1.寻凄美、经典、意义深远的古诗词

白头吟 汉乐府民歌 皑如山上雪，蛟若云间月。

闻君有两意，故来相决绝。 今日斗酒会，明旦沟水头。

躞蹀御沟上，沟水东西流。 凄凄复凄凄，嫁娶不须啼。

愿得一心人，白头不相离。 竹竿何袅袅，鱼尾何徒徒。

男儿重意气，何用钱刀为。 很多年后，当那个与她携手一生的人死前，念的是多年以前她写给他的词——愿得一心人，白首不相离。

他一直耿耿的是当年，那件伤她至深的事。 突然之间，她早已经枯涸的眼眸里，又荡漾起水意，因确知他的死，而日渐荒芜的心，如梦方惊。

——他仍记着，那是多年前的事了…… 她泪眼盈盈。这眼依稀还是初遇时，那一双横波目，隔着湘帘，望过来。

霎那之间，绿绮琴的琴心变了—— “蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。” 他仿佛真见着古人歌咏的女子，素色衣裙，幽立水边。

风拂过，湘帘轻摆，悠悠荡荡，如女子乘舟涉水而来， 轻微的响声，在他的心里变得清晰剧烈。 绿草苍苍，白露茫茫。

他看见命中注定的女人等待着他，因为她映在水里的倒影，正是他。 扬眉轻瞥，他不动声色地窥望。

他的才名，或者单单是这把梁王所赠的绿绮琴，就足以使身边这些附庸风雅的人装模做样地闭目欣赏了。 “溯洄从之，道阻且长，溯游从之，宛在水中央……” 他在意的，是帘后隐而不露的知音。

她的身影虽然隐没在帘后，仍可窥见伊人眉似远山，面若芙蓉，远远近近，像一幅清丽的画——蜀山蜀水中盛开的一蕖芙蓉。只是，他在水边徘徊四顾，仍是不得亲近。

他相信自己再高超的琴艺，在她的面前亦不艰深，一曲《凤求凰》在别人听来如聆仙乐，于她却是寻常。不过是两人对坐交谈，娓娓道来。

他们是彼此心有灵犀的两个人。如同这天地间只剩下两个人的清绝，一切的手段方法都用不着。

由你心入我心的自在无碍。 帘风后面，鬓影钗光，桃花旖旎，她的身躯轻轻颤动，闻弦歌而知雅意。

凤兮凤兮归故乡，游遨四海求其凰。 时未遇兮无所将，何悟今夕升斯堂。

有艳淑女在兰堂，室迩人遐毒我肠。 何缘交颈为鸳鸯，相颉颃兮共翱翔。

凤兮凤兮从凰栖，得托子尾永为妃。 交情通体必和谐，中夜相从别有谁？ …… ——司马相如《凤求凰》 他赞她高贵如凰。

是的，他在示爱，他要“求”她！她砰然心悸！这一曲毕，她推说热，回到内堂，她需要凝神。没有人知道，在刚刚的几分钟之内，她萋萋的芳心已被打动。

17岁时嫁了人，那时只是年少夫妻，并不深知爱的欢娱和哀痛，还没来得及学会爱，不足一年，他死去，她回到娘家。 对那个人的思念，后来想起来，更多地是对自己的怜悯，将所有的青春美貌放诸他身上的一场豪赌，结果还没开局就被死亡OUT。

