1.关于欣赏的作文,要有诗意,赏析古诗句的

长风破浪会有时，直挂云帆济沧海——用于向命运挑战，不屈服，乐观向上的人生态度李白，字太白，号青莲居士，唐代诗人，被誉为“诗仙”.生性浪漫旷达，豪放不羁.李白的许多诗都充分表现了他非凡的抱负，及奔放的热情.他希望有“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”之日，也曾被朝廷召去供奉翰林，但因反权贵和腐败，而遭受排挤.《行路难》这首诗真是他遭受谗毁后，在被贬长安的途中所写的.全诗表达了他用于向命运挑战，不屈服，乐观向上的人生态度.“行路难，行路难，多歧路，今安在？”但当他的思路回到眼前现实中来的时候，又再一次感到人生道路的艰难.离筵上瞻望前程，只觉前路崎岖，歧途甚多，要走的路，究竟在哪里呢？这是感情在尖锐复杂的矛盾中再一次回旋.但是倔强而又自信的李白，决不愿在离筵上表现自己的气馁.“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海！”他那种积极用世的强烈要求，终于使他再次摆脱了歧路彷徨的苦闷，唱出了充满信心与展望的强音.“长风破浪”表达了作者强烈的政治抱负，虽被贬谪，但他的报国之志并没有消退，他希望有“长风破浪”之日，“直挂云帆济沧海”.这更表明了他旷达豪放，积极的人生态度.虽屡受挫折，却难抵内心的悲愤，他仍以乐观向上、积极进取的态度激励自己.含蓄的语言，昂扬的斗志.好一个“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”.让人读起来有身临其境的感觉，很能引起读者的共鸣，从而达到激励人心的效果，鞭策了很多失意之人的奋进.古典诗词，化作一只彩蝶，在我身边飞舞；古典诗词，变成一朵小花，在我桌前飘香；古典诗词，更如一帘幽梦，让我沉醉其中……古典诗词，如幽梦，夹杂着浓郁的花香，向我袭来.这里有“任是无情也动人”的牡丹，这里有“莫怨东风当自嗟”的芙蓉，这里有“丝垂翠缕，葩吐丹砂”的海棠，这里有“暗香浮动月黄昏”的梅花……白花的娇媚，在古典诗词中体现的淋漓尽致：“花谢花非花满天”花雨纷飞，馨香的空气中夹着黛玉的丝丝哀伤；“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，花无语，陪着人一起伤感；“满地黄花堆积，憔悴损”，落红一地，与凭窗眺望的人一样凄苦……在古典诗词中，我感受到了花的美丽，花的高贵，花的凄婉……古典诗词如幽梦，携着皎皎月辉，向我走来.“明月几时有？把酒问青天.”苏轼的月是豁达的，他知道“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全.”他用开阔的胸襟，容纳了他的月亮，发出了“但愿人长久，千里共婵娟”的美好祝愿.若说苏轼的月亮是一轮圆圆的满月，大气，那么柳永的月亮就是一弯细细的娥眉月，娇美.在“暮蔼沉沉”时，词人朦胧的身影出现在江边，他“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，然后，词人发出了“杨柳岸，晓风残月”的感慨.一弯残缺的细月静悬空中，散出了孤独凄冷的光.江南水乡是多情的，柔情的.杜牧的“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”曾描绘了江南春景：千里江南，莺飞草长，绿叶红花，鸟语花香，山村傍水，城郭依山，春风浩荡，酒旗飘拂.其中有山水，花草，禽鸟等自然景观，还有城郭，村庄，酒旗等人文现象.江南不仅极其秀美，而且人烟稠密，十分富庶.可见江南水乡对人是多情的，柔情的！马致远的“小桥流水人家”.桥与水把江南演绎的如诗如画，浑然天成.水是江南水乡流动的梦，潺潺的流水技术展开柔弱的丝绸，在微风下飘扬飞舞，在大地上欢快的奔跑.而水是江南水乡停住的梦，奇巧的身姿就是精灵飞舞的轻灵的翅膀，在阳光下透明而朴质，在细雨中清雅而迷离.江南水乡对水，桥是多情的，柔情的！江南的雨是有灵性的，灵性的河是有诗情的，那雨从久远久远的历史的时空里落下来，有些凝滞但也有些明丽.江南的雨落在瓦砾上.就像丝竹的声音，忧“怨”急“缓”.那河里有江南的思绪，也有江南的灵魂，要不烟雨里江南怎么会是另一番情韵呢？当你撑着雨伞走过小桥，走过长长的古巷.一定会让你生出一点淡淡的惆怅，生出一种隐约的怀想.丝竹声里评弹又是江南的另一景观，长长的古巷，古老的石桥，悠悠的碧水承载着历史的感怀.江南的灵魂在水，在石桥，在古巷，在人的内心深处.这就是江南，如诗如画的江南，引起诗人思绪和诗性的江南，它是多情的，柔情的.也难怪有白居易的这首诗：“江南好，风景旧曾谙.日出江花红似火，春来江水绿如蓝.能不忆江南？”。

