1.诗词格律方面

作绝句与律诗应讲究 字句有定 平仄协调 押韵 还有对仗 作词要符合词牌规定 给你我开讲座的讲义吧 里面详细得很 ------------如何写作格律诗-------------------- 亻壬 发表于2008年06月28日 19:51 阅读（140） 评论（4） 分类： 课堂讲义 举报 一、关于诗词格律的一些概念 诗词格律 诗词指绝句、律诗和词、曲。

诗词格律是诗词的表现形式之一。最先出现的形式、最基础的形式，是近体诗（也就是绝句和律诗）。

近体诗 近体诗，包括绝句和律诗，萌芽于南朝齐、梁时期，形成于唐朝初年，它的突出特点是具有严谨的格律。 近体诗的格律主要包括了以下四项内容： （1）字句有定： 绝句为四句，每句5字的称“五言绝句”，简称“五绝”，7字一句的是“七言绝句”，简称“七绝”。

律诗为八句，每句5字的称“五律”，7字一句的是“七律”。超过八句的是排律，同样有“五言排律”、“七言排律”。

每两句诗为一联，每联的第一句叫“出句”，第二句叫“对句”。五律和七律各四联，第一联叫“首联”，第二联叫“颔联”，第三联叫“颈联”，第四联叫“尾联”。

（2）用韵极严： 押韵是诗歌的要素，一首诗必须一韵到底。关于什么是韵，后面会展开叙述。

（3）平仄协调： 平仄是近体诗中最重要的因素，平仄的交错使用能令诗歌读起来有一种高低起伏、抑扬顿挫的美感。关于什么是韵，后面会展开叙述。

（4）讲求对仗： 关于什么是韵，后面会展开叙述。 韵 韵是诗词格律的基本要素之一。

诗词中所谓的韵，大致等同于汉语拼音中的韵母。如“功”的拼音是gōng其中g是声母，ōng是韵母。

“东”的拼音是dōng，其中d是声母，ōng是韵母。那么“功”和“东”的韵母就相同，他们属于同韵字。

凡是同韵的字都可以押韵。所谓押韵，就是把同韵的几个字放在同一个位置上。

格律诗中，一般总是把韵放在句尾，所以，韵又称“韵脚”，如： 《山居秋暝》（唐王维） 空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。

（ou） 四声 古代汉语有四种声调，和今天的普通话的声调不完全一样。 A平声。

这个声调后来分化为阴平和阳平（可以理解为-/）。例：山、林等。

B上声。这个声调后来有一部分变成去声（可以大略理解为ˇ）。

例：柳、雨等。 C去声。

这个声调到后来仍是去声（即\）。例：浪、月等。

D入声。这个声调是一个短促、有力的调子，今天的普通话没有这个音，但潮汕话中仍有保留，如白、独、蝶等。

四声是辨别平仄的基础。 平仄 平仄是诗词格律的术语，平就是平声，仄就是上去入三声。

仄的意思，是不平。 平仄交错是写格律诗的基础。

平仄如何交错呢？可以概括为两句话： A平仄在本句中是交替的 B平仄在对句中是对立的 如：涧户寂无人，纷纷开且落。（唐王维 《辛夷坞》）其平仄的安排为： | | | ―― ――― | | 料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。

（宋 苏轼 《定风波》）其平仄的安排为： | | ―――| | ― | ――― | |―― 溪又斜，山又遮，，人去也。（元 关汉卿 《【南吕】四块玉 别情》） ―|― ―|― ―| | 对仗 诗词中的对偶叫作对仗。

何为对偶呢？对偶就是将同类的概念或对立的并列起来。一般规则是：名次对名次、动词对动词、形容词对形容词、副词对副词…… 如：竹喧归浣女，莲动下渔舟。

《山居秋暝》（唐王维） 诗人用“竹”对“莲”，用“喧”对“动，”“归”对“下”，用“浣女”对“渔舟”，这就是对仗。 对偶是一种修辞手法，它的作用是形成整齐的美。

二、律诗的写法 本讲座主要讲五言律诗的写法，因为五言律诗是最基本的形式，五言律诗会写了，绝句和七言律诗的写法就能推出来。 1、律诗的特点 A每句限定八句，五言律诗共40字，七言律诗共56字。

