1.唐诗宋词中的爱国情怀（作文600字以上）

中华上下五千年，悠悠的历史长河中，文化发展起到了不可估量的作用。

唐诗、宋词、元曲……古诗词是文化的精髓，多少年，多少人为其倾倒。李白的浪漫、苏轼和辛弃疾的豪放、李清照的婉约、马致远的思乡情怀……多少诗人，多少词人，多少作曲家，闻名或隐逸，富足或落魄，都为古诗词的发展画上不可磨灭的一笔。

对古诗词的学习与理解，让我沉醉其中。古诗词中的一些词句，可以让人明白作者所想要表达的感情。

不少的送别词仍让人记亿犹新，王勃的一句“海内存知己，天涯若比邻”，写出真心朋友的真正定义，真正的朋友即使分隔两地友情也不会改变，描写了朋友间的深厚情谊也让人看清世上酒肉之交，小人之交的丑恶。还有那句“劝君更进一杯酒，西出阳关无古人”，又描写了为友人饯行时因即将分别心情不快而与友人畅饮，隐含着朋友离别的思念与无奈。

同送别诗一般，诗人也喜欢以乡愁为主题。李白的《静夜思》即写了景又写了思，表现了游子的思乡之情。

老树上缠着枯萎的藤蔓，黄沙漫天的小小古道，一个漂泊在外的游子牵着一匹瘦弱的老马行走着。马致远的《天净沙?秋思》中的“夕阳西下，断肠人在天涯”一句，写尽了在外漂泊的人辛酸与无奈和浓浓的乡愁，让人不由得融进诗中那个荒凉萧瑟，令人心中觉得凄凉的场景，在外游子，哪有不思乡者？思乡的诗词，随口都可以吟诵出来。

还有亲情和团圆。苏轼的《水调歌头?明月几时有》是我最熟知的诗词。

这首词传诵至今，中秋佳节，无法归家与亲人团聚的人都会想起它，可见它流传之广。送别、思乡、团圆，围绕这它们的古诗词都带着那么一丝淡淡忧愁，却又包含着对未来的希望。

江山美景几多爱，在景色的描写上，也可以在诗词中找到不少。李清照《如梦令》中的“绿肥红瘦”用一个“肥”字突出了绿叶的饱满，开创了诗词中的先河。

烟雨迷蒙的江南，楼台、行人都在雨幕之中被模糊了，《江南春》一句“多少楼台烟雨中”令人身临其境。泰山的高大雄伟，险峻绮丽，在杜甫表达自己志向的同时被展现出来。

江山美景、在古人笔下是如此多娇！古诗词中也有许多启示人的句子。“海日生残夜，江春入旧年”和“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，告诉我们新旧总会交替，新事物总将取代旧事物，一昧守旧，是无法得到成功。

这些句子被传为千古名句，其中的意义需要像品茶般细细品味。世上优秀的古诗词灿若繁星 ，星罗棋布，让我们追寻古人的足迹，体会古诗词的魅力。

2.关于古人爱国作文600字

屈子的悲歌 ——记屈原 亦余心之所善兮，屈九死其尤未悔 —题记 春末夏初，农历五月初五，又是一年的端午节。

回想楚怀王时期，你，两袖清风的好宰相，一心为国为民，却因奸贼的挑拨离间，皇帝的痴迷不悟，被流放到荒野。你哀叹，难道国家就这样完了吗？ 秋风萧瑟，卷起片片落叶，当你怀着满腔的怨恨，背着包袱，沉重地走在泥泞的小路上，却始终不忘国家，不忘人民。

雨不断落下，从你的脸颊流到衣领里，从袖口滴入泥土中，像是上天悲哀的眼泪。 路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。

你来到崖边，一棵棵梅树上已绽放了几朵小小的梅花，梅瓣在剌骨的风中微微颤动，但这种颤动似乎能把整个铅蓝色的天空摇动。你仰天长叫，不是为自己，而是为了国民的安危。

看着本来不大的天空，却被树枝割得支离破碎，一种悲哀让你无奈。 你站起又坐下。

乌云遮住了夕阳，本来苍灰的天空变得更加阴暗。 时间流逝着，让你变得苍老，上天的无情，让你无比孤独，煎熬得让你难受。

你的怨，你的恨，又能向谁诉说呢？ 于是，你来到汩罗河边，莫名慨慷涌上心头，长吟一首《离骚》后，一颗晶莹的泪珠从你眼中滑落，当你听见国家的灭亡这个消息，你与国同生死。抱石殉志投江。