2.求一篇关于诗词赏析的作文600字

苏轼的词，不论内容和形式，都不那么拘于一格。有时放笔直书，便成为"曲子中缚不住"的"句读不葺之诗"；有些从内容看也颇为平凡。正如泥沙俱下的长江大河，不是一道清澈流水。但正因如此，才能显出江河的宏大气势。人们可以如此这般地挑剔它，却总是无法否定它。

苏轼这首《念奴娇》，无疑是宋词中有数之作。立足点如此之高，写历史人物又如此精妙，不但词坛罕见，在诗国也是不可多得的。

他一下笔就高视阔步，气势沈雄："大江东去，浪淘尽、千古风流人物"——细想万千年来，历史上出现过多少英雄人物，他们何尝不煌赫一时，俨然是时代的骄子。谁不赞叹他们的豪杰风流，谁不仰望他们的姿容风采！然而，"长江后浪推前浪"，随着时光的不断流逝，随着新陈代谢的客观规律，如今回头一看，那些"风流人物"当年的业绩，好象给长江浪花不断淘洗，逐步淡漠，逐步褪色，终于，变成历史的陈迹了。

"浪淘尽"——真是既有形象，更能传神。但更重要的是作者一开头就抓住历史发展的规律，高度凝炼地写出历史人物在历史长河中所处的地位，真是"高屋建瓴"，先声夺人。令人不能不惊叹。

"故垒西边，人道是、三国周郎赤壁"——上面已泛指"风流人物"，这里就进一步提出"三国周郎"作为一篇的主脑，文章就由此生发开去。

"乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪"——这是现场写景，必不可少。一句说，乱石象崩坠的云；一句说，惊涛象要把堤岸撕裂；由于乱石和惊涛搏斗，无数浪花卷成了无数的雪堆，忽起忽落，此隐彼现，蔚为壮观。

"江山如画，一时多少豪杰"——"如画"是从眼前景色得出的结论。江山如此秀美，人物又是一时俊杰之士。这长江，这赤壁，岂能不引起人们怀古的幽情？于是，由此便逗引出下面一大段感情的抒发了。

"遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发"——作者在这里单独提出周瑜来，作为此地的代表人物，不仅因为周瑜在赤壁之战中是关键性人物，更含有艺术剪裁的需要在内。

请看，在"公瑾当年"后面忽然接上"小乔初嫁了"，然后再补上"雄姿英发"，真象在两座悬崖之间，横架一道独木小桥，是险绝的事，又是使人叹绝的事。说它险绝，因为这里原插不上小乔这个人物，如今硬插进去，似乎不大相称。所以确是十分冒险的一笔。说它又使人叹绝，因为插上了这个人物，真能把周瑜的风流俊雅极有精神地描画出来。从艺术角度来说，真乃传神之笔。那风神摇之处，决不是用别的句子能够饱满地表现的。

"羽扇纶巾"——这四个字，充分显示周瑜的风度闲雅，是"小乔初嫁了"的进一步勾勒和补充。

"故国神游，多情应笑我，早生华发"——从这里就转入对个人身世的感慨。"故国神游"，是说三国赤壁之战和那些历史人物，引起了自己许多感想——好象自己的灵魂向远古游历了一番。"多情"，是嘲笑自己的自作多情。由于自作多情，难免要早生华发（花白的头发），所以只好自我嘲笑一番了。在这里，作者对自己无从建立功业，年纪又大了——对比起周瑜破曹时只有三十四岁，仍然只在赤壁矶头怀古高歌，不能不很有感慨了。