一切还没开始，不应该就此结束。野心而放任的文君并不甘心。

或许，每一个失败的女人都会不甘心，但是卓文君，无疑多了几分勇气，几分眼光。 回家后她一直这样寂寂地，父亲以为她是为情所伤，因此并不愿拘禁她。

没有一个慈爱的父亲愿意拘禁自己的女儿，何况，在他眼中的女儿是如此的温柔，美丽，忧伤。 他好像并不知道女儿的多情。

所以后来，她才能如此轻易地和司马相如夜奔。 岂只是多情，其实文君的心内一直如蔷薇盛放。

只是她不打算让父亲走近她的花园，窥见她心底的秘密。不过，多情不等于放荡，如果遇不上让她阳光丰盛的男子，那么文君宁可一生寂寂。

他来了，这个说话略有口吃的俊雅男人，巧妙地避过了自己的弱点。他用绿绮传情。

琴音如诉，她心动神驰。 凤兮凤兮非无凰，山重水阔不可量。

梧桐结阴在朝阳，濯羽弱水鸣高翔。 文君夜奔。

相如家徒四壁，她抛下千金之身，当垆卖酒。他也舍得下文人的架子，风流洒脱，穿上粗布衣，就在小酒店里当起了跑堂，和伙计一起洗碗刷碟。

想必真是存了寒碜老爹的意思，使的苦肉计。不然在成都卖酒就行了，何必巴巴地跑回到临邛来，好开不开，把个酒店就开在老父家门口，挑明了试验卓王孙的舐犊之心有多深：我已经沦落到这般田地，你兀自高堂美酒，我看你忍不忍心？ 主意必定是文君拿的。

只有女儿才最了解自己父亲。她料定父亲过不了多久，一定舍不下面子，会来阻止她的“莽撞”。

果然！父亲很快就登门“求和”。 闹市当垆，她的人就是这样的生动活泼，出人意料。

相如也好，是才子，却不拘泥于行格，没有迂腐文人的霉味，涤器街头，依然坦荡荡自在欢腾。 这两个人行的妙事，千载之后还让人莞尔。

相如抚琴，文君夜奔，他们恰好是活泼泼一对新鲜天地里的新鲜人。彼时大汉王朝鼎革肇新，传不数代，正是好日子初初开端，好像三月桃花苞，粉粉嫩嫩，有无尽的春意在里面。

天地间亦是红日朗朗，山河浩荡。盛世人心宽阔，有什么容不下、看不过的？然而，过了这几百年，数到宋、元、明你再看，这样的浪漫故事再不曾有过。

不是这人世间再没有第二个卓文君和司马相如，而是在他们的身后，“浪漫”这扇门已经慢慢合拢，久久不曾打开了。 闻君有两意 故来相决绝 父亲原谅了他们，又分家赀奴仆给他们，好日子倏然而至，他的雄心和气运也来了。

汉景帝之后，武帝即位。他是新的处世风气，著名的好大喜功。

汉武帝对司马相如早年随梁王时所写的《子虚赋》十。

2.有什么寓意深远的古诗词

1 七步诗 曹植

煮豆持作羹，漉菽以为汁。

萁在釜下燃，豆在釜中泣。

本是同根生，相煎何太急？

2 鸟鸣涧 王维

人闲桂花落，

夜静春山空。

月出惊山鸟，

时鸣春涧中。

王维漫游若耶，触景生情，联想到前人描写若耶溪的名句，欲与古人争胜厘毫，出蓝而胜蓝，于是有了“月出惊山鸟，时鸣春涧中”这一联以动写静的精彩诗句。

3 江畔独步寻花 杜甫

其一

江上被花恼不彻，无处告诉只颠狂。

走觅南邻爱酒伴，经旬出饮独空床。

其二

稠花乱蕊畏江滨，行步欹危实怕春。

诗酒尚堪驱使在，未须料理白头人。

其三

江深竹静两三家，多事红花映白花。

报答春光知有处，应须美酒送生涯。

其四

东望少城花满烟，百花高楼更可怜。

谁能载酒开金盏，唤取佳人舞绣筵。

其五

黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。

桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红？

其六

黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。

流连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

其七

不是爱花即肯死，只恐花尽老相催。

繁枝容易纷纷落，嫩叶商量细细开。

这组诗作于杜甫定居成都草堂之后，唐肃宗上元二年（761年）或唐代宗宝应元年（762年）春。上元元年（760年）杜甫在饱经离乱之后，寓居四川成都，在西郊浣花溪畔建成草堂，暂时有了安身的处所。杜甫卜居成都郊外草堂，是“浣花溪水水西头，主人为卜林塘幽”（《卜居》）；诗人感到很满足，“但有故人供禄米，微躯此外更何求”（《江村》）。所以，时值春暖花开，更有赏心乐事，杜甫对生活是热爱的。这是他写这组诗的生活和感情基础。第二年（一说第三年）春暖花开时节，他独自在锦江江畔散步赏花，写下了《江畔独步寻花七绝句》这一组诗。