人生自古谁无死？留取丹心照汗青。 夕阳西下，留下点点残阳，春回大地，在人们的叹息中，在鸟儿的哀号中，我仿佛听到了一首“屈子的悲歌”。

3.唐诗宋词相关的作文800字

在唐诗宋词里惝徉 唐诗宋词可称作国粹，是国人的骄傲，说它达到了登峰造极的程度，恐怕不足为过。

它能把生活中的一点一滴、一事一物，一个细节、一个过程，无不纳入作品之中。其细腻、其委婉；其粗犷、其直白，如行去流水、似自然天成，它有时跌宕起伏、有时别有洞天。

说它是一幅画，它色彩艳丽，国色天香、秀色可餐；说它是一朵奇葩，它芬芳四溢、花枝招展、姹紫嫣红。千百年来，它的理想境界达到无以复加的地步，国人世代研习，视作瑰宝。

但是，唐诗宋词又有着明显的区别，不说它本身的写意与风格，单说它们的氛围，就打上了深深的时代烙印。我们不得不承认唐代发达的经济沃土，让唐诗的工整绝句达到了极至；宋代的开放盛世与历史沧桑，使宋词婉约与豪放走向顶峰。

我喜爱它们的华丽与朴实，即使唐诗在视觉上显得严谨刻版，我仍然喜爱有加，让我无法割舍。但是，如果硬要我在唐诗和宋词中二选其一的话，我还是要不由自主地被异彩纷呈的宋词所倾倒。

其理由是，宋词里有倍受仕途折磨的苏东坡，有命运多舛的女强人李清照，有多情才子柳永，有多情善感又不违母命的陆游，有秉承发展豪放词派的爱国词人辛弃疾……耳熟能享的词人太多太多，相传的词人佳话源远流长，让我不得不爱，让我无法不倾倒。如果说我喜欢宋词的婉约与纤巧，不如说我更喜欢它的粗犷与豪放；如果说我羡慕宋朝的歌舞升平，不如说我更同情词作者与南宋国的挫折和不幸。

读宋词，我有一种个人的渺小与国家弱败的仓凉与悲伤，有一种性格坚强与命运无情抗争的感动，有一种唇亡齿寒、国破家亡的壮烈与沉痛。 大唐盛世造就的雄厚基业，让子孙后代有享不尽的富贵和荣耀。

也许从那一刻起，就注定了大宋王朝崇尚的将是一派莺歌燕舞、歌舞升平。也许从赵匡胤杯酒释兵权开始，就注定了宋朝的重文轻武，最后导致大金蚕食，命陨踏平欧亚大陆无敌手的强盛大元。

最可笑的是到南唐后主李煜那，作为一国之君，一心沉迷在词曲歌舞上，他面对宋朝的强大压力，无心治理国家，只图逆来顺受，以图苟且偷安，郁闷中只能是饮鸩止渴，最后命丧他乡。宋朝开国后宽松的政治、经济、文化环境，文强武弱的事实摧生了宋代文化的大发展，成就了一批文化名人，造就了宋词的异军突起，使宋词由仅合十七八女孩儿执红牙拍板，唱杨柳岸晓风残月的迷迷之音，发展到须关西大汉，执铁板，唱大江东去的时代强音。

这不能不说是时代创造了宋词，宋词又还时代一个奇迹。使宋词无论在内容上，还是在形式上形成了一个前无古人，后无来者的历史高峰。

其中，苏东坡对宋词的贡献是令人敬仰的，他不仅拓宽了宋词的写作题材和写作范围，而且，把自己的一生与词作紧密相联，他的生活是一首词、他的爱情是一首词、他的仕途是一首词，他把自己的精神、思想、态度，甚至整个生命都融入了词作中。远大的抱负与事业上屡受打击，数次贬谪，没能把他击倒，反倒造就了一个精神永立、以苦为乐的文学巨匠。

我们学习苏轼的词，不仅从中学习了他的作品，更学习了他的人品；不仅学习了他的写人、状物、抒怀，更学习了他的勇于面对困难、勇于战胜困难，敢于直面人生的积极态度。 如果说北宋时期的苏轼面对的是个人的挫折与不幸的话，那么到了南宋的辛弃疾、陆游、岳飞、李清照，面对的不仅仅是个人的不幸，而是整个国家与民族的不幸和灾难。

因为金人南侵，国破家亡。我们从中不难看到那一个个“梦里挑灯看剑”的惆怅、“心在天山身老沧州”的无奈、“待从头收拾旧河山”的铮铮誓言！ 个人的力量毕竟太渺小，历史是不以个人的意志为转移的。