"人间如梦，一尊还酹江月"——于是只好旷达一番。反正，过去"如梦"，现在也是"如梦"，还是拿起酒杯，向江上明月浇奠，表示对它的敬意，也就算了。这里用"如梦"，正好回应开头的"浪淘尽"。因为风流人物不过是"浪淘尽"，人间也不过"如梦"。又何必不旷达，又何必过分执着呢！这是苏轼思想上长期潜伏着的、同现实世界表现离心倾向的一道暗流。阶级的局限如此，在他的一生中，常常无法避免而不时搏动着。

综观整首词，说它很是昂扬积极，并不见得；可是它却告诉我们，词这

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个东西，绝不是只能在酒边花间做一名奴隶的。这就是一个重大的突破，也是划时代的进展。

词坛的新天地就是通过这些创作实践，逐步发展并且扩大其领域的。苏轼这首《念奴娇》，正是一个卓越的开头。至今为止，仍然象丰碑似地屹立在中国文学发展史的大道上。

3.关于古诗鉴赏 作文

关于《惠崇春江晚景》

惠崇是个和尚，宋代画家。这首诗是苏轼题在惠崇所画的《春江晓景》上的。

竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖。河滩上已经满是蒌蒿，芦笋也开始抽芽，而此时河豚正是上市的好时节，可以在市场上销售了。

好的题画诗，既要扣合绘画主题，又不能拘于画面内容，既要能再现画境，同时又能跳出画外，别开生面，离开绘画而不失其独立的艺术生命。苏轼这首诗可以说做到了这一点。诗的前三句咏画面景物，最后一句是由画面景物引起的联想。整首诗又如同诗人即景言情，当下所得，意象妙会而自然。说前三句再现画境，其实两者也不全然等同。第二句中“水暖”（温度）、“鸭先知”（知觉）云云，是不能直接画出的。诗能描写如画，诗咏物性物理又过于画。这是因为绘画属于视觉艺术，而诗是语言艺术，有着表现上的绝对自由。最后一句进一步发挥联想，在前三句客观写景的基础上作出画中景物所属时令的判断，从而增添了南方风物之美的丰富感觉，这更是画所不能的。有关河豚的应时风味，梅尧臣《范饶州坐中客语食河豚鱼》一诗写首：“春洲生荻芽，春岸飞杨花。河豚当是时，贵不数鱼虾。”欧阳修《六一诗话》说：“河豚常出于春暮，群游水上，食柳絮而肥，南人多与荻芽为羹，云最美。”苏轼的学生张耒在《明道杂志》中也记载长江一带土人食河豚，“但用蒌蒿、荻笋（即芦芽）、菘菜三物”烹煮，认为这三样与河豚最适宜搭配。由此可见，苏轼的联想是有根有据的，也是自然而然的。诗意之妙，也有赖于此。

诗人先从身边写起：初春，大地复苏，竹林已被新叶染成一片嫩绿，更引人注目的是桃树上也已绽开了三两枝早开的桃花，色彩鲜明，向人们报告春的信息。接着，诗人的视线由江边转到江中，那在岸边期待了整整一个冬季的鸭群，早已按捺不住，抢着下水嬉戏了。

然后，诗人由江中写到江岸，更细致地观察描写初春景象：由于得到了春江水的滋润，满地的蒌蒿长出新枝了，芦芽儿吐尖了；这一切无不显示了春天的活力，惹人怜爱。诗人进而联想到，这正是河豚肥美上市的时节，引人更广阔地遐想。全诗洋溢着一股浓厚而清新的生活气息

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4.写关于诗歌鉴赏的作文

《水调歌头?明月几时有》赏析

水调歌头?明月几时有

苏轼

明月几时有，

把酒问青天。

不知天上宫阙，

今夕是何年。

我欲乘风归去，

又恐琼楼玉宇，

高处不胜寒，

起舞弄清影，

何似在人间。

转朱阁，

低绮户，

照无眠。

不应有恨，

何事长向别时圆。

人有悲欢离合，

月有阴晴圆缺，

此事古难全。

但愿人长久，

千里共婵娟。

《明月几时有》是苏轼的代表作，倍受后人的赞誉和喜欢，是独具特色，脍炙人口的传世词篇。一七零六年苏轼贬官密州，时年四十一岁的他政治上很不得志，时值中秋佳节，非常想念自己的弟弟子由内心颇感忧郁，情绪低沉，有感而发写了这首词。其立意，构思，奇逸飘妙，以超现实的遥想，以虚无飘渺的幻想世界，表现非常现实而具体的人之常情。在这里，词人通过对月宫仙境的想象，在一种极富神秘色彩的探索和思考中，表现自己的思想矛盾与波折，人生体验与认识。这种表现不仅超凡脱俗，也构成了本篇的浪漫主义色调和超旷飘逸的风格。