4 石灰吟 于谦

千鎚万击出深山，烈火焚烧若等闲；

粉骨碎身全不惜，要留清白在人间。

5 竹石 郑燮

咬定青山不放松，

立根原在破岩中。

千磨万击还坚劲，

任尔东西南北风。

6 闻官军收河南河北 杜甫

剑外忽传收蓟北， 初闻涕泪满衣裳。

却看妻子愁何在， 漫卷诗书喜欲狂。

白日放歌须纵酒， 青春作伴好还乡。

即从巴峡穿巫峡， 便下襄阳向洛阳。

7 己亥杂诗 龚自珍

九州生气恃风雷，

万马齐喑究可哀。

我劝天公重抖擞，

不拘一格降人材。

8 卜算子 送鲍浩然之浙东 王观

水是眼波横，山是眉峰聚。

欲问行人去那边？眉眼盈盈处。

才始送春归，又送君归去。

若到江南赶上春，千万和春住。

3.有什么寓意深远的古诗词

1 七步诗 曹植煮豆持作羹，漉菽以为汁。

萁在釜下燃，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急？2 鸟鸣涧 王维人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。王维漫游若耶，触景生情，联想到前人描写若耶溪的名句，欲与古人争胜厘毫，出蓝而胜蓝，于是有了“月出惊山鸟，时鸣春涧中”这一联以动写静的精彩诗句。

3 江畔独步寻花 杜甫其一江上被花恼不彻，无处告诉只颠狂。 走觅南邻爱酒伴，经旬出饮独空床。

其二稠花乱蕊畏江滨，行步欹危实怕春。 诗酒尚堪驱使在，未须料理白头人。

其三江深竹静两三家，多事红花映白花。 报答春光知有处，应须美酒送生涯。

其四东望少城花满烟，百花高楼更可怜。 谁能载酒开金盏，唤取佳人舞绣筵。

其五黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。 桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红？ 其六黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。

流连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。 其七不是爱花即肯死，只恐花尽老相催。

繁枝容易纷纷落，嫩叶商量细细开。这组诗作于杜甫定居成都草堂之后，唐肃宗上元二年（761年）或唐代宗宝应元年（762年）春。

上元元年（760年）杜甫在饱经离乱之后，寓居四川成都，在西郊浣花溪畔建成草堂，暂时有了安身的处所。杜甫卜居成都郊外草堂，是“浣花溪水水西头，主人为卜林塘幽”（《卜居》）；诗人感到很满足，“但有故人供禄米，微躯此外更何求”（《江村》）。

所以，时值春暖花开，更有赏心乐事，杜甫对生活是热爱的。这是他写这组诗的生活和感情基础。

第二年（一说第三年）春暖花开时节，他独自在锦江江畔散步赏花，写下了《江畔独步寻花七绝句》这一组诗。4 石灰吟 于谦千鎚万击出深山，烈火焚烧若等闲；粉骨碎身全不惜，要留清白在人间。