时空飞转、时代变迁，使多少仁人志士空有一腔报国梦！看古词、学古人，让我们珍惜拥有、把握现在、聚沙成塔！ 行走在唐诗宋词间 向往古人，向往古诗词中清静自在的女子。初夏季节，远处总会传来时高时低的鸟鸣声，在这热风冷雨的无赖光阴中乱人心肠。

三炷沉香已沓，瑶琴置于案几。女子青丝低挽，斜卧在榻，衣袂半拖。

一手扶头，一手随意垂下，细看她“……藕丝秋色浅。人胜参差剪，双鬓隔香红。

玉钗头上风”。书卷半掩着，似睡非睡。

堂前一株白蕊海棠，轻风起处，潮湿的香气，微微一荡，扑面而来。女子轻蹙眉头“惟有楼前流水，应念我，终日凝眸。

凝眸处，从今又添一段新愁”。眼前的好风贴水，好树缀锦，堂前花香，更勾起女子的情思低吟。

感伤愁怨历来是中国古诗词的主调，从杨柳依依、雨雪霏霏，到厚地高天、痴男怨女，无不有着美丽彻骨的感伤。“梳洗罢，独倚望江楼，过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。

肠断白苹洲。”温庭均的《望江南》，是我比较喜爱的一首小词，那种闺思难了，那种伊人盼归，从一个“望”字，到“过尽千帆皆不是”，从希望到失望，末了，幽幽的生出的这一句“斜晖脉脉水悠悠”怎能不令人柔肠寸断，百转千回？ 常常的，一杯清茶，手捧书卷，便会不知不觉地浸入古诗词，似于古人同行。

你看那秋凉之夜，月圆之时，她“轻解罗裳，独上兰舟”掩不住心中淡淡的遗憾。然而，一旦“雁字回时”，心中的人来了书信，便觉“月满西楼”月圆人团圆。

4.关于爱中国的古诗

太阳吟 太阳啊，刺得我心痛的太阳！ 又逼走了游子底一出还乡梦， 又加他十二个时辰的九曲回肠！ 太阳啊，火一样烧着的太阳！ 烘干了小草尖头底露水， 可烘得干游子底冷泪盈眶？ 太阳啊，六龙骖驾的太阳！ 省得我受这一天天的缓刑， 就把五年当一天跑完那又何妨？ 太阳啊——神速的金乌——太阳！ 让我骑着你每日绕行地球一周， 也便能天天望见一次家乡！ 太阳啊，楼角新升的太阳！ 不是刚从我们东方来的吗？ 我的家乡此刻可都依然无恙？ 太阳啊，我家乡来的太阳！ 北京城里底官柳裹上一身秋了吧？ 唉！我也憔悴的同深秋一样！ 太阳啊，奔波不息的太阳！ ——你也好像无家可归似的呢。

啊！你我的身世一样地不堪设想！ 太阳啊，自强不息的太阳！ 大宇宙许就是你的家乡吧。 可能指示我我底家乡的方向？ 太阳啊，这不像我的山川，太阳！ 这里的风云另带一般颜色， 这里鸟儿唱的调子格外凄凉。

太阳啊，生命之火底太阳！ 但是谁不知你是球东半底情热， ——同时又是球西半的智光？ 太阳啊，也是我家乡底太阳！ 此刻我回不了我往日的家乡， 便认你为家乡也还得失相偿。 太阳啊，慈光普照的太阳！ 往后我看见你时，就当回家一次； 我的家乡不在地下乃在天上！ 《红烛》 红烛啊！ 这样红的烛！ 诗人啊！ 吐出你的心来比比， 可是一般颜色？ 红烛啊！ 是谁制的蜡---给你躯体？ 是谁点的火---点着灵魂？ 为何更须烧蜡成灰， 然后才放出光？ 一误再误； 矛盾！冲突！ 红烛啊！ 不误，不误！ 原是要“烧”出你的光来---这 正是自然的方法。

红烛啊！ 既制了，便烧着！ 烧罢！烧罢！ 烧破世人的梦， 烧沸世人的血---也救出他们 的灵魂， 也捣破他们的监狱！ 红烛啊！ 你心火发光之期， 正是泪流开始之日。 红烛啊！ 匠人造了你， 原是为烧的。

既己烧着。 又何苦伤心流泪？ 哦！我知道了！ 是残风来侵你的光芒， 你烧得不稳时， 才着急得流泪！ 红烛啊！ 流罢！你怎能不流呢？ 请将你的脂膏， 不息地流向人间， 培出慰藉底花儿， 结成快乐的果子！ 红烛啊！ 你流一滴泪，灰一分心。