上片一开始“明月几时有？把酒问青天。”这两句是从李白的《把酒问月》中“青天有月来几时？我今停杯一问之。”脱化而来的。“举着酒杯询问青天，天上的月亮是何时有的”？此句充分显露出作者率真的性情，也隐藏着内心对人生的痛惜和伤悲。接下来两句：“不知天上宫阙，今夕是何年”是问的内容，把对于明月的赞美与向往之情更推进了一层。从明月诞生的时候起到现在已经过去许多年了，不知道在月宫里今晚是一个什么日子。诗人想象那一定是一个好日子，所以月才这样圆、这样亮。他很想去看一看，所以接着说：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”他想乘风回到月宫，又怕那里的凄凉，受不住那儿的寒冷，这是何等奇特的想象，这里表达了词人“出世”与“入世”的矛盾心情。“乘风归去”说明词人对世间不满，“归”字有神仙自喻的味道，好象他本来住在月宫里只是暂住人间罢了。一“欲”一“恐”显露了词人千思万虑的思想矛盾。真可谓“奇逸之笔”。“其舞弄清影，何似在人间？”与上紧密相接，写词人在月光下翩翩起舞，影子也在随人舞动，天上虽有琼楼玉宇也难比人间的幸福美好。这里由脱尘入圣一下子转为喜欢人间生活，起伏跌宕，写的出神入化。

词人最初幻想仙境，要到月宫里去，脱离曾让他无限烦恼的人间，但是词人终究是现实的，对人生是热爱的，因此，亲手抹去了这种虚无的画景。

下片由中秋的圆月联想到人间的离别。“转朱阁，低绮户，照无眠。”转和低都是指月亮的移动，暗示夜已深沉。月光转过朱红的楼阁，低低地穿过雕花的门窗，找着屋里失眠的人。“无眠”是泛指那些和自己相同的因为不能和亲人团圆而感到忧伤，以致不能入睡的人。月圆而人不能圆，这是多么遗憾的事啊！于是诗人埋怨明月说：“不应有恨，何事长向别时圆？”明月您总不该有什么怨恨吧，为什么老是在人们离别的时候才圆呢？这是埋怨明月故意与人为难，给人增添忧愁，却又含蓄地表达了对于不幸分离的人们的同情。词人思想是豁达的，他需要自我解脱，所以他一质问的语气发泄佳节思亲的情感。接着，诗人把笔锋一转，说出了一番宽慰的话来为明月开脱：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”人世间总有悲、欢、离、合，象天上的月亮有阴、晴、圆、缺一样，这些自古以来都是难以周全圆满的。此句流露出了词人悟透人生的洒脱和旷达的性格，也是对人生无奈的一种感叹，这里以大开大合之笔从人生写到自然，将各种生活加以提炼和概括，包含了无数的痛苦、欢乐的人生经验。结束句“但愿人长九，千里共婵娟。”只希望人们能够永远健康平安，即使相隔千里也能在中秋之夜共同欣赏天上的明月。这里是对远方亲人的怀念，也是一种祝福。

全词情感放纵奔腾，跌宕有致，结构严谨，脉络分明，情景交融，紧紧围绕“月”字展开，忽上忽小，一会离尘，一会入世，语句精练自然，显示了词人高超的语言能力及浪漫洒脱超逸的词风。

这首《水调歌头》历来都受到人们的推崇。胡仔在《苕溪渔隐丛话》说：“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。”认为这是写中秋最好的一首词，此说是一点也不过分的。这首词仿佛是与明月的对话，在对话中探讨着人生的意义。既有理性，又有情趣，很是耐人寻味。它的意境光阔，胸怀乐观而旷达，对明月的向往之情，对人间的眷恋之意，以及那浪漫的色彩，潇洒的风格和行云流水一般的语言，至今还能给我们一种美好的享受。

5.有关于诗歌的赏析作文（500子左右）

桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯，

桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯，黄山谷的句子，每一读此，都有种忍不住击节一叹的悲怆.无关羁旅，不在离愁，只为这从容淡定的思念.