B押平声韵。 C每句的平仄有规定。

D每篇必须对仗，对仗的位置有规定（一般是中间两联）。 2、五言律诗的写法 A平仄的安排 平仄的安排在一首诗中有三个要求： ①一句诗中平仄必须交替。

这样，就产生出四种基本句式： ――||- ||――| ―――|| 。

―― 注意： 不能是|―||―，这种排法被称为“孤平”，是诗家第一大忌。

也不能是||―――，这种排法被称为“三平韵”，是诗家第二大忌。 ②一联之内平仄必须对立。

如，出句的平仄安排如果是――||-，那对句的安排就必须与之相反，那安排的结果就是：||――| ③联与联之间必须相粘。 如，假使第一联的平仄安排是――||-，||――| 。

那第二联的第一、二个字的平仄安排就必须和第一联的出句的第一、二个字相同，那就是说，第二联的第一句的平仄安排应该是：。

――。

[练习]如果我要作一首五言律诗，选―――||形式为第一句，那往下应该怎么排？大家一起来排。 第一句： ――― | | 第二句： | | | ―― 第三句： | | ― ―| 第四句：― ― | | - 第五句：― ― ―| | 第六句：| | | ―― 第七句：| | ― ― | 第八句：― ― | | - 由于律诗的特点之一是“押平声韵”，所以五言律诗的平仄安排形式只有两种。

即 第一句： ――― | | （首句入韵为――||-） | | ― ― | （首句入韵为。

――） 第二句： | | | ―― ― ―| | - 第三句： || ― ―| ― ― ―| | 第四句：― ― | | - | | | ―― 第五句：― ― ―| | | | ― ― | 第六句：| | | ―― ― ― | | - 。