5 竹石 郑燮咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

6 闻官军收河南河北 杜甫 剑外忽传收蓟北， 初闻涕泪满衣裳。 却看妻子愁何在， 漫卷诗书喜欲狂。

白日放歌须纵酒， 青春作伴好还乡。 即从巴峡穿巫峡， 便下襄阳向洛阳。

7 己亥杂诗 龚自珍 九州生气恃风雷， 万马齐喑究可哀。 我劝天公重抖擞， 不拘一格降人材。

8 卜算子 送鲍浩然之浙东 王观 水是眼波横，山是眉峰聚。欲问行人去那边？眉眼盈盈处。

才始送春归，又送君归去。若到江南赶上春，千万和春住。

4.读唐诗有什么意义

我们都知道唐朝的诗歌是最具代表性的古代诗歌，但我们现在的人往往只是记住了那些精美的诗句，只是感叹唐朝诗人们非凡的才华和创造力，然而我觉得我们读唐诗的意义应当不仅仅局限于此，更应该去理会诗人们写这些诗所赋予的精神意义，唐诗不仅仅体现了唐人具有高超的艺术天赋，更体现了在国家强盛的唐朝，唐人奋发向上积极进取精神境界和超凡的独立人格魅力，这才是我们现代人更应该去学习并继续传承下去的！ 唐代诗歌沾溉后人实多.论者谓诗就是人心的苏醒，是离我们心灵本身最近的事情，是从平庸、浮华与困顿中，醒过来见到自己的真身.读诗读到会心，又恍然好像古人是我们的梦中人，我们是古人的前世今身.读唐诗最能读到人心：读我们的梦中人--古人，古人的前世今生--我们. 唐代是我国诗歌最光辉时期.评述唐代的诗，一般都按它发展的情况分类初唐（618—712），盛唐（713—765），中唐（766—846），晚唐（847—906）四个时期. 唐朝建立不久，因为军事力量强大，政治统一，经济发展迅速，文化日益提高，各方面都显出一片繁荣景象 .人民富有积极奋发情绪，要求摆脱一些社会制度的束缚追求新的健康的生活. 唐诗几乎为所有的景色都题写了绝妙的解说，像李白登黄颧楼说的，眼前有景题不得，崔颢有诗在上头.影响了我们的创作情绪. 连人的情感也每每陷在唐诗的情臼中，唐诗常常侵入人的潜意识.过年过节时，“每逢佳节倍思亲”，想念故乡亲人时恨不得“只愿化作身千亿，散上峰头望故乡”. 唐诗记述了几乎所有的军国大事，描写的对象上到帝王将相，才子佳人，下有耕夫走卒，市井游侠，留下一幅幅丰富多彩的社会画面，唐诗就是一部唐朝的诗史. 唐诗不仅是文学艺术，而是一种文化，一种唐朝人的生存形态，一种激励中华民族生生不息的博大精神，唐诗的魅力无穷，原因何在，古往今来，专家学者有许多专著在探讨，在解读.唐诗的魅力是多方面的，主要有以下几点：诗中有画，诗中有情，诗中有史，诗中有魂. 唐代是我国诗歌发展的黄金时代.强大的国力、兼收并蓄的文化精神与丰厚的文化积累，为唐诗的繁荣准备了充足的条件.众多伟大、杰出的诗人把我国诗歌艺术的发展推向高峰.韩愈、孟郊和他们周围的一些诗人，在盛唐诗歌那样高的成就面前，另寻新路.他们追求怪奇的美，重主观，常常打破律体约束，以散文句式入诗.在这一派的诗人里，李贺是一位灵心善感、只活了27岁的天才诗人.在他的诗里，充满青春乐趣的五彩缤纷的世界，以及人生寥落的悲哀，与过早到来的迟暮之感交织在一起.他的诗，想像怪奇而丰富，意象色彩斑斓，而且组合密集.在这个诗派里，他的诗有着特别鲜明的风格特征.这时的另一个诗派，以白居易、元稹为主.他们主张诗应有为而发，应有益于政教之用.白居易提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”.元、白都写有新题乐府，表示了对于国家的关心、对于黑暗现象的抨击和对于生民疾苦的同情. 晚唐诗歌又一变.中唐的那种改革锐气消失了，诗人们走向自我.这时出现了大量写得非常好的咏史诗，杜牧、许浑是代表.杜牧是写咏史诗的大手笔，对于历史的思索其实是对于现实的感慨，历史感和现实感在流丽自然的形象和感慨苍茫的叹息中融为一体，《江南春》都是咏史佳作.晚唐艺术成就最高的一位诗人是李商隐.唐诗的发展，到盛唐的意境创造，达到了意象玲珑、无迹可寻的纯美境界，是一个高峰.杜甫由写实而走向集大成，是又一个高峰. 唐诗的题材非常广泛.有是从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等.总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作是题材.在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统. 唐诗的形式是多种多样的.唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种.近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗.绝句和律诗又各有五言和七言之不同.所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗. 唐诗的文学成就在于以下几点： 一、诗歌数量达到了5万首，超出各代诗歌总合的两三倍. 二、诗歌质量较高. 三、唐诗的题材和意境也几乎无所不包，修辞手段的运用已达到炉火纯青的程度.这对于想要另辟新境的宋代诗人来说无疑是巨大的压力.王安石曾说：“世 间好语言，已被老杜道尽.世间俗语言，已被乐天道尽.” 唐诗的风格多种多样，有的偏于豪放，有的偏于深沉，有的偏于平易，有的偏于险怪.但不可否认，唐诗确有一种区别于其他时代诗歌的总体风貌.唐诗之时代风貌在于气象的恢宏、神韵的超逸、意境的深远、性情的天真、格调的高雅、语言的新鲜，以及由这些方面共同形成的健康的美、内在的美、灵动的美，这是一种新的富有时代特色的美感.因而唐诗的影响深远而又广泛，可以。