灰心流泪你的果， 创造光明你的因。 红烛啊！ “莫问收获，但问耕耘。”

5.关于中国古代诗歌的发展历程

诗歌，是中国文学中产生最早的艺术形式之一，也是中国文学中得到最为充分发展的体裁。《诗经》是最早的一部诗歌总集。其中最早的诗篇产生于西周初年，最晚的产生于春秋中叶。四言为主的句式和重叠反复的章法，是那一时代诗体的主要特色。紧接着，在南方的楚地又兴起一种新的诗体——楚辞。楚辞是在楚地民歌基础上发展起来的，具有浓厚的地方色彩，并以伟大的诗人屈原为其光辉代表。自古以来，“风”“骚”并称。《诗经》中的《国风》和以《离骚》为代表的楚辞，成了中国古代诗歌的两个典范。以创作方法而言，“国风”和《离骚》分别开创了中国文学现实主义和浪漫主义的诗歌传统。

随着楚辞逐渐向接近于散文的赋体演变，另一种诗体——乐府，带着民间文学特有的刚健清新的风格步入了汉魏六朝诗坛。乐府民歌无论是长篇还是短制，都“感于哀乐，缘事而发”（班固《汉书·艺文志》）。强烈的现实感，是它们的一个重要标志。这种现实主义精神直接影响了尔后诗人创作的“乐府古题”，以及唐代的“新乐府运动”。在汉魏六朝乐府民歌中产生了象《陌上桑》（《艳歌罗敷行》）、《孔雀东南飞》和《木兰诗》等中国古代长篇叙事诗中的瑰宝，给“诗歌大国”增添了异彩。在乐府诗的发展过程中，五言、七言的句式日渐引人注目。到了汉末佚名诗人作的《古诗十九首》出现，五言诗体便基本成熟了。到齐梁时期，中国古代著名文学批评家钟嵘在《诗品·序》中已经确认“五言居文词之要，是众作之有滋味者也”。七言诗的产生稍后于五言诗。它的广泛流行，大约在晋宋之际。

经过了齐梁间以沈约为代表的“永明体”诗歌在声律方面的充分准备，到唐代，近体诗确立了，诗歌进入了鼎盛时期，这是中国诗歌的一个黄金时代。在这个时期中，古体诗与近体诗全面发展，出现了李白、杜甫、白居易等世界闻名的伟大诗人。

中国的诗歌同音乐有着非常密切的联系，二者关系的发展变化经历了从“以乐从诗”、“采诗入乐”和“倚声填词”三个阶段。“倚声填词”是诗与乐各自经过长期的发展演变，在新的历史条件下，重新进行的一种更为高级的形态的结合。后来的词和散曲都是沿着“倚声填词”的途径发展过来的。词，原被称为“曲”、“曲子”，或“曲子词”，是一种音乐化的文学样式。词起源于民间，盛唐以后，文人才士填词渐成风气。五代时，中国第一部文人词总集《花间集》问世。到宋代，词这一特殊的文学样式，受到社会各阶层的普遍欢迎。宋代艺术家在词中“言诗之所不能言”（王国维《人间词话》），表达其“动于中而不能抑”的欢愉愁怨情绪（陈子龙语，沈雄《古今词话·词品》卷上），实现内容与形式的完善统一。宋代的词，达到了可以和唐诗并列的中国文学的另一座高峰，出现了一批大诗人，如苏轼等。南宋后期，词逐渐失去了和乐的能力。同时，北方少数民族的乐曲不断传进中原地区，带来了“壮伟狠戾”（徐渭《南词叙录》）的粗犷的格调，引起了人们的新的兴趣。这种“胡乐”结合北方民间的“俚曲”，配入通俗化的语言，就形成了一种新的诗歌样式——散曲。散曲和传统诗歌的显著区别，就在于它大量地吸收民间的方言俚语。散曲作品具有浓厚的市民通俗文学的色彩，大量的散曲作品还具有以往诗歌中所少见的诙谐和幽默，这给诗坛注入了一股清新的空气。散曲在元代得到迅速的发展，在不长的时间内就成为中国诗歌史上最兴盛的体裁之一。当宋词、元曲在文坛上居于主导地位的同时，传统的诗歌仍创作有大量作品。宋、元、明、清的诗，其数量十分巨大，并有自身的特色，但从总的成就上说，没有超过唐代。

