爱”。这里把柳条说成“绿丝绦”，可能是暗用这个关于杨柳的著名典故。但这是化用，看不出一点痕迹的。

6.古诗点评

王维《山中送别》山中相送罢，日暮掩柴扉。

春草明年绿，王孙归不归？【赏析】：这首《山中送别》诗，不写离亭饯别的情景，而是匠心别运，选取了与一般送别诗全然不同的下笔着墨之点。诗的首句“山中相送罢”，在一开头就告诉读者相送已罢，把送行时的话别场面、惜别情怀，用一个看似毫无感情色彩的“罢”字一笔带过。

这里，从相送到送罢，跳越了一段时间。而次句从白昼送走行人一下子写到“日暮掩柴扉”，则又跳越了一段更长的时间。

在这段时间内，送行者的所感所想是什么呢？诗人在把生活剪接入诗篇时，剪去了这一切，都当作暗场处理了。对离别有体验的人都知道，行人将去的片刻固然令人黯然魂消，但一种寂寞之感、怅惘之情往往在别后当天的日暮时会变得更浓重、更稠密。

在这离愁别恨最难排遣的时刻，要写的东西也定必是千头万绪的；可是，诗只写了一个“掩柴扉”的举动。这是山居的人每天到日暮时都要做的极其平常的事情，看似与白昼送别并无关连。

而诗人却把这本来互不关连的两件事连在了一起，使这本来天天重复的行动显示出与往日不同的意味，从而寓别情于行间，见离愁于字里。读者自会从其中看到诗中人的寂寞神态、怅惘心情；同时也会想：继日暮而来的是黑夜，在柴门关闭后又将何以打发这漫漫长夜呢？这句外留下的空白，更是使人低回想象于无穷的。

诗的三、四两句“春草明年绿，王孙归不归”，从《楚辞。招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”句化来。

但赋是因游子久去而叹其不归，这两句诗则在与行人分手的当天就惟恐其久去不归。唐汝询在《唐诗解》中概括这首诗的内容为：“扉掩于暮，居人之离思方深；草绿有时，行人之归期难必。”

而“归期难必”，正是“离思方深”的一个原因。“归不归”，作为一句问话，照说应当在相别之际向行人提出，这里却让它在行人已去、日暮掩扉之时才浮上居人的心头，成了一个并没有问出口的悬念。

这样，所写的就不是一句送别时照例要讲的话，而是“相送罢”后内心深情的流露，说明诗中人一直到日暮还为离思所笼罩，虽然刚刚分手，已盼其早日归来，又怕其久不归来了。前面说，从相送到送罢，从“相送罢”到“掩柴扉”，中间跳越了两段时间；这里，在送别当天的日暮时就想到来年的春草绿，而问那时归不归，这又是从当前跳到未来，跳越的时间就更长了。

王维善于从生活中拾取看似平凡的素材，运用朴素、自然的语言，来显示深厚、真挚的感情，往往味外有味，令人神远。这首《山中送别》诗就是这样。

青山横北郭，白水绕东城[1]。此地一为别[2]，孤蓬万里征[3]。

浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去，萧萧班马鸣[4]。

赏析这是一首情意深长的送别诗，作者通过送别环境的刻画、气氛的渲染，表达出依依惜别之意。首联点出告别的地点。

诗人和友人并肩缓辔来到城外，举首远望，只见一抹青翠的山峦横亘在外城的北面，一湾清澄的流水绕城东潺潺而过。这是写景，但景中含情。

那抹淡远的青山可望而不可及，引出一缕怅惘之意，暗透出诗人对眼前离别的无可奈何；而那湾绕城的流水似乎又象征着绵绵离情，潺潺不绝。这一联“青山”对“白水”，“北郭”对“东城”，对得很工整，而且“青”“白”相映，使整个画面色彩清丽。

