1.描写北宋社会繁荣的诗啊恩.描写北宋社会繁荣的诗、亲们帮帮忙~

《望海潮》： 东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华.烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家.云树绕堤沙.怒涛卷霜雪，天堑无涯.市列珠玑，户盈罗绮竞豪奢.重湖叠巘清嘉.有三秋桂子，十里荷花，羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃.千骑拥高牙.乘醉听箫鼓，吟赏烟霞.异日图将好景，归去凤池夸. 词从自然形胜和经济繁华两个角度真实地交错描绘出杭州的美景和民众的乐事.这都市风情画，前所未有地展现出当时社会的太平气象，而为文人士大夫所激赏.据说，金主就是因为看了这首词，向往“三秋桂子，十里荷花”的西湖景色，而动了南下入侵的贪念.。

2.有没有描绘北宋社会生活的诗词

《非我倾城》

有蛊毒曰：同心蛊。

它从一个被正史湮没的神秘朝代开始传世，身中蛊毒者，性命便开始相连，生死同时——

二十一世纪，考古队成员之一的海蓝，在发掘古墓时遇险被前男友秦歌所救，秦歌却为此身死。

在秦歌的灵堂上，海蓝得知，他与她在一起三年，不过是因为，她的命牵连着他真正心爱女子的命……

她痛苦至极，却巧遇神秘女子琳琅。琳琅告诉她，若要让秦歌重生，就必须打破蝴蝶效应，即阻止古墓的修建。没有了古墓，所有事情将清零重来。

琳琅有神隐信物，相传为万佛之祖——飞天所有，这信物可助海蓝穿越到古墓的年代，改变历史。

3.有没有描绘北宋社会生活的诗词

《非我倾城》有蛊毒曰：同心蛊。

它从一个被正史湮没的神秘朝代开始传世，身中蛊毒者，性命便开始相连，生死同时——二十一世纪，考古队成员之一的海蓝，在发掘古墓时遇险被前男友秦歌所救，秦歌却为此身死。在秦歌的灵堂上，海蓝得知，他与她在一起三年，不过是因为，她的命牵连着他真正心爱女子的命……她痛苦至极，却巧遇神秘女子琳琅。

琳琅告诉她，若要让秦歌重生，就必须打破蝴蝶效应，即阻止古墓的修建。没有了古墓，所有事情将清零重来。

琳琅有神隐信物，相传为万佛之祖——飞天所有，这信物可助海蓝穿越到古墓的年代，改变历史。

4.宋代描写市井生活的诗词

1、莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。——《游山西村》（宋代：陆游）

译文：不要笑农家腊月里酿的酒浊而又浑，在丰收的年景里待客菜肴非常丰繁。

2、大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。——《清平乐·村居》（宋代：辛弃疾）

译文：大儿子在溪东边的豆田锄草，二儿子正忙于编织鸡笼。

3、昨日邻家乞新火，晓窗分与读书灯。 ——《清明》（宋代：王禹偁）

译文：昨天从邻家讨来新燃的火种，在清明节的一大早，就在窗前点灯，坐下来潜心读书。

4、乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。——《乡村四月》（宋代：翁卷）

译文：四月到了，没有人闲着，刚刚结束了蚕桑的事又要插秧了。

5、山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？——《题临安邸》（宋代：林升）

译文：青山无尽楼阁连绵望不见头，西湖上的歌舞几时才能停休？

6、黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。——《约客 / 有约》（宋代：赵师秀）

译文：梅子黄时，家家都被笼罩在雨中，长满青草的池塘边上，传来阵阵蛙声。

7、酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。敲门试问野人家。——《浣溪沙·簌簌衣巾落枣花》（宋代：苏轼）

译文：路途遥远，酒意上心头，昏昏然只想小憩一番。艳阳高照，无奈口渴难忍，想随便去哪找点水喝。于是敲开一家村民的屋门，问：可否给碗茶？

8、巧笑东邻女伴，采桑径里逢迎。疑怪昨宵春梦好，元是今朝斗草赢。笑从双脸生。——《破阵子·春景》（宋代：晏殊）

译文：在采桑的路上邂逅巧笑着的东邻女伴。怪不得我昨晚做了个春宵美梦，原来它是预兆我今天斗草获得胜利啊！不由得脸颊上也浮现出了笑意。

9、重湖叠巘清嘉。有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙。乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。——《望海潮·东南形胜》（宋代：柳永）