5.诗歌的意义是什么

诗歌 1.诗歌的特点 诗歌是通过有节奏、有韵律的语言，以强烈的感情和丰富的想象，高度地集中反映现实生活、抒发思想情感的一种文学体裁，抒情色彩、音韵之美、含蓄凝练即成为诗歌的三大基本特征。

诗歌有许多种类。从内容上分，主要有抒情诗和叙事诗，从形式上分，有格律诗、自由诗和民歌体等。

谈谈古代诗歌的分类 中国诗歌源远流长，优秀作品极为丰富。中国古代，不合乐的称为诗，合乐的称为歌、歌词。

古人所说的“诗言志，歌咏言”，就是指诗和歌的作用。今人所说的诗歌，主要是偏义指称诗而言，而所说的诗词，则是指诗和歌词。

诗歌的种类多种多样。 按内容分，有抒情诗、叙事诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗等；按结构形式分，有格律诗、自由诗、散文诗、快板诗；按时间分有新诗和旧诗；从其它角度还可分为：哲理诗、打油诗、讽刺诗、朗诵诗等。

所谓古代诗歌，就是指与新诗相对的旧诗，即“五·四”前中国社会的诗歌，也称旧体诗。 古代诗歌除可按内容划分外，还可按句式分为：四言诗、五言诗、六言诗、七言诗、杂言诗等；按体裁分为：楚辞体、乐府体、歌行体、格律体等；按声律要求标准分为：古体诗和近体诗。

古体诗和近体诗，是唐代形成的概念。唐代以前，写诗不讲究平仄、对仗，用韵自由，句式句数不拘，每句则有四言、五言、六言、七言、杂言诸体（后世使用古体诗、七言者较多），唐人因而将这类诗歌称为古体诗，又称古诗、古风。

与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为绝句和律诗两类，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中 间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。

如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。

以格律严整计，格律诗中除律诗、绝句外，尚包括词和曲，但近体诗只称律诗绝句而不含词曲，故严格地说，广义的格律诗不能全等于近体诗。 与广义相对的格律体裁相对的诗歌体裁，则有楚辞体、乐府体、歌行体等。

楚辞体，是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。

乐府体，是指汉魏到唐五代乐府机关搜集保存而传下来的可配乐的歌辞。 歌行体，是乐府诗的一种变体。

汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”、“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”一体。到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。

此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。如杜甫的《悲陈陶》、《哀江头》、《兵车行》、《丽人行》等，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。

了解了古代诗歌的分类情况，当我们面对一首具体作品时，就很容易辨识其体裁类型了。譬如，陈子昂的《登幽州台歌》（前不见古人，后不见来者。

念天地之悠悠，独怆然而涕下。）和白居易的《花非花》（花非花，雾非雾，夜半来，天明去。

来日春梦几多时，去似朝云无觅处。），有人说是律诗（见高等教育出版社2000年7月版中等职业学校《语文》教学参考书第一册第222页），但按律诗特点看，这二首诗无论如何，不能算作律诗。

其实，陈诗题目已明示：这是一首歌行体诗；至于白诗，仔细分析，则应是一首三言、七言错杂运用的新乐府诗。 诗歌赏析文章一般有两种写法： ⑴综合分析法——通过对全诗的整体分析，表达自己的观点。