2.关于如何写格律诗词之我见（一）

写诗词无外乎四点，一是炼字，二是修辞，三为谐律.四为造境.谐律其实很容易，只要弄懂规则就可以了.比如格律诗，只要把握住“韵，声，粘，对，拗救….”等一些基本规则既可.如果你一旦注明自己写的是格律诗“七绝，七律，五绝，五律”那么就必须遵其格律，不可以服从意境为由而借口任意出律.其实大到人生，小到游戏，都有规则，都有约束，但是在约束下不违反规则，照样能随心所欲，玩的快乐.有人说中国传统的格律诗即是“带着镣铐跳舞”的文字游戏，所以真的玩好既不易但也有趣、耐看.格律诗词有自己的标准格式与变化规律.汉字是一字一形，一字一音，只有中国文字分四声，读来抑扬顿挫.四声分两大类即平和仄.诗中只有平仄交替才会产生音韵美，而这种音韵美，恰恰是产生与平仄的变化之中.大家知道中国的《易经》中分阴、阳两大类的爻，它们分别组合后即变化无穷，代表了天地间的万物.“道生一，一生二，二生三，三生万物.”周易正是用阴爻与阳爻才变化出丰富多彩的卦象，而交际舞却是用左右脚的变化才展现给人们蓬嚓嚓的优美舞步的.那么格律诗不也正是由平仄的变化才使其千百年来在文坛上久盛不衰吗！中国的近义，同义词很丰富，不是找不到相近词汇的.假如自己写的诗失粘，其它平仄又合律，难以改动，那么你就声明是“阳关体”好了.如：王维的代表作《渭城曲》渭城朝雨邑轻尘，客舍轻轻柳色新.劝君更进一杯酒，西出阳关无故人.在中唐以前人们最重视的是犯“孤平”对失粘失对并不看的很重要，如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是首很著名的诗，其中第一联“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州.”就失对.象这种失粘，失对的例子很多，如：柳宗元的《江雪》，孟浩然的《春晓》李白的《静夜思》等，但不能称之为格律诗，只能称“乐府诗”“古绝”“古风”.当然不是格律诗不等于不是好诗，但挂羊头卖狗肉是要不得的.添词要照谱添，一个是平韵，一个是仄韵（包括入声韵），另一个就是换韵，换韵有三种， 1；“平仄通叶格”既换韵不换部，如，《西江月》、《蝶恋花》、……等. 2；“平仄转换格”既换韵又换部.如，《清平乐》、《调笑令》、……等. 3；“平仄错叶格”既换韵后又回到原部.如《相见欢》、《诉衷情》……等.最近我有个朋友乘兴照词谱添了100首《满江红》词，但却不守律.还自称：不在乎格律，有好的意境可以放弃格律…云云.我说；你既然选中了这个词牌，就必须遵守规矩，否则你去写自度曲，自由诗好了，为什么还冠以词牌名呢？比如《满江红》这首词本应是以“入声”为韵的，如岳飞的《满江红》其韵脚为“歇，烈，月，切，雪，缺”等都是入声.我这朋友坚持偏要用仄声.《清平乐》，本来是换韵又换部的，他却用平仄同部.我对他说：“你用了《满江红》的词牌，而又不是按照它的格律，那末，最好就另外起一个词牌的名字，如《满江黑》或其他，以便与《满江红》相区别.”，“我看还是老老实实按照旧格律比较好.因为旧格律毕竟有了长期的历史，经过了许多发展变化，成了定型.这在一方面固然说明它已经凝固起来了，变成了死框框”.当然这不是我说的，而是邓拓先生在《燕山夜话》中讲的.如果你非要坚持，那你只能是孤芳自赏了.其实这些规则一旦弄懂，写诗添词会很容易的.但真正一首好诗词，并非遵律就为佳，“律诗只论平仄，终生不得入门”.重要的是能表达出一种美好的意境与令人回味无穷的佳句来.有的人一生写诗词上千首，如果有几首那怕是一首传世，那也足矣.如宋时的苏麟当时是浙江杭州巡检，他看到当时范仲淹周围人都巴结范而写首著名句子，“近水楼台先得月，向阳花木早逢春.”而流传千古.他一生也仅写这首.与贺知章齐名号称“吴中四士”的张若虚在《全唐诗》中也仅存两首，但一首“春江花月夜”却让世人皆知.所以，对初入诗词门的朋友，当然不要为什么清规戒律所难住，就象喜欢踢足球的人，首先弄懂什么叫“越位”（如诗词中的出律）什么叫合理冲撞（如诗词中的拗救）等….一旦这些规章懂了，最后的目的是进球（如诗词中的佳作）.写诗前首先要谋篇布局，律绝也讲究“起，承，转，合”，也就是要“平起，顺承，跳转，妙合.”这样一首诗出来才会有味.有好多朋友喜欢写景，写景要言情，铭志.而不单单是为写景而写景，当然也有纯写景物的，也有不讲起承转合而成千古名诗的，如杜甫的；“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天，窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船.”这首诗虽说是全都写景，也没什么转合，但也不失为一首好诗，就象四幅画一样，呈现在读者眼前.可是，它照比杜牧的《赤壁》“折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝.东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔.”比起来就逊色多了.杜牧在此诗中前两句，通过一件旧兵器的发现，一件小事的描述，让人没感觉到与赤壁有什么关系，而在第三句中突然一转，假如东风不给与周瑜取胜的天机，恐怕他的爱妻小乔，早己为曹操所获了.作者就发现一件前朝旧兵器，而联想到赤壁大战一件大事.读起来让人浮想联翩，回味无穷.假如我们要写《赤壁》的话，肯定会把赤壁大战写得如何壮观，场景何等宏大…但效果可想而知了.所以，我等。