6.有古诗的文化作文

古诗词是中华文化的精髓，以高度凝练的语言，丰富的想象，强烈的节奏感、韵律美集中地反映社会生活，抒发思想情感的文学体裁。

是世界上最古老、最基本的文学形式。而古诗词中的名句更是广为流传的，出类拔萃的文学精华部分。

从古至今能够广为流传的古诗词名句，是经过历史长河磨练的，经得起考验的，为人们所接受的文化的典范。它之所以经久不衰，不仅因为精练的语言，协调得押韵美，还因为它在材料的选择，写作的方法和技巧上也极有值得借鉴的地方。

从内容和材料上分有叙事的，写景的，抒情的，明志的，说理的……从写作方法和技巧上分有借物喻人，托物言志，借景抒情，夸张写实……分门别类，各具特色，不尽相同。从某种意义上讲，一首诗歌就是一篇文章的大概。

因此系统地进行古诗词名句训练，就是接触积累各种写作素材，学习掌握多样的写作方法和技巧。对学生写作能力的提高可见一斑。

一、诵读古诗词名句，积累素材文章缺乏营养，干瘪无物是现代大部分学生的通病。分析原因是学生缺乏积累。

巧妇难为无米之炊，学生肚子里没有墨水，怎么能写出优美的文章来呢？作为古代文学的精华——古诗词名句。不仅语言经过了千锤百炼，而且也有华丽的辞藻和丰富的内容，有写景的、有记事的、有说理的等等。

是学生语言积累的最好素材。有了丰富的积累才会有言可发，有情可抒。

正所谓厚积才能博发。因此我利用学生的采蜜本这个阵地，每天让学生抄写十句古诗词名句，让学生进行吟读和背诵。

一段时间下来，学生积累了不少名句，出口成章了，这为习作打下了良好的基础。二、诗文互换，进行练笔学生有了积累，如果不会表达和运用，那么就等于白纸一张，没有任何意义。

如何让学生学会表达？首先得让学生理解所诵读的古诗词名句的意思，为了让学生更好地理解古诗词名句的内容，教师得像学生拓展有关古名句的相关内容，比如作者，写作的背景，诗人当时的心境，关于古诗词名句的典故等等。学生深刻理解的其意思后，可以进行多角度的训练。

1、围绕名句进行段落训练古诗词名句中的意象鲜明，但是对意象的描述是极少的，还留有许多的空白，包括意象的、情感的。这就给学生的习作提供了丰富的写作素材。

教师可以把这作为对学生作文的有机补充，有选择地进行练笔。练笔时，为使学生更深刻地理解诗意，教师可提供给学生丰富的有关名句的资料。

在学生领悟了诗的内涵之后，让学生采用多种角度进行练笔，扩写，改写，写读后感或由一首诗想到的等，给学生以发挥想象的自由。一定程度上解决了学生写什么的难题。

另外要学生对古诗词名句进行扩写，也降低写作的难度，避免了学生语句不通顺的现象。长期的训练，学生就会放飞想象，兴趣盎然，入诗境，悟讲情，出精美的文章来。

2、给学生一段话，请学生用自己积累过的一句古诗词名句来概括。学生的习作覆盖面越来越宽广了，如果只停留在扩写古诗词名句的基础上，那么就很难适应其他体裁的习作了。

要提高学生的习作水平和语文素养，不仅要学生积累大量的好词好句，而且在理解的基础上学会运用。让学生用学过的古诗文概括一段文字的训练，让学生明白如何运用。

拿生活实际的一段文字进行概括，其实告诉学生，像这样的情况，我们就可以运用这个名句了。久而久之，学生在描绘一种画面的时候，就自然而然想起了这个古诗文句子，避免了啰嗦、繁琐地叙述，使学生习作表达意思明了，简洁。

三、方法渗透，指导作文古诗词中的名句能够广泛传播，不仅是因为华丽、精练的辞藻，鲜明的思想，也是作者高超的写作方法和技巧，这些直接影响着古诗词的魅力和中国文学的发展方向。新课程下如何教作文，为教作文而教作文，还是让学生“自由地表达”，又如何让学生自由地表达。

写作方法和技巧是不可少的。每一句经典的古诗词名句，都有着自己独特的表达方式。

句子是文章的单位，仔细揣摩古诗词名句的写作规律和技巧，并将其运用到自己的作文中，对学生的习作行文有着积极的作用。比如：1、托物言志“会当凌绝顶，一览众山小。”