“横”字写青山的静，“绕”字写白水的动，也相当准确。接下去两句写情。

诗人借孤蓬来比喻友人的漂泊生涯，说：此地一别，离人就要象那随风飞舞的蓬草，飘到万里之外去了。这两句表达了诗人对友人的深切关心，写得流畅自然，感情真挚。

颈联“浮云游子意，落日故人情”，大笔挥洒出分别时的寥阔背景：天边一片白云飘然而去，一轮红日正向着地平线徐徐而下。此时此景，更令人感到离别的凄凉痛苦，难舍难分。

这两句“浮云”对“落日”，“游子意”对“故人情”，也对得很工整，切景切题。诗人不仅是写景，而且还巧妙地用“浮云”来比喻友人，他就象天边的浮云，行踪不定，任意东西，谁知道他会飘泊到何处呢？无限关切之意自然溢出。

而那一轮西沉的红日落得那么徐缓，恋恋不舍地把最后的光线投向青山白水，仿佛不忍遽然离开。而这正是诗人此刻心情的象征啊！结尾两句写离别时的场景。

诗人和友人马上挥手告别，频频致意；那两匹马似乎和主人的心意相通，不时萧萧长鸣。诗人虽然没有直接说离别的感觉，然而马尚且不耐离情的凄苦，扬鬃哀嘶，人何以堪！这首诗写得自然明快，感情热诚。

诗中青翠的山峦，清澄的流水，火红的落日，洁白的浮云，再加上班马长鸣，组成了一幅有声有色的画面，画面中流荡着无限温馨的情意，感人肺腑。注释[1]郭：外城.[2]为别：作别。

[3]孤蓬；一名飞蓬，枯后根断，常随风飞旋。万里征：万里行。

[4]萧萧：马鸣声。班：分别。

送杜少府之任蜀州王勃城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。

海内存知己，天涯若比邻。无为在岐路，儿女共沾巾。

送杜少府之任蜀州·作品赏析离愁别绪，是古代诗歌中常见的一种主题。古代交通不便，一旦分离，再会难期，就连通信也不是一件容易的事。

所以在这些送别或留别的诗里，难免染上凄凉、伤感的色彩。江淹《别赋。

7.古诗点评

1.通过人的动作情感来体现菊花的品行，也表达了作者向往菊花高洁的意愿。

2.用对比的手法写出梅花先开于冬日的特点，通过百花的后香衬托和赞美了梅花的品质。

3.此句高妙在未曾直接描写通过对影对气味的描写，显现出一副朦胧的水波之境，意境非凡，联想不断。

4.描写了渔夫在微风细雨中的样子，表现一种清雅的景色，也淡淡的流露出作者的倾羡之情。

5.运用了倒置的句式，更加明显深刻的突出了雨和风的特点。

6.近乎白描的手法展现出一副清幽清净的下着细雨的清晨的景象，最后一个新字点亮全诗，给人以清爽之感。

7.出了江南多寺之境，而这些寺庙有都在雨中，凸显了江南春天多雨的特点，诗句意境清幽淡雅，宛若画中。

8.运用联想和想象的手法，析出作者现状寥落，但仍不忘报国建功之情，凄冷之中有显大悲，抑郁之情彰显。

9.一个“好”字表达出作者的欣喜之情，“知”子有写出雨的多情，要在春夜而下。

8.古诗词评析

李清照《如梦令·昨夜雨疏风骤》赏析

如梦令·

李清照

昨夜雨疏风骤。

浓睡不消残酒。

试问卷帘人，

却道“海棠依旧”。

知否，知否？

应是绿肥红瘦！

【赏析一】 这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。

“昨夜雨疏风骤”指的是昨宵雨狂风猛。疏，正写疏放疏狂，而非通常的稀疏义。当此芳春，名花正好，偏那风雨就来逼迫了，心绪如潮，不得入睡，只有借酒消愁。酒吃得多了，觉也睡得浓了。结果一觉醒来，天已大亮。但昨夜之心情，却已然如隔在胸，所以一起身便要询问意中悬悬之事。于是，她急问收拾房屋，启户卷帘的侍女：海棠花怎么样了？侍女看了一看，笑回道：“还不错，一夜风雨，海棠一点儿没变！”女主人听了，嗔叹道；“傻丫头，你可知道那海棠花丛已是红的见少，绿的见多了吗！？” 这句对白写出了诗画所不能道，写出了伤春易春的闺中人复杂的神情口吻，可谓“传神之笔。 作者以“浓睡”、“残酒”搭桥，写出了白夜至晨的时间变化和心理演变。然后一个“卷帘”，点破日曙天明，巧妙得当。然而，问卷帘之人，却一字不提所问何事，只于答话中透露出谜底。 真是绝妙工巧，不着痕迹。