3.【试析,诗词平仄的"一,三,五不论.二,四,六分明".诗词格律】

词中没有“一三五不论，二四六分明”的说法.具体平仄要求需要查询《词谱》律诗的格律如下： 律诗的格律讲起来太复杂了.有意者可购余浩然著《格律诗词写作》学习一下，王力的《格律诗词》听说也不错.简单说一下吧，关于平仄、韵，请参阅本人前几篇博文或别的资料. 七言律诗： 1.基本句式：平平仄仄平平仄、平平仄仄仄平平、仄仄平平仄仄平、仄仄平平平仄仄 2.不论：“一、三、五不论”就是指每句的第一、三、五个字平仄都无所谓，但这句话是有问题的，或者说是不全对的.第一个字的平仄固然可以不论，但第三个字不论的时候要注意避“孤平”；第五个字不论的时候要避免出现“三连平”或者“三连仄”. 3.粘：次联第一句的第二个字要和上联第二句的第二个字平仄相同. 4.对仗：除首联和尾联，基本要求每联对仗. 5.押韵：首句可押可不押，一般押韵时不对仗，不押时对仗.不能平仄通押.长律有中途换韵情况. 6.拗救：出现拗句时一般要“救”，但多数拗句也有单独使用的情况.不详述. 7.对：平仄要求联内相对，联间相粘 五言律诗： 1.基本句式：仄仄平平仄、仄仄仄平平、平平仄仄平、平平平仄仄 2.不论：“一、三不论”就是指每句的第一、三个字平仄都无所谓，但这句话是有问题的，或者说是不全对的.第一个字不论的时候要注意避“孤平”；第三个字不论的时候要避免出现“三连平”或者“三连仄”. 3.粘：同七言律. 4.对仗：同七言律. 5.押韵：同七言律. 6.拗救：同七言律. 7.对：同七言律.。

4.格律诗的形成历史和格律模式的形成原因

诗词声韵改革势在必行.但是改革什么？怎样改革？为什么要改革？多少年来众说不一，至今没有定论.在此，我发表几点浅见，求教于诸位诗家.虽系一家之言，难免有失偏颇，但对于推动诗词的创作与发展也许不无益处.一、改革什么？所谓诗词声韵，就是格律诗中字音的声、韵、调三要素的总称.诗词声韵改革就是革除或更改诗词用字的声、韵、调不适宜的成份，以求得自我调整，自我完善，自我更新.直接地说就是对四声、平仄和用韵进行改革.二、怎样改革？简言之，就是对传统格律诗的四声、平仄、用韵进行改革以后，形成一种格律诗新品种，我暂且称之为“新格律诗”，以区别于传统格律诗，特别是区别于“近体诗”.传统格律诗已经形成自身相对固定的体式，今后写作当然仍要按其固有体式的要求进行，严守格律，讲究平仄.对于“新格律诗”，我们认为，为形成其自身的特征与体式，至少应从以下几个方面来改革.1、四声.我国六朝以前，没有四声的具体名称.至齐梁，沈约等人才以平、上、去、入四字作为各类的调名，总称四声，沿用至今.随着社会的发展和语言的归化，古代四声就演变成了现在通用的普通话阴平、阳平、上声、去声四个声调，入声字则归入阴、阳、上、去四声.眼下，诗人和词人写诗填词，有用古四声的，也有用今四声的，还有两相混用的.我们主张：“新格律诗”以普通话四声为准.也就是说，在用字时，其四声以阴平、阳平、上声、去声为依据，不再单独保留入声字.2、平仄.平仄是汉字的声调，旧时，平指汉语四声中的平声，仄指汉语四声中的上、去、入三声.旧诗赋及其他韵文中所用的字音，平声与仄声相互调节，使声调协调，谓之调平仄.由于我们主张用字的四声以普通话的阴平、阳平、上声、去声为准，那么，对平仄的要求也应与之相吻合，即平声包括阴平、阳平，仄声包括上声、去声.划归阴平、阳平的入声字不再归入仄声.至于古音中的阴阳对转不再加以考虑.甚至，在具体写作过程中，可以打破传统格律诗平仄的调节及对转要求，在适当考虑用字的平仄关系的情况下，可以用音节调整来求得诗句的声调协调和节奏变化，象新诗、歌词那样.3、押韵.韵，古为“均（yun）”，意即和谐的声音.格律诗押韵，虽有少数变格，但一般韵部须相同或相通.为了检查诗词句末和联末押韵与否，古人编著了不少韵书.现存韵书中，大。