这句诗出自杜甫大约二十五岁“游齐赵”时写的《望岳》。当时他襟怀浩荡，眼界空阔。

身在岳麓而神至岳巅，写得有力如虎，遒劲峭拔。虽没有“登峰造极”而泰山的真形已尽落眼底矣。

表达了诗人不怕困难，敢于攀登之雄心，显示出他坚韧不拔的性格和远大的政治抱负。通过学习让学生明白习作中可以假托事物来抒发自己的志向和抱负，这对解决学生作文直白，缺少含蓄之美的弊端是很有帮助的。

2、写景状物“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”此句对江南春色进行了形象化的演绎，突出渲染江花、江水红绿相映的明艳色彩，给人以光彩夺目的强烈印象。

其中，既有同色间的相互烘托，又有异色间的相互映衬，充分显示了作者善于着色的技巧。从中可以看出写景的文章要抓住事物的特点，恰当地进行选择，抓住鲜明的色彩，可对比，也可反衬，从而烘托出景色的美。

3、借景抒情经常告诉学生环境描写是心情的写照，借助景物可以抒发情感，然而学生自己操作起来，就是情归情，物归物。而古诗词名句。

7.传承诗词文化800字作文

中华上下五千年，悠悠的历史长河中，文化发展起到了不可估量的作用。唐诗、宋词、元曲……古诗词是文化的精髓，多少年，多少人为其倾倒。李白的浪漫、苏轼和辛弃疾的豪放、李清照的婉约、马致远的思乡情怀……多少诗人，多少词人，多少作曲家，闻名或隐逸，富足或落魄，都为古诗词的发展画上不可磨灭的一笔。

对古诗词的学习与理解，让我沉醉其中。古诗词中的一些词句，可以让人明白作者所想要表达的感情。不少的送别词仍让人记亿犹新，王勃的一句“海内存知己，天涯若比邻”，写出真心朋友的真正定义，真正的朋友即使分隔两地友情也不会改变，描写了朋友间的深厚情谊也让人看清世上酒肉之交，小人之交的丑恶。还有那句“劝君更进一杯酒，西出阳关无古人”，又描写了为友人饯行时因即将分别心情不快而与友人畅饮，隐含着朋友离别的思念与无奈。

同送别诗一般，诗人也喜欢以乡愁为主题。李白的《静夜思》即写了景又写了思，表现了游子的思乡之情。老树上缠着枯萎的藤蔓，黄沙漫天的小小古道，一个漂泊在外的游子牵着一匹瘦弱的老马行走着。马致远的《天净沙?秋思》中的“夕阳西下，断肠人在天涯”一句，写尽了在外漂泊的人辛酸与无奈和浓浓的乡愁，让人不由得融进诗中那个荒凉萧瑟，令人心中觉得凄凉的场景，在外游子，哪有不思乡者？思乡的诗词，随口都可以吟诵出来。还有亲情和团圆。苏轼的《水调歌头?明月几时有》是我最熟知的诗词。这首词传诵至今，中秋佳节，无法归家与亲人团聚的人都会想起它，可见它流传之广。

送别、思乡、团圆，围绕这它们的古诗词都带着那么一丝淡淡忧愁，却又包含着对未来的希望。

江山美景几多爱，在景色的描写上，也可以在诗词中找到不少。李清照《如梦令》中的“绿肥红瘦”用一个“肥”字突出了绿叶的饱满，开创了诗词中的先河。烟雨迷蒙的江南，楼台、行人都在雨幕之中被模糊了，《江南春》一句“多少楼台烟雨中”令人身临其境。泰山的高大雄伟，险峻绮丽，在杜甫表达自己志向的同时被展现出来。江山美景、在古人笔下是如此多娇！

古诗词中也有许多启示人的句子。“海日生残夜，江春入旧年”和“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，告诉我们新旧总会交替，新事物总将取代旧事物，一昧守旧，是无法得到成功。这些句子被传为千古名句，其中的意义需要像品茶般细细品味。

世上优秀的古诗词灿若繁星 ，星罗棋布，让我们追寻古人的足迹，体会古诗词的魅力。

8.中国古代诗歌的发展史

中国的文学发展中有一个很奇怪的现象，就是文学体裁的更变 总是呈跳变的趋势，也就是说文学的发展中并没有长时间的过 渡，也没有明显的标志。

仿佛就是突然的从酝酿中挣脱出来， 马上就成熟了，就可以当作经典来用。一个比较明显的例子， 就是宋词。

我们知道词这种文学体裁是从外邦中传来的，起先 是些长短不一的曲子，后来由于文人的介入，而使它慢慢的从 纯粹的娱乐中解脱出来，变成高尚的，文学殿堂的重要支柱。 李白就写过两首著名的词。