译文：里湖、外湖与重重叠叠的山岭非常清秀美丽。秋天桂花飘香，夏季十里荷花。晴天欢快地吹奏羌笛，夜晚划船采菱唱歌，钓鱼的老翁、采莲的姑娘都嬉笑颜开。千名骑兵簇拥着巡察归来的长官。在微醺中听着箫鼓管弦，吟诗作词，赞赏着美丽的水色山光。他日把这美好的景致描绘出来，回京升官时向朝中的人们夸耀。

10、朝来庭下，光阴如箭，似无言、有意伤侬。都将万事，付与千钟。任酒花白，眼花乱，烛花红。——《行香子·秋与》（宋代：苏轼）

译文：早晨来到院子里，感叹时光荏苒，岁月流逝，虽不吭声，似乎有意让我伤心。如今万念俱空，把所有心事，都换作千杯酒来饮。哪管它酒花白、眼花乱、烛花红。

11、童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。——《夏日田园杂兴·其七》（宋代：范成大）

译文：小孩子虽然不会耕田织布，也在那桑树阴下学着种瓜。

12、君看一叶舟，出没风波里。 ——《江上渔者》（宋代：范仲淹）

译文：看看那些可怜的打鱼人吧，正驾着小船在大风大浪里上下颠簸，飘摇不定。

13、稚子金盆脱晓冰，彩丝穿取当银铮。（银铮 一作：银钲）——《稚子弄冰》（宋代：杨万里）

译文：清晨，满脸稚气的小孩，将夜间冻结在盘中的冰块脱下，提在手中。

14、童子柳阴眠正着，一牛吃过柳阴西。——《桑茶坑道中》（宋代：杨万里）

译文：一个牧童躺在柳荫下，睡梦正甜。而那头牛只管埋头吃草，越走越远，直吃到柳林西面。

15、陶尽门前土，屋上无片瓦。——《陶者》（宋代：梅尧臣）

译文：烧瓦工人成天挖呀挖，门前的土都挖光了，可自家的屋上却没有一片瓦。

5.宋代有哪些古诗,包括诗意

宋诗是在唐诗的基础上发展起来的，其成就虽不如唐，但对后世的影响仍然很大。

比较著名的有：王安石的《泊船瓜洲》，苏轼的《题西林壁》等。 原诗： 泊船瓜洲 作者：王安石 （宋代） 京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。

春风又绿江南岸，明月何时照我还？ 译文 京口和瓜洲不过一水之遥，钟山也只隔着几重青山。 温柔的春风又吹绿了大江南岸，可是，天上的明月呀，你什么时候才能够照着我回家呢？ 赏析： 以“泊船瓜洲”为题，点明诗人的立足点。

首句“京口瓜洲一水间”写了望中之景。诗人站在长江北岸瓜洲渡口放眼南望，看到了南岸的“京口”与这边的“瓜洲”这么近，就一条江水的距离，不由地联想到家园所在的钟山也只隔几座山了，也不远了。

次句“钟山只隔数重山”暗示诗人归心似箭的心情。 第三句为千古名句，再次写景，点出了时令已经是春天，描绘了长江南岸的景色。

“绿”字是吹绿的意思，是使动静结合，用得绝妙。传说王安石为用好这个字改动了十多次，从“到”“过”“入”“满”等十多个动词中最后选定了“绿”字。

因为其它文字只表达春风的到来，却没表现春天到来后千里江岸一片新绿的景物变化。结句“明月何时照我还”，诗人眺望已久，不觉皓月初上，诗人用疑问的句式，想象出一幅“明月照我还”的画面，进一步表现诗人思念家乡的心情，表达了诗人的思乡之情！ 宋代诗歌依时间先后可以分为六个不同的发展时期。

1、沿袭期 从北宋开国到宋真宗赵恒朝七八十年的时间里，宋诗基本上沿袭唐风。主要流派有以王禹偁（954~1001）为代表的白居易体（简称白体），魏野（960~1019）、林逋（968~1028）为代表的晚唐体和杨亿（974~1020）、刘筠（970~1030）、钱惟演（977~1034）为代表的西昆体。

从个人成就讲，以王禹偁为最大。他是宋代提倡向李白、杜甫、白居易学习的第一个诗人，写下不少关心民间疾苦的诗篇。

就流派言，以雕章丽句、多用典故的西昆体影响为最大。11世纪初二三十年的诗坛，基本上为它所把持。

2、复古期 宋仁宗赵祯时，欧阳修、梅尧臣（1002~1060）、苏舜钦（1009~1048）等青年文学家，在反对骈文，提倡古文的同时，连带反对杨亿、刘筠片面追求偶切、不重内容的近休唱和诗风，上承宋初王禹偁关心现实的精神，主张大量创作以反映国计民生为传统的古体诗，以配合当时的政治改革运动。这一时期，梅尧臣同情民间疾苦的名篇《田家语》、《汝坟贫女》，苏舜钦反映宋廷积贫积弱社会问题的《城南感怀呈永叔》、《庆州败》，欧阳修揭露官府腐败的《食糟民》，蔡襄（1012~1067）、石介（1005~1045）等人直接干预政局的《四贤一不屑》和《庆历圣德颂》等古体之作陆续问世，名重一时，朝野诗风为之一变。