在这种体式下，较完整的写法是： A.作者简介。 B.作品写作背景简介。

C. 作品意象分析（诗句的解释或翻译，诗句所表达的情感、思想，诗句表达的意境）。 D.作品艺术手法分析（通常结合在作品意象分析之中）。

E.作品艺术特点的综合评价（往往带有总结的意味）。 如果不要求很完整，则可不写作者简介、写作背景两部分。

⑵主题分析法—就诗歌最突出的方面进行分析，表达自己的观点。 采用这种写法时，往往只抓住一个方面，如意境、语言表现力、某一手法的表达思想情感的妙处等等。

对于其他方面，则不论及，因而它的篇幅一般较短小。 必须指出的是，无论采用那一种写法，都应该有欣赏者自己对诗歌的理解和分析，力戒人云亦云、甚或抄袭。

如何赏析古代诗歌作品 赏析古代的诗歌作品，是我们古代文学学习的重要目的之一，也是我们进一步进行研究的一个基础，那么我们应该如何对古典诗歌进行分析呢？ 首先要读懂诗歌作品，这要求我们对一首诗的每一字、每一句都要有正确的理解。如果连诗的本意都没有弄懂，那么我们又如何去对一首诗进行分析和鉴。

6.学古诗对你有什么意义

个人认为，在学习宋词上，要特别注意学习宋词的构思与语言。

唐诗尽管也讲构思，但是诗意教浓，一首雕琢的诗歌一般认为是下品。宋词就不一样了，它很讲究章法。

例如柳永的《蝶恋花》，目的是写愁，那柳永是通过怎样的特殊方式写愁呢？这就是值得分析的内容。再比如贺铸的《青玉案》，作者重在写“闲情”，关键是这种闲情是怎么写出来的。

也就是说，在宋词的学习上，重点不是作者写了一些什么内容，而是作者如何表现这个内容的，为什么要表现这个内容。一篇很长的散文，讲构思可能有点困难，但宋词较短，比较容易分析构思。

还有宋词的语言，特别是一些家喻户晓的脍炙人口的名句，更是值得讲讲，让学生多多积累。本着这个思路，我要重点讲解作者的构思与语言问题。

7.唐诗的历史意义

唐代是我国诗歌发展的黄金时代。

强大的国力、兼收并蓄的文化精神与丰厚的文化积累，为唐诗的繁荣准备了充足的条件。众多伟大、杰出的诗人把我国诗歌艺术的发展推向高峰。

今天可考的唐诗作者三千七百多人，可见存世唐诗五万四千余首。这不过是唐诗的一部分，但我们从中已经可以大略窥见当时诗歌繁荣的面貌。

唐代初期，诗歌创作仍受南朝诗风的影响，题材较为狭窄，追求华丽词藻。待到被称为“四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王出现，才扩大了诗的表现范围，从台阁走向关山和塞漠，显示出雄伟的气势和开阔的襟怀。

他们无论写边塞，还是写行旅、送别，都有着这样的情思风貌。在诗的体式上，这时完成了五七言律体的定型。

律诗属于近体诗，是相对于古体诗而言的。古体分四、五、七言和杂言，平仄没有限制，也不求对偶。

近体诗平仄和押韵有一定的体式，也要求对偶。律体的定型，对我国诗歌的发展影响深远，它成了我国古代诗歌的一种主要体式。

在初唐的后期，出现了两位重要诗人：陈子昂和张若虚。陈子昂主张诗应该有所寄托。

他的38首《感遇》诗，就是这一主张的实践。但他写得最好的诗是那首《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。

念天地之悠悠，独怆然而涕下。”抒写不遇的悲怆，但其中蕴含的是自信和抱负，情怀壮伟，有一种得风气之先而不被理解的伟大孤独感。

张若虚的《春江花月夜》，写月夜春江明丽纯美的境界，融入浓烈情思和深刻哲理，婉转的音调，无穷的韵味，创造出了非常完美的意境。陈子昂和张若虚艺术上的成熟，透露出盛唐诗歌行将到来的信息。