但是那时候诗还是占绝对的统治地 位的，这不仅表现在选材用士上，教坊中唱的也是诗 （王之涣 与王昌龄还曾经用这种方法来判断二人的优劣） ，可见这时的 词还是很微小的，几乎就没有别人在词上面下过工夫。这或许 也是因为那时的唐诗是无可比拟的。

之后的几十年，词一直没 有大的进步。直到温庭筠的时代，忽然就有许多的词人出现了， 居然也就发展出婉约派这一巨大的词的团体，那么词的发展就 已经很完备了——从无到有，不过是几十年的时间，我们不能 不说它的发展是快的。

而且象唐诗的兴盛是经过了南北朝乃至 于隋的发展才有的，那可以说是正常的，反之相比较宋词的诞 生与繁荣，就格外的仓促。但是词从诗之中脱颖而出是一场革 命，而诗从诗中的纯化只是沉淀，或许中国人的特点就是比较 勇于接受自己认为还可以而又没有冲突的东西，一旦讲到老祖 宗就英雄气短。

不仅仅是词这样，象起初的五言诗的出现，何尝不是从四言中 撕裂了脱出的呢，不过七言就没那么幸运。象上面所说的《诗 经》，不也是突变的么？而更为显著而有名，也更为意义远大 的例子就是屈原《离骚》的脱颖而出。

那实在是中国文学的幸 运，因为从那以后，文学就从整体走向个人，个性融入了其中 ，而真正的个人创造的时代从此诞生了，从这之后，个人对于 文学的创造转入积极的态度，此后才真正的出现了百家争鸣的 局面。各种体裁的繁荣，形形色色文学流派的出现，都是《离 骚》将个性赋予诗歌后才产生的。

或许屈原才是第一个从战国的乱世中感受到痛苦的文人，更确 切的说是他是第一个这样的天才，所以他有那么多的郁积要诉 说，他从本身的要求出发，是想寻求宣泄的，诗歌对于他来说， 不再是赞颂的需要了，而是必须要倾诉的压迫。另一方面，他 在长年的放逐中接触了非常浓厚的民族文学的气氛，或许是出 于政治理想的沦丧吧，他并没有对于这些包含了优秀思想与内 容的东西视而不见，而是非常仔细的予以吸收，——有时候我 也奇怪为什么中国的官迷中居然跑出了这样一位讲求自然美的 士大夫来。

但是这样的爱好使他的眼界大大的拓宽了，在很大 的意义上讲，这样的一位文人，才有创造的潜质，也从这时开 始，“国家不幸诗家幸”才成为普遍的事实。 我们说，屈原的诗歌不是出于赞颂的目的的，他是完全从个人 的角度，凭着个人的感受来写诗的，这与《诗经》是非常不相 合的，为什么呢，突然，由一个人的缘故，产生出这样的裂变， 并且影响了以后完全的诗歌界，或许我们应当承认这就是历史 发展的必要性。

到了那个时代，应当是文体改变的时候了，继 续那种压迫式的创作方法，是不能带来新鲜的，充满创造力的 气氛的。我们说文学的发展，它的动力来自哪里，是我们天性 中就有文学的才能在内么？还是中国的古人就应该作文学的奴 隶？不是的，我认为我们对于文学的爱好与执着纯粹是由于愿 望的吸引，在古代又加上升官发财的直接经济利益的诱惑。

可 以说人的一切行为从生物的角度来说都是本能的反映，文学也 是一种行为，那么它是那种本能的反映呢？这是人的一种宣泄 的要求，是我们不甘于冷清的寂寞所发出的一种呼喊，在这些 以外，还有创作的要求，我们对于客观事物的直接认识以及思 索的结果，使我们有记录的必要，从感情的角度来说，就是文 学，倘若一定要说文学是美的再现，是神性在人的躯体中的反 射，我也赞成，因为不管怎么说，文学所表现的，还是倾向于 好的一方面，主题是赞美与劝恶。所以有人说文学的主题是美， 这也对。

但是对于起初的古人，文学就不仅仅是美了，也不是 那永恒的真，文学所体现的，是一个人赤裸裸的自我，是对于 一层层压迫的不可理解，是呼喊。文学是工具，正如同人类刚 刚起步的时候的石刀石斧一样，他们凭借这样的工具，在历史 的道路上艰难的前进着，居然还创造出那么辉煌的成果，真是 不简单。