宋诗议论化、散文化的独特面目，也在此时初步形成。 3、革新期 11世纪后半期，王安石、苏轼相继主盟诗坛，宋诗创作形成第一个高峰期。

王、苏两人政治见解和诗歌主张多所不同，但锐意创新，力图建立个人风格的不倦追求则一。代表作如王安石的《明妃曲》、《乌江亭》诗，就传统题材翻出新意，充分发挥了宋诗长于议论的特点，读后耐人回味，被公认超出唐人的同类作品。

苏轼则在“以诗为词”的同时，将欧阳修、梅尧臣等人开了头的“以文为诗”推进到“别开生面，成一代之大观”的地步。苏诗的超迈豪纵，触处生春，富于创新精神，其名作《百步洪》诗中一气呵成的七个联喻：“有如兔走鹰隼落，骏马下注千丈坡，断弦离柱箭脱手，飞电过隙珠翻荷”，是最好的自然写照。

王、苏两人刻意求新而创作的一些小诗，如王诗《泊船瓜洲》，苏诗《题西林壁》，或以新鲜的意象示人以奇想，或以丰富的哲理发人以深思，历久而传诵不衰，也为宋诗增添了不少光彩。 这一时期的重要诗人还有黄庭坚（1045~1105）、陈师道（1053~1101）等，并出苏轼门下，但诗风与苏氏不同。

4、凝定期 黄庭坚作诗，有所谓“点铁成金”、“脱胎换骨”的方法，目的是“以故为新”，尚不失宋诗革新期的首创精神。后来起而效法者，以此为定式，形成在南北宋之际影响十分巨大的江西诗派，宋诗重新走上了模仿前人，只在文字技巧、声韵格律方面颠来倒去的形式主义道路。

直到南渡之际，陈与义（1090~1138）等人由早期江西诗人对杜诗声律的偏爱转向学习杜甫忧国忧民的精神和苍凉沉郁的风格，在诗歌中反映出民族灾难降临之初知识分子的爱国感情，宋诗停滞不前的现象才有所改变。 5、中兴期 南宋前期，抗敌、北伐成为诗人表现的重大主题，爱国诗的大量涌现，使宋诗在这方面成为超越前代并给后世以莫大影响的典范，是这一时期的主要贡献。

以陆游为代表的中兴诗人，纷纷从江西诗派的束缚下解脱出来，建立起自己的风格。陆游的“从军乐”、杨万里（1127~1206）的“诚斋体”、范成大（1126~1193）的田园诗，均能独自网开一面，在文学史上占有一席之地。

除爱国、抗战之外，农村下层民众的生活，也是他们的共同题材。诗歌语言也开始趋于通俗、自然和口语化。

杨万里的“活脱”，陆游的平易，范成大的明白如话，包括以朱熹为代表的理学家诗歌的。

6.关于北宋诗词的赏析

1.秦观 江城子 西城杨柳弄春柔，动离忧，泪难收。

犹记多情，曾为系归舟。碧野朱桥当日事，人不见，水空流。

韶华不为少年留，恨悠悠，几时休。飞絮落花时候，一登楼。

便做春江都是泪，流不尽，许多愁。 这首《江城子》首片即以柳来引出。

柳，作为古诗词中常见的意象，常赋予离别相思之意。柳树生性柔而不弱，上片以柳起兴，牵动离忧，引发伤感。

下片则叹韶华易逝，感叹身世之不遇。 统观全文，弥漫着淡淡的哀愁。

首名“柳”（即“留”）表达离别之情，来句则是“碧野朱桥当日事，人不见，水空流，”寥寥数字，即把诗人当时伤离别的情景写得如此传神，实属不易。 下片即从离愁转向感叹韶伞易逝，身世不遇，转接得十分严密，让人在不知不觉中便把思绪从“柳”至“愁”。

最后一句“便做春江都是泪，流不尽，许多愁”更是把感伤的气氛渲染到了极致。 满庭芳 山抹微云，天连哀草，画角声断谯门。

暂停征棹，聊共引离樽。多少蓬莱旧事，空回首，烟霭纷纷。

斜阳外，寒鸦万点，流水侥孤村。 销魂。

当此际，香囊暗解，罗带轻分，谩赢得，青楼薄幸名存，此去何时见也？襟袖上，空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。