人总是这样，少年时意气飞扬，到老来萧疏落寞，就像花开漫天，团团锦蔟，转眼聚的已散，零落风中，其可奈何.可是人的生命中，又总是有些东西，让我们在暮年夹风带雪扑面而来的时候，仍然小心翼翼揣着藏着掂着想着.山谷七尺男儿，半生漂泊，阅尽沧桑，念念不忘的，只是那一场桃李春风把酒言欢.一夕桃李春风，十年江湖夜雨，两个人半生的遥遥对望，怎样的一个朋友，怎样的一场桃李春风，怎样一份山长水阔，其情不改，其色不易的情谊，才能让人在十年里，无论颠沛流离，无论世事沧桑，都一直一直想起！

人的一生，能有几个十年？

十年，也许碌碌无为，四处奔波

十年，也许儿女牙牙，想不起曾经说要挣扎

十年，也许市侩琐碎，磨嘴磕牙，也许皮包香粉，一路摇曳

十年，有很多东西会改变。.

如果有一天，我们离散在天涯，对着不眠雨夜里的孤灯，会不会想起当初那杯酒，无痛亦无伤？

就趁现在吧，好好的~~管它友情还是爱情，别哭，别伤，美景良辰，春风得意，举酒曼舞笙歌，柳下花前，玉杯盛满琥珀光，饮尽风流年少，醉眼朦胧，看清此刻桃李春风，记住眼前簪花少年，这才对得起繁花胜锦，对得起十年夜雨~~

黄庭坚 寄黄几度

我居北海君南海，寄雁传书谢不能；

桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。

持家但有四立壁，治病不蕲三折肱；

想见读书头已白，隔溪猿哭瘅溪藤。

6.求一篇诗词鉴赏 500字

春晓

唐-孟浩然

春眠不觉晓，

处处闻啼鸟。

夜来风雨声，

花落知多少？

孟浩然（689-约740），唐代诗人，终生没有作官，长年住在湖北故乡。他对农村生活和山川景色有深入的观察体验，作品朴素自然，平淡的语句中含有浓厚的韵味。孟浩然和王维同是山水田园诗派的代表。

①晓――天明，天刚亮的时候。

②啼鸟――鸟啼，为押韵而颠倒了。

③夜来――昨夜。

④知――不知，表示推想，诗词中常有这样的用法。

春夜睡眠可真好沾枕便是一个通宵。要不是给窗外的鸟儿们叫唤醒，诗人还不知已经天光大亮呢。听，外面鸟儿们叫得多起劲，啁啁啾啾，滴滴丽丽，各种唱腔，各种音调，远远近近，从四面八方传来，汇成一片优美悦耳的和鸣，一部丰富多彩的晨曲。不用瞧，也不用问，只凭鸟儿们的喧呼就能想风这是一个晴和明媚、花红叶绿的早晨。

诗人忽然记起，昨夜睡梦中恍恍惚惚听到有风雨来过，那呜呜的风声夹着沙沙的雨声，经过这一番折腾，也不知有多少正开的花儿被吹落，过早地离开枝头。唉，但愿不是太多吧… …

这里，诗人凭听觉和回想描写了两促春之声：清晨鸟啼声，夜间风雨声。其中的感情是复杂而微妙的。诗人一觉醒来就听到一片百鸟和鸣的晨曲，心中的喜悦自可不言而喻；但记起夜间风雨声而想到会有许多鲜花夭折，岂不是大杀风景？是的，生活从来就不是完美无缺的，所谓“十分春色”，只是人们的一种夸张，一种愿望。大概说来，总是既有清晨啼鸟，也有风雨落花，所以众也是既有欢乐，也难免要叹息和悲伤。然而，春天毕竟是春天，纵有花儿被风雨打落，但春雨过后，便是鸟雀呼晴的早晨，大地上的鲜花不是会更加姹紫嫣红吗？