词人为花而喜，为花而悲、为花而醉、为花而嗔，实则是伤春惜春，以花自喻，慨叹自己的青春易逝。

这首小令是词人李清照的早期作品，一共六句话，却似一幅图。内容曲折而含蓄，语言深美而自然，笔调跌宕而有致。 写景：“雨疏风骤”，雨小而风急；写人：“浓睡”、“残酒”，睡得香甜而残醉未醒；写花：“绿肥红瘦”，绿代指叶，红代指花，暮春时节，叶儿茂盛了，花儿稀少了；如此精心刻意地选择对立统一的形象和词语，相彰并比地渲染和形容，给读者更加鲜明醒豁的印象。其中尤以“绿肥红瘦”一语最为清新。色泽浓艳，形象逼真，从来没有为人道过。甚至在用韵上，依律上、去可以互押。

但作者哪怕在这方面也用心做到上去递换使用，象∶“骤”、“酒”、“旧”、“否”、“瘦”，抑扬相间，跌宕入耳。 再看词中的问答。“卷帘人”指正在卷帘的侍女。“试问卷帘人”，引出女主人公与侍女的一番对话。“却道海棠依旧”，是答语，问语省去，从答语中可知问的是：“经过一夜风雨的海棠究竟怎么样了？”问答显然不相称，问得多悄，答得淡漠。因答语的漫不经心，逼出一句更加多情的“知否？知否”来。 《如梦令》小词，安顿两个叠句短语最难。然而这里的“知否？知否”，口气宛然，浑成天巧，非圣于词者不能到此。女主人公出于对花的关心，问得那么认真：出于惜花的心情，驳得那么恳切。 结句“应是绿肥红瘦”，是她脑中浮现的景象和感受。“绿肥红瘦”四个字，无限凄婉，却又妙在含蓄。蕴积了她对春光一瞬和好花不常的无限惋惜心情；体现了女词人的纯净心灵和高雅情趣。

9.关于诗歌的评论,要有简评

席慕容的诗很早就读过，那时候还小，只觉得她的诗很美，朦朦胧胧的，正符合少女爱幻想的特点，所以，常把这些诗抄在一本小小的日记本上，配上一些插图，精心地收藏着，就像那个年纪藏着的一些所谓的秘密一样。

所做的这一切，正如席慕容的那首《如歌的行板》： 一定有些什么 是我所不能了解的 不然 草木怎么都会循序生长 而候鸟都能飞回故乡 一定有些什么 是我所无能为力的 不然 日与夜怎么交替得那样快 所有的时刻都已错过 忧伤蚀我心怀 一定有些什么 在叶落之后是我所必须放弃的 是十六岁时的那本日记还是 我藏了一生的 那些美丽的如山百合般的秘密 《无怨的青春》 在她的诗里，我可以就是那棵开花的树，可以是那枝悠然的百合，一尘不染的，做着少女的梦。 再大些，读她的诗更多了些，读出的味道也更深了些。

那时候，最爱的一首是并不为许多人所知的，《悬崖菊》。也许是心理上正处于叛逆期，或是少年不知愁滋味，为赋新词强说愁的原因吧。

如雪般白 似火般烈 蜿蜓伸展到最深最深的谷底 我那隐藏着的愿望啊 是秋日里最后一丛盛开的 悬崖菊 《时光九篇》 在初识情为何物时，疯似的爱上了席慕容的另一首诗《白鸟之死》，在BBS里我贴过，是一首凄美的诗，一直想象着如果以此为主线写篇小说，一定也很感人。 你若是那含泪的射手 我就是 那一只 决心不再躲闪的白鸟 只等那羽箭破空而来 射入我早已碎裂的胸怀 你若是这世间唯一 唯一能伤我的射手 我就是你所有的青春岁月 所有不能忘的欢乐和悲愁 就好象是最后的一朵云彩 隐没在那无限澄蓝的天空 那么 让我死在你的手下 就好象是 终于能 死在你的怀中 《无怨的青春》 那时候很傻，偷偷的喜欢上了一个人，他却只把我当作“知己”，与他分享着他的恋情历程的同时，我也在想象着一段轰轰烈烈的爱情，就好像那只白鸟，不过我是想象拼死为他抵挡一箭，然后凄惨地在他的怀里死去，当然，最后还要挣扎着看他最后一眼，用最幽怨最美丽的眼神，好让他一辈子都记得我。

