只有在博物馆，你才是有矿的人
强烈给你推荐一个朋友：F小姐。
文青这个词被用烂了，可如果F小姐不是文青界的扛把子，我把小新这个名字倒过来写。
她喜欢逛博物馆、美术馆，甚至要打飞的去看展。
她有很好的审美品位，衣食住行她都有涉猎。
你以为她只能谈艺术吧，结果我跟她谈起摇滚和悬疑小说照样停不下来。
如果你生活需要一点灵感，可以看看她如何又作又快乐。如果你急需一个美学砖家来拯救生活品味，我建议你关注她。
| 永 远 别 对 生 活 冷 感 |
长按关注
首先，我并没有买爱马仕。
我根本就没空去逛街。每次出国，我几乎大半时间都泡在博物馆里。
你有没有过这种体验：看着一幅画，心脏周边的毛细血管突然异常活跃。
这一刻你变成全人类最矫情的人。颜料与光线如此伟大，泪腺怎么能压得住。后来我听说了人类两种精神性疾病：大卫综合症和司汤达综合症。我想大概就是用来形容我们这种人。
眼前美感太强烈了，“司汤达综合症患者”会心跳加速、晕眩、昏厥、慌乱甚至产生幻觉。为什么叫司汤达综合症？法国大作家司汤达就是典型患者，沉迷艺术不能自拔，差点一头栽倒在佛罗伦萨的圣十字教堂门前。
去年我在巴黎奥赛博物馆，大家就那么站在画前，好久好久都挪不开腿。可见司汤达综合症，一点都不小众。
▲马奈《草地上的午餐》1马奈自画像
《草地上的午餐》前总是站着很多人。难道大家都在用目光致敬那位皮肤会发光的裸体女人吗——现在的马奈已经是大师级人马了，可1863年这幅画登场的时候，几乎被diss得体无完肤。
1863年，老学院派恨得牙痒痒，要把这“伤风败俗”的画剔除于沙龙名单。学院派觉得裸体女人只可代表神话人物，她们是神圣的、无性的。马奈这兔崽子画的是什么玩意儿？一个裸体的资产阶级妇女？
学院派的老古董被气得鸡飞狗跳。
马奈在此之前画了幅《喝苦艾酒的人》，主角是一个社会边缘穷困潦倒的酒鬼。现在看来，这幅画看来更为现代，可当时学院派不屑地拒绝了它：画资产阶级生活是鸡零狗碎的，画边缘群体更是不入流的。
▲好多画家画过喝苦艾酒的人，左上德加，右上毕加索，左下马奈，右下梵高
所以后来马奈才假装迎合学院派的套路，“模仿”古代大师画“神话”里的圣洁女人，结果，他画了个一丝不挂的资产阶级妇女，画里的男人还盯着她。我想学院派要被气疯了吧哈哈哈。
后来的事情更好笑了。马奈又假装臣服，用古希腊绘画元素画了貌似一本正经的《奥林匹亚》。沙龙派大概以为马奈终于“改邪归正”，接受了这幅画。到了沙龙上，人们吵起来才发现，马奈画的是真实世界的妓女。
真是世界唯一的马奈啊。
▲马奈《奥林匹亚》
博物馆里藏着太多故事了，有时候我不仅仅被画的魅力所折服。更震撼的是博物馆里的故事。艺术家总是先锋人物，他们是勇于挑战权威的一群人，即便今天看来依旧很强大。每一次在博物馆，分分钟能让我察觉自己的“烦恼”渺小。
所以我最爱的无聊事干，就是逛博物馆。
博物馆不适合和恋人一起去。在博物馆谈恋爱太浪费，光顾得谈情说爱，看了什么转眼就忘记，对不起艺术家。我经常一个人去看展，工作日坐标在广州，但周末不时一个人跑到香港、深圳、上海……去看展。
对我来说，没去博物馆的旅行，等于没有来过。博物馆对一个城市太重要了。我每去一个地方，都要当一次城市潜水员，去博物馆挖掘城市的精神内核。城市的血脉总是隐藏在博物馆。