细细品味诗意，我们对生活似乎有了一些新的领悟。

7.关于古诗赏析的作文

缺月挂疏桐/漏断人初静/谁见幽人独往来/缥缈孤鸿影/惊起却回头有恨无人省/拣尽寒枝不肯栖/寂寞沙洲冷

这首词是元丰五年（1082）十二月苏轼初贬黄州寓居定慧院时所作。词中借月夜孤鸿这一形象托物寓怀，表达了词人孤高自许、蔑视流俗的心境。 小荷作文网 ，你也可以投稿

上阕前两句营造了一个夜深人静、月挂疏桐的孤寂氛围，为幽人、孤鸿的出场作铺垫。“漏”指古人计时用的漏壶；“漏断”即指深夜。这两名出笔不凡，渲染出一种孤高出生的境界。接下来的两句，先是点出一位独来独往、心事浩茫的“幽人”形象，随即轻灵飞动地由“幽人”而孤鸿，使这两个意象产生对应和契合，让人联想到：“幽人”那孤高的心境，不正象缥缈若仙的孤鸿之影吗？这两句，既是实写，又通过人、鸟形象的对应、嫁接，极富象征意味和诗意之美地强化了“幽人”的超凡脱俗。 小荷作文网

下阕专写孤鸿遭遇不幸，心怀幽恨，惊恐不已，拣尽寒枝不肯栖息，只好落宿于寂寞荒冷的沙洲。这里，词人以象征手法，匠心独运地通过鸿的孤独缥缈，惊起回头、怀抱幽恨和选求宿处，表达了作者贬谪黄州时期的孤寂处境和高洁自许、不愿随波逐流的心境。作者与孤鸿惺惺相惜，以拟人化的手法表现孤鸿的心理活动，把自己的主观感情加以对象化，显示了高超的艺术技巧。 小荷作文网

这首词的境界，确如黄庭坚所说：“语意高妙，似非吃烟火食人语，非胸中有万卷书，笔下无一点尘俗气，孰能至此！”这种高旷洒脱、绝去尘俗的境界，得益于高妙的艺术技巧。作者“以性灵咏物语”，取神题外，意中设境，托物寓人；在对孤鸿和月夜环境背景的描写中，选景叙事均简约凝练，空灵飞动，含蓄蕴藉，生动传神，具有高度的典型性。

8.古诗词赏析征文600字

幽兰露，如啼眼。

无物结同心，烟花不堪剪。 草如茵，松如盖， 风为裳，水为佩。

油壁车，夕相待。 冷翠烛，劳光彩。

西陵下，风吹雨.李贺的“鬼”诗，总共只有十来首，不到他全部作品的二十分之一。然而“鬼”字却与他结下了不解之缘，被人目为“鬼才”、“鬼仙”。

这些诗表现了什么样的思想感情，应当怎样评价，也成了一桩从古至今莫衷一是的笔墨公案。其实，李贺是通过写“鬼”来写人，写现实生活中人的感情。

这些“鬼”，“虽为异类，情亦犹人”，绝不是那些让人谈而色变的恶物。《苏小小墓》是其中有代表性的一篇。

苏小小是南齐时钱塘名*。李绅在《真娘墓》诗序中说：“嘉兴县前有吴*人苏小小墓，风雨之夕，或闻其上有歌吹之音。”

全诗由景起兴，通过一派凄迷的景象和丰富的联想，刻画出飘飘忽忽、若隐若现的苏小小鬼魂形象。 前四句直接刻画苏小小的形象。

一、二两句写她美丽的容貌：那兰花上缀着晶莹的露珠，象是她含泪的眼睛。这里抓住心灵的窗户眼睛进行描写，一是让人通过她的眼睛，想见她的全人之美，二是表现她的心境。

兰花是美的，带露的兰花更美。但著一“幽”字，境界迥然不同，给人以冷气森森的感觉。

它照应题中“墓”字，引出下面的“啼”字，为全诗定下哀怨的基调，为鬼魂活动创造了气氛。三、四两句写她的心境：生活在幽冥世界的苏小小，并没有“歌吹”欢乐，而只有满腔忧怨。

她生前有所追求，古乐府《苏小小歌》云：“我乘油壁车，郎乘青骢马。何处结同心？西陵松柏下。”