盛唐是唐诗发展的高峰。此时诗坛群星辉映。

王维和孟浩然善于表现山水田园的美，表现人与自然和谐相处的那种宁静平和的心境。王维的山水诗融诗情画意于一体，把人引向秀丽明净的境界，那境界里洋溢着蓬勃生机。

《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”

雨后的松林间月色斑驳，流泉琮。浣纱女踏着月色从竹林间喧闹着归来；渔人正分开荷叶摇舟远去。

山村之夜，如诗如画。他还有一些诗，宁静中带几分禅意。

在唐代的重要诗人中，他是受佛教思想影响最为明显的一位。但他不是一位完全遁世的诗人，有些诗写得慷慨激昂，有的诗表现出浓烈的人间情思。

那首《送元二使安西》，由于写出了人们深情惜别时的普遍感受，后来被编入乐府，成为离筵上反复吟唱的歌曲《阳关三叠》。孟浩然善于用最省净的笔墨，写山水田园的秀美。

《过故人庄》写做客田家的喜悦，恬静的农舍，真挚的友情，充满浓郁的生活情趣。《春晓》写春日那种明媚静美舒畅的感受。

那首《宿建德江》，只用20个字，便写出了无尽的情思韵味：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。”

暮烟笼罩中的一抹树林，一轮水中月影。在这朦胧而明净、深远而静谧的境界中，弥漫着一缕淡淡的乡愁。

孟浩然的许多诗，都这样以极俭省的文字，表现多重境界和情思。这时和王维、孟浩然的诗歌风格相近的还有常建、储光曦等人。

盛唐有一些诗人，善于写边塞生活，如王昌龄、高适、岑参、祖咏等。他们大都到过边塞，领略过边塞的壮丽景色，向往边塞立功。

在他们的诗中，祖国山河的壮美与保家卫国的豪迈情怀表现得淋漓尽致。王昌龄写了二十几首边塞诗，最有名的是《出塞》《从军行》。

他的边塞诗有一种深厚的历史感和清刚的风格。其他题材的诗他也写得很好，七言绝句有极高的艺术成就。

高适的诗风趋于雄壮慷慨：“万里不惜死，一朝得成功。画图麒麟阁，入朝明光宫。

大笑向文士，一经何足穷！古人昧此道，往往成老翁。”（《塞下曲》）从这首诗里我们可以感受到他的豪侠气质。

边塞诗人的代表，还有岑参。他写边塞风物的雄奇瑰丽，写军人的豪雄奔放。

荒漠与艰苦，在他笔下都成了充满豪情的壮丽图画。 最能反映盛唐精神风貌、代表盛唐诗歌高度艺术成就的，是伟大诗人李白。

李白是一位性格豪迈、感情奔放、不受拘束而又向往建功立业的诗人。他的诗充分表现了盛唐社会士人的自信与抱负，神采飞扬，充满理想色彩。

他的诗的成就是多方面的，极大地丰富了古体诗的表现技巧，把乐府诗的写作推进到一个新的高度。他的七言绝句和王昌龄的七言绝句一起被后世推为唐人七绝的代表作。

他的诗有着鲜明的艺术个性：爆发式的抒情、变幻莫测的想像和明丽的意象。他把乐府和歌行写得有如行云流水，感情喷涌而出时，便如黄河之水，奔腾千里，一泻而下。

他生于盛唐，感受着盛唐昂扬的时代精神，晚年又亲眼看到唐代社会的衰败，理想和现实之间产生巨大反差。他的诗里既有建立不世功业在指顾之间的信心，又常常有愤慨不平和对于朝廷黑暗的抨击。

他曾经奉诏入京，供奉翰林，得到唐玄宗的赏识，他以为建功立业的时候到了，得意扬扬。不久被权臣毁谤，被逐出朝廷，他才明白朝政其实已经腐败不堪。

他说自己是“吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水”，有才华而不得重用；而痛斥那些庸才却春风得意，“骅骝拳不能食，蹇驴得意鸣春风”，直骂那些奸佞之徒“董龙。