有人认为，席慕容的诗过于小气，女人味太重了。不错，她的诗大部分是比较清婉的，但也不乏豪放之词。

如一首《出塞曲》，后来被编成歌了，蔡琴和张清芳都唱过。 请为我唱一首出塞曲 用那遗忘了的古老言语 请用美丽的颤音轻轻呼唤 我心中的大好河山 那只有长城外才有的清香 谁说出塞歌的调子都太悲凉 如果你不爱听 那是因为歌中没有你的渴望 而我们总是要一唱再唱 想着草原千里闪着金光 想着风沙呼啸过大漠 想着黄河岸啊 阴山旁 英雄骑马啊 骑马归故乡 而读这样的诗，心中常会生出几分豪情的。

本来席慕容就是草原的女儿吗，塞外的风情在她的诗中也随处可见。 记得以前看《十六岁的花季》时，叫白雪的女孩曾经念叨过两句，因为当时还小不太理解，但印象很深刻。

暮色 在一个年轻的夜里 听过一首歌 清洌缠绵 如山风拂过百合 再渴望时却声息寂灭 不见踪迹 亦无来处 空留那月光沁人肌肤 而在二十年后的一个黄昏里 有什么是与那夜相似 竟尔使那旋律翩然来临 山鸣谷应 直逼我心 回顾所来径啊 苍苍横着的翠微 这半生的坎坷啊 在暮色中竟化为甜蜜的热泪 这是一首精致感人的美丽小诗，饱含真挚热切的爱恋之情。当我们走过缤纷的花丛，怡人的小径，亦或经过一株独开的花，一片残留的绿时，我们是否会想到在我们的身边的莽莽生灵中有那么一些正守望着我们，祝福着我们，深深地爱着我们，因我们的存在而美丽，幸福？ 爱是一种痛苦，也是一种幸福；悲哀是一种幸福，也是一种痛苦。

是否真有轮回的造化成就着情感的延续与传递？亦或身边的美好本身就透漏着爱的信息？ 让我们共同祈祷！ ----- 王粲 一个执着无悔的女诗人，一首执着无悔的心曲。 当我们还是孩提时，愿做一棵开花的树，苦望成熟。

然而时间无视渴望。成长与蜕变是花开花落的必然历程，岁月极美就在于它必然流逝。

阳光下朵朵盛开的是浓抹的重彩，一地花落的凄凉是突兀的可悲。难道，真的是一万年才修得人形，再有一万年才修得七情六欲，才可以站在所爱的人面前，流下第一滴眼泪。

在平凡的日子里，可以认认真真相爱的人，是有福的！ 这首诗让我们看到了一颗孤单的心，充满了对爱情的期盼却又似乎不为人知。她（他）情感真挚热切，哀婉之情中不乏执着于恒久，而我们能给予的也许只能是无限的祝福：愿这颗孤单的心能够找到自己的归宿。

在现在的社会中，这样的故事情节也许不会发生。但这也许会成为一种昭示 -- 爱情，需要执著。

-- 李志彬 （相遇是错）也许一开始就注定是错，只是我不愿不愿相信我们的缘分只有一次相遇的巧合。 五百年的等待换回了相遇的那一刻，如果我再等五百年或者更长的岁月，你会不会看我看我那满树的期望是怎样为你纷纷而落。

一棵树，只开一次花，一个人，也只有一次美丽。只为你能遇见我，在我最美丽的时刻，而你却无视地走过，踩着一层叠一层地花落。

你微笑着，欣赏着脚下弹奏的音乐。哦，朋友，原来你所爱的，不是花开的声音，而是心碎的。

当你走过，带走了你所有的故事，而我的故事还没来。