但身死之后，她的追求落空了，死生悬隔，再没有什么东西可以绾结同心，坟上那萋迷如烟的野草花，也不堪剪来相赠，一切都成了泡影。这种心绪，正是“啼”字的内在根据。

仅用四句一十六字，形神兼备地刻画出苏小小鬼魂形象，表现出诗人惊人的艺术才华。 中间六句写苏小小鬼魂的服用：芊芊绿草，象是她的茵褥；亭亭青松，象是她的伞盖；春风拂拂，就是她的衣袂飘飘；流水叮咚，就是她的环佩声响。

她生前乘坐的油壁车，如今还依然在等待着她去赴“西陵松柏下”的幽会。这一部分，暗暗照应了前面的“无物结同心”。

用一个“待”字，更加重了景象、气氛的凄凉：车儿依旧，却只是空相等待，再也不能乘坐它去西陵下，实现自己“结同心”的愿望了。物是人非，触景伤怀，徒增哀怨而已。

最后四句描绘西陵之下凄风苦雨的景象：风凄雨零之中，有光无焰的鬼火，在闪烁着暗淡的绿光。这一部分紧承“油壁车，夕相待”而来。

翠烛原为情人相会而设。有情人不能如约相会，翠烛岂不虚设？有烛而无人，更显出一片凄凉景象。

“翠烛”写出鬼火的光色，加一“冷”字，就体现了人的感觉，写出人物内心的阴冷；“光彩”是指“翠烛”发出的光焰，说“劳光彩”，则蕴涵着人物无限哀伤的感叹。不是么，期会难成，希望成灰，翠烛白白地在那里发光，徒费光彩而一无所用。

用景物描写来渲染哀怨的气氛，同时也烘托出人物孤寂幽冷的心境，把那种怅惘空虚的内心世界，表现得淋漓尽致。 这首诗以景起兴，通过景物幻出人物形象，把写景、拟人融合为一体。

写幽兰，写露珠，写烟花，写芳草，写青松，写春风，写流水，笔笔是写景，却又笔笔在写人。写景即是写人。

用“如”字、“为”字，把景与人巧妙地结合在一起，既描写了景物，创造出鬼魂活动的环境气氛，同时也就塑造出了人物形象，使读者睹景见人。诗中美好的景物，不仅烘托出苏小小鬼魂形象的婉媚多姿，同时也反衬出她心境的索寞凄凉，收到了一箭双雕的艺术效果。

这些景物描写都围绕着“何处结同心，西陵松柏下”这一中心内容，因而诗的各部分之间具有内在的有机联系，人物的内心世界也得到集中的、充分的揭示，显得情思脉络一气贯穿，具有浑成自然的特点。 这首诗的主题和意境显然都受屈原《九歌·山鬼》的影响。

从苏小小鬼魂兰露啼眼、风裳水佩的形象上，不难找到山鬼“被薜荔兮带女萝”、“既含睇兮又宜笑”的影子；苏小小那“无物结同心，烟花不堪剪”的坚贞而幽怨的情怀，同山鬼“折芳馨兮遗所思”、“思公子兮徒离忧”的心境有一脉神传；西陵下风雨翠烛的境界，与山鬼期待所思而不遇时“雷填填兮雨冥冥”、“风飒飒兮木萧萧”的景象同样凄冷。由于诗人采用以景拟人的手法，他笔下的苏小小形象，比之屈原的山鬼，更具有空灵缥缈、有影无形的鬼魂特点。

她是那样的一往情深，即使身死为鬼，也不忘与所思绾结同心。她又是那样的牢落不偶，死生异路，竟然不能了却心愿。

她怀着缠绵不尽的哀怨在冥路游荡。在苏小小这个形象身上，即离隐跃之间，我们看到了诗人自己的影子。

诗人也有他的追求和理想，就是为挽救多灾多难的李唐王朝做一番事业。然而，他生不逢时，奇才异能不被赏识，他也是“无物结同心”！诗人使自己空寂幽冷的心境，通过苏小小的形象得到了充分流露。

在绮丽秾艳的背后，有着哀激孤愤之思，透过凄清幽冷的外表，不难感触到诗人炽热如焚的肝肠。鬼魂，只是一种形式，它所反映的，是人世的内容，它所表现的，是人的思想感情。