5.诗歌的格律和韵律有什么区别

一般说来，格律要求的内容比韵律要多一些，韵律包含在格律之中.很多诗歌都是只讲韵律，不必讲究格律的.而格律只是适用于格律诗词，韵律则只适用于传统定义中的诗歌.但现代诗已经突破了格律和韵律的束缚.以下是百度百科关于格律和韵律的介绍，供您参考.详细内容，您可以自行搜索.韵律，指声韵和节律.指诗词中的平仄格式和押韵规则.引申为音响的节奏规律.《旧唐书·元稹传》：“思深语近，韵律调新，属对无差，而风情宛然.” 叶圣陶《游了三个湖》：“听湖波拍岸，挺单调，可是有韵律.”诗词的韵律，大致包括三个方面的内容：一是平仄，由南北朝时期的沈约等首先提出，在盛唐以后的格律诗中得到广泛应用，主要是讲究平声和仄声的协调.二是对偶，在韵文特别是格律诗中，对对偶的工巧是要求比较严的，诗词中一般是句对，在赋和八股文中还有多句对和段对.三是押韵，指同韵的字在适当的地方（一般是停顿的地方），有规律地重复出现.这三个方面都来自于汉语语音的特点，就是单音节语素占优势，有声调.在诗词写作特别是格律诗写作时平仄、对偶和押韵运用的好，运用的自然，可以使诗作增强音乐感，呈现韵律美；运用的不好，用得过多过滥，就会给人以生拼硬凑之感，甚至以文害义，六朝到初唐的骈体就是一个明显的例证.这是每一个诗词爱好者必须掌握的基本功.格律，指一系列中国古代诗歌独有的，在创作时的格式、音律等方面所应遵守的准则.中国古代近体诗、词在格律上要求严格，其他如古体诗、现代诗歌、欧化诗歌等没有确定的、严格的格律要求.诗词格律一般有四大要素：用韵、平仄、对仗、字数.其中律诗最为严格，必须满足全部要素.近体诗中的绝句以及词、散曲一般不需要对仗.古体诗相对最为宽松，一般只有不严格的用韵的概念.古风诗和格律诗的差别主要有三个地方：句法、用韵、平仄.句法：古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句.近体只有五言、七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律. 用韵：古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；近体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵.古体可以在偶数句押韵，也可以奇数句偶数句都押韵.近体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不押（以平声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵.五言多不押，七言多押），其余的奇数句都不能押韵；古体可用平声韵，也可用仄声韵；近体要求只用平声韵.现代人写近体诗，当然完全可以用今韵.如果要按传统用《平水韵》，则不能不注意古、今音的不同，读古诗更是如此.这些不同，有时可以借助方言加以区分，但不一定可靠，只有多读多背了. 平仄：古、近体最大的区别，是古体不讲平仄，而近体讲究平仄.唐以后，古体也有讲究平仄，不过未成规律，可以不管.注：所有违背了格律禁忌的地方，都可以认为是出律，而不是仅仅违背韵律.违背韵律，当然更是明显的出律.对于格律诗来说，字数句数不符、失对、失粘、失韵、重韵、犯复、孤平、三连平等，都是出律.对于词来说，如果不按谱填词，所有离谱出格之处，都是出律.但出律的诗或词，并不妨碍它是一篇好现代诗或好文字.。

本文标题：有关创城方面的格律诗词

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