去过不少地方，如果让我排行可以不断反复前往的城市，巴黎肯定在榜单上。
▲去年在奥赛，碰上毕加索特展1毕加索蓝色时期自画像
有博物馆的巴黎太美好了。
巴黎有很多瑕疵。十天半个月就罢工一次，交通系统瘫痪，巴黎人民早已熟练应对。巴黎太过包容，也因而混乱，小偷小贼闻名欧洲乃至世界。巴黎人民太懒，甚至有些骄傲。
可你哪怕听说过她的种种毛病，到巴黎来，又马上倾倒在她的盛宴里。瑕疵无法掩盖巴黎的动人。
巴黎的文化密度太高了。博物馆、美术馆安驻在城市各个角落，就像这座城市的引擎，生产新鲜血液。巴黎人一生也逛不完巴黎，更别说我们这些游客，百分之一都没看透。
不止罗浮宫、奥赛、橘园、罗丹博物馆、蓬皮杜，随便溜达就有沙士比亚书店，存在主义咖啡馆，海明威故居，梵高旧所……这座城市有艺术的高光。她不完美，却始终有饱满的精神内核，不像用工业和金钱垒起来的新贵城市浮躁。
▲10月在蓬皮杜顶楼拍下了秋天的巴黎
不说这么深奥的道理吧，我觉得喜欢看展的人都有一个共性：他们必定对世界与美充满好奇，肯定都是热爱生活的人儿。
现代都市的人画画的不太多了，我们早就习惯摄影、电视剧、电影。可绘画和雕塑真的没有东西可以替代。
大卫·霍克尼搞过摄影艺术，混过好莱坞，他也骂过照相机，太多人以为照相机更能抓住现实，“可他们都错了，相机看不到人类可见的东西，总有什么会漏掉。”
看看莫奈、梵高、高更和霍克尼的画，画的就是被相机“漏掉”的东西。
这是他们所“见”到的世界，是他们年复一年观察累积形成的经验、记忆与印象，又或者说已经成了精的情感和精神。看起来与“现实”不太一致，不过有一句歌词，我觉得用来形容艺术家们的世界很适合：“Dreams are my reality.”梦境就是我的现实。
▲梵高、高更自画像；大卫·霍克尼著名的“泳池系列”
艺术评论家John Berger在《抵抗的群体》里说过一段话，原话很翻译腔，但意思正合我意：我们眼前的一切出现又消失，可博物馆里的东西看起来依然不变，牙齿，双手，太阳，女人的腿，鱼。
在博物馆里，所有年代并存而永恒。有时画并非复制现实，他们有话想说——只要倾听，便能和他们对话。在瞬息万变的都市，他们与我们一同对抗孤寂。
能触碰到艺术家的梦境，是我最欢喜的事情了。我甚至会为此放弃吃吃吃和shopping。
我并不是什么美术史专家，只是一个单纯喜欢艺术，会为喜欢的画读传记、买画册的人。生活有时确实对人不怎么样，但一点美好的颜色、光线，就能让我满血复活。
好些时候我满腔苦楚，站到一幅画前，看着它包含的勇气和力量，就觉得那些糟心事通通不值一提。
我这么反鸡汤的人，艺术是我唯一义无反顾一灌到底的鸡汤了。
▲梵高，弹钢琴的女人
F小姐巴黎博物馆list
一点旅行灵感
塞纳河旁：奥赛美术馆、橘园、卢浮宫、小皇宫。蓬皮杜艺术中心离卢浮宫也不太远，但地铁更方便，在4区。
荣军院旁：罗丹博物馆。
蒙马特高地：蒙马特博物馆、达利空间。
玛莱区：卡纳瓦莱博物馆、毕加索博物馆、雨果故居。
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《不好好生活，对得起钱吗？》
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