一首好的诗词往往是几个甚至更多的意象在一个统一的主题和构思下巧妙的组合起来，互相作用，妙趣横生，秦观的这首《满庭芳》即是如此。 据说此诗作于会稽，作者是年三十岁。

此词在处理形象之间关系时，运用了电影的蒙太奇手法。所谓蒙太奇，是指电影表示组接意义的专门术语。

山、微云、天、哀草、画角声等等一系列原来并无太大关联的意象由于作者主题的需要而拼揍在一起，虽说是拼凑，却也是天衣无缝，让人耳目一新。 古人在写诗词时，特别讲究炼字，秦观也不例外，为了表达自己特殊的伤感离别之情，特意在“鸦”前加“寒”，“村”前加“孤”，增加整体诗的愁味，更令人耐人寻味。

景物从远至近，从“天连哀草”至“流水侥孤村”，难道这不正是一幅意味深长的秋意萧落图吗？若不是这蒙太奇似的一连串的景物连接，恐怕这首诗的韵味、愁味都要大打折扣了吧？！ 鹊桥仙 纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却，人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

此词以古代牛郎织女七夕相会的神话故事为题材，歌颂坚贞纯洁的爱情。历来歌咏牛郎织女的诗歌数不胜数，往往以双星会少离多为恨，带有伤感的情绪。

但本诗却不落俗套，推陈出新，形式与内容思想都别出心裁，以“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”一句结尾，正所谓“此时无声胜有声”，一切尽在不言中。在细细品味之后，却又觉得秦观的情韵真是恰到好处！ 2.王安石 梅 墙角数枝梅， 淩寒独自开。

遥知不是雪， 为有暗香来 古人借用这些意象往往有这样一种模式：竹，多以画骨，而境界全在其中，些许文字，以竹之斑驳融文之参差，所谓景中写意。松，以画，画姿则联想尽在松姿中；以诗写神，则松姿尽在想象中，以画以诗，展姿现神，皆谓借物言志。

兰，以植，植之盆庭院，飞香于书斋，兰香清，书香雅，谓之淡泊，谓之文雅。而梅，亦如松，可诗可画，不同的是松以画传神，梅以诗传神。

另外，梅似乎具全了其它三“君子”的特征：如竹般清瘦，如松般多姿，亦如兰而有芳香。因而，“四君子”中就梅在诗中表达的意境尤为丰富。

王安石的《梅花》以寥寥几句诗句略出了几枝梅，恰把这几个特征都写出来了。在意象中，松往往唱独角戏，环境只是作为一种陪衬，主要还是看松姿，而梅不同，梅往往要与环境结合，当然在墨画中环境可以是空白，然而这就是一种环境，只不过比较朦胧。

《梅花》中以“墙角”两字点出环境，极其鲜明，极具意境。墙角显得特别冷清，看似空间狭小，其实作者以墙角为中心，展开了无限的空间，正是空阔处在角落外，见角落便想到空阔。

“数枝”与“墙角”搭配极为自然，显出了梅的清瘦，又自然而然地想到这“数枝梅”的姿态。“凌寒”两字更是渲染了一种特别的气氛，寒风没模糊掉想象中的视线，反而把想象中的模糊赶跑了，带来了冬天的潭水般的清沏。

所以，不管它是曲梅还是直梅，读者总会觉得脑海中有一幅有数枝定型的梅的清晰的画。“独自开”三字就如一剑劈出分水岭般巧妙地将梅的小天地与外界隔开了，梅的卓然独“横”（梅枝不“立”），梅的清纯雅洁的形象便飘然而至。

“遥知不是雪”，雪花与梅花——自然界的一对“黄金搭档”，两者相映成辉，相似相融，似乎是一体的。而作者明确“看出”“不是”，并且是“遥知”。

为什么？“为有暗香来”。“暗香”无色，却为画面上了一片朦胧的色彩。

清晰与朦胧交错，就像雪中闪烁着一个空洞，造成忽隐忽现的动感。也像飘来一缕轻烟，波浪式的前进，横拦在梅枝前。

作者用零星的笔墨层层展开意境，几笔实写提起无限虚景，梅之精神也被表达得淋漓尽致，此作者之神往，亦令读者神往。 因为梅花的清纯雅洁，人们也常用梅花来描写一些品格高尚的人. 元日 爆竹声中一岁除， 春风送暖入屠苏。

千门万户瞳瞳日， 总把新桃换旧符 。