“真正的好诗，表达的是一种心情，一种对生命的领悟和意境，有着只能意会不可言传的玄妙之处。”11月5日，诗人、作家海舒做客湾区文化茶座，从诗歌美学的角度，诠释了诗歌对生活的精神关照、诗意生活可以构筑美好愿景等观点，带领现场听众遨游在诗歌的审美海洋里。

　　 诗是一种生命和灵魂的等待，而不是停留在客观已知事物上的复述。在某种程度上，读诗就是读生活。海舒首先提出，生命不能缺少诗意。“诗来源于生活且是高于生活的精神体现，或与之平行，或与之交叉。”真正的诗，能让读者从中感受到作品所描述的情形，要么像身边发生的事，要么是自己的经历，更可能是萦绕在心的某种渴念。海舒认为，生命对不能直观却又坚信存在的隐约真实感，有着比对食物和水更迫切的需要。“不管是什么职业，只要人的属性尚存，生命里就不可能没有诗意的映现。”诗歌诞生于内心生活和外在世界相遇的时刻，是内心生活和某个外在事物的冲突，但同时，海舒坚信，“这种冲突里一定还存在别的东西，那就是活力。”

　　 不管是第一次工业革命，还是当代的科技革命，人们的生活习惯、价值观有了颠覆感，当回归自我，进入精神私密空间的时候，诗意让精神具象化，转变成千姿百态的生活方式。

　　 “语言凝练，且具有含蓄的美。”谈到诗歌的美学特征，海舒认为，争取用最少的文字表达最丰富的情感。无论中外诗歌，都讲究用词的反复推敲，做到舍此无二的地步。“精练的语言，含蓄的表达。从这一点来说，任何一首诗，都不能求百分之百的了解，一定有一部分似解非解。”海舒认为，正因为其含蓄朦胧，其意蕴便格外丰富，为读者的鉴赏提供了多样的可能；其次是形象上的绘画美。诗歌通过意象表达意义，诗歌中的景色描写、情景交融都构成绘画美。这种绘画美是靠意象的营造，诗歌呈现给读者视觉看得见的具体形象，并由此在读者脑海里形成一个视觉形象，满足人们的视觉感受。其他的审美元素同样也让诗歌充满了丰富的意义，比如充沛的情感美、悦耳的音乐美和微妙的滋味美，都能让读者感受到真性情的流露，或有趣而生动的画面，这些诗歌的美学特征都在传递美好的一种意境。

　　 “有些诗人是以生命来写诗的，他们对于诗意的表达，有自己的独特风格。”海舒谈道，从徐志摩的“我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心”，到木心的“从前的日色变得慢，车，马，邮件都慢，一生只够爱一个人”；从席慕蓉的“如何让你遇见我，在我最美丽的时刻”，到海子的“从明天起，做一个幸福的人，喂马，劈柴，周游世界”，都传递着时光悠然的诗意场景。

　　 诗意生活构筑美好愿景。我们所要表达的诗的意境，有些在内心，更多的是亘古至今且世代延续的存在。能够让人不厌其烦反复阅读的诗，不仅因为是对真实存在和心理存在产生的客观照应，不同程度影响了我们的生活，甚或改变了生存命运，更重要的是它的非理性属性，且得到无限而充满正意的扩散，必将引领人类跨入一个全新的时代。

　　 宝安日报记者 李秋妮/文 张彩玲/图

　　 互动

　　 问：诗歌是诗人心灵深处的宣泄和呐喊，您怎么理解？

　　 答：有这种成分，但不全是。如果只是单纯的心灵宣泄和呐喊，不能称之为诗，诗一定会有一种对客观对未来的关照和寄托，才会引起共鸣。哪怕是歇斯底里的，都能称之为诗。

　　 问：请谈谈您和诗歌的关系。

　　 答：我对诗歌有一种天生的敏感性。我从18岁开始写诗，到目前写了45年，诗是我的生命。就算不吃饭，我也要写诗，也要思考。就算在旅途上，我也照样写诗。如果没有对诗的一种回应，生活便好像有了遗憾，成了空白。我不能丢弃诗，因为它是我的生命。

　　 宝安日报记者 李秋妮