反过来看屈原，他是尤其艰苦，因为他没有效仿的对象，他的 一切都是从头开始；但也可以说他是幸福的，因为他也没有过 多的束缚，他所要做的就是他所想的，完全不用有什么后顾之 忧，在这一点上，他又有其开创的资本。 屈原不但将个性引入了诗歌或者说是文学中，而且他拓宽了文 学的境界，他从民间文学中吸纳而创作的《九章》以及《离骚》 是很经典的作品。

在这些作品中，他将诗的凝练与先秦散文的 优秀的表达融合在一起，创造出一种独特的体裁，这种体裁或 者就是汉赋的前身，因为它们的承接关系实在是太明显了，这 就是一个时代的开始。另外的关于他在内容和表达上的特点， 就不用再多说了，那已经是路人皆知的了。

这。

9.有关古代诗歌的作文 急

四岁时就开始背诗，这当然是被大人强迫的，小时候不识字，只能死记硬背，因而十分怕背诗。上学后，识字了，老师也叫了些诗，但仅限于解释诗意。直到升入初中，我才算与诗歌欣赏结识了。

很多诗都只有一个平凡的故事，有时小到不足挂齿，但诗人却能把他它写成千古名句，广为流传，这就是诗歌的魅力。

诗有很多派别，有豪放派，婉约派……，不同派别的诗有着各自独特的一面。

李白很多诗属于与豪放派。有“飞流直下三千丈，疑似银河落九天”的大气，有“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的志得意满，有“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”的自信，也有“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪山”的抑郁和“停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然”的迷茫，更有“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的对权贵的蔑视和傲然……

李白的诗是多样的，精彩的，每首诗的感情基调都与诗人的经历有关。当他没被重用时他有的是自信；当他位居高位时，他意得自满，豪迈大气；当他看见朝廷的丑恶之面时，他有的是伟岸的性格，蔑视权贵；当他因而遭人排挤而离开时，他也会抑郁、迷茫。

想要品味诗就必须了解诗人生平际遇乃至社会背景。想看懂它并不难，但只会得到一些肤浅的东西，毫无深意。当你真正去了解它，感受它，理解它时，得到的是无穷的感悟，是真谛。你甚至可以感到自己正在和诗人同呼吸，同悲欢，你理解他的感受，乃至会有想去安慰他的冲动。我们在欣赏诗，也在欣赏诗人，更亦在欣赏社会，我们乐在其中。

在读《蜀道难》时，我深深地被吸引住了。诗人那变化莫测的笔法，淋漓尽致地刻画了蜀道之难，艺术地展现了古老蜀道逶迤、峥嵘、高峻、崎岖的面貌，描绘了一幅色彩绚丽的山水画卷，令人入迷。

我被他天马行空般的驰骋想象所深深吸引，他给我创造了一个博大浩渺的艺术境界，再加上它的浪漫色彩，使我如痴如醉。

想要真切地欣赏一个类别的诗，就必须同时欣赏其他派别的佳妙。

杜浦的《春望》会让人忧伤，战争让人们与至亲分离，背井离乡。孟郊的《游子吟》让人回想起母亲昔日的关怀，一阵暖意涌入心头……

每一次欣赏都能有不同的感悟和悸动。

这就是诗的魅力所在，我愿陶醉于这诗的魅力之中！

从不能欣赏到能欣赏，是一种新收获。——朱光潜

——题记

①诗是最平凡中的特殊。最早的诗来源于古代的劳动人民，可以说是下里巴人的代表，以后又渐受文人青睐，于是出现了《古诗十九首》这样的阳春白雪。这些都是我新近才感受到的。小时候的我可不是这样。

②因为自己记忆力好，对于唐代的五言七律几乎一遍背出，过目不忘，却总体味不出其中的诗韵。即使有，也只是一种“所谓伊人，在水之湄”的朦胧罢了。长期囫囵吞枣，最终导致“消化不良”直到我读到了李白的《将进酒》。

③（说明：本段文后附有修改稿）看着灰黄的卷子，我一脸无奈。但仔细一读，才知内有乾坤。头一句话就让我震撼——“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”。仿佛我已站在汹涌澎湃的河堤上，看黄色的河水带着中国五千年的情结注入东海。一种“百川东到海，何时复西归”的大气游荡在天地间，让我也像李白一样发出“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”的感慨，让我想起唐代诗人张九龄的诗“宿息青云志，蹉跎白发年”以及曹操的“譬如朝露，去日苦多”的人生观。看到这里，从刚才的激荡又起伏着一点点苦闷。