1.大家帮帮忙,我要写一篇《把古代诗歌与现实生活联系在一起》的论文

中国古代诗人在诗歌中都追求一种隽永，更是追求一份永恒，但在现实中，我们并没有时常看到诗人所追求的一种永恒！该怎么理解这个问题？ 这样有学问的题目不多见，谈谈我的看法 陶渊明说过：富贵非吾愿，帝乡不可期。

我想这也正是李白只能梦游天姥的原因吧。 古代文人有钱有权的不多，即便有权也经常出现挫折，也许正因为他们的仕途不顺才有了很多对现实的不满，凝诸心，发诸笔，便出现了很多“贬官诗人”，现实与理想的差距，年轻时大济苍生在现实的面前摔得粉碎，所以诗人只能在诗里寻求一种心灵上的慰藉。

现实，毕竟是现实。 西方跟中国的社会现实不一样，中国的封建社会太长了，传统思想根深蒂固，不是那么容易改变的 在古代，太多的规则羁绊着那些自由的灵魂，使他们的理想与现实有着太大的差距。

正是因为他们所追求的隽永和永恒在现实生活中被击的支离破碎，所以他们就把自己的追求寄情于诗歌之中。 同时，还有太多的客观因素使诗人无法追求到永恒。

譬如说连年征战使很多人都流离失所，连命都悬在别人手上，哪还有精力去追求永恒呢？ 类似的客观因素还很多。 理想与现实总是有差距的！！！因素包括社会的，也包括自身的！ 所以说这个差距不仅存在古代，任何时期都有，任何社会都不会那样完善，任何人自身也都不会那样完美。

我是这样认识的！ 因为我们生活在变化太快的世界，快到我们连保持现在都很难，何况永恒？ 正因为现实与理想化有巨大差异，人才会一直在探索，努力追求。 这是追求幸福的障碍，也是追求幸福的动力。

艺术来源于生活..艺术高于生活.诗歌是艺术，早超越了生活的.世上本没有永恒的东西的.以前，现在.甚至今后也没有！ 正因为现实与理想化有巨大差异，人才会一直在探索，努力追求。

2.古典诗词与现代生活的议论文3000字

有人说， 中国是一个诗的国度， 此话不假. 古诗词是我国古代文人墨客思想感情与文学素养的积淀， 是我国千年文明的历史画卷. 然而二十一世纪现代人的生活或是考学求职， 或是商场沉浮， 或是折冲樽俎， 或是绿荫搏杀. 有人说， 古诗词与现代生活相去甚远. 恰恰相反， 我认为， 古诗词与现代生活是和谐的. 现代生活的节奏极快，这易使人的心情浮躁难静。

古诗词则如清茶，能散净你的烦躁，让你的心在紧张生活的烦躁中降温，与现代生活是和谐的。当你身处教室而心神游离时，不妨读读徐玑的“小溪清水平如镜，一叶飞来细浪生”。

它能将清凉之感注入你心而使你心归宁静，使老师的每一句话都在你心中荡起涟漪。当你顶着炎炎夏日走在上班的路上时，不妨想想苏轼的“扁舟一叶归何处，家在江南黄叶村”。

它清新的意境会使你惬意很多。 现代生活中总严酷的竞争，这使你在孤军奋战之余多了一分寂寞感。

古诗词则如朋友，能体会你所有的感情，与现代生活是和谐的。当你在异乡求学而想家时，不妨读读杜甫的“露从今夜白，月是故乡明”。

你会发觉此诗句了解你的心情。当你过羁旅生涯时，不妨读读温庭筠的“槲叶落山路，积花明驿墙”。

穿越时空的界限，诗人与你一道上路！当你无处倾吐与恋人分别的孤寂时，不妨读读张密的“多情只有春庭月，犹为离人照落花”，你会发觉这种想念是每个人生活中都有的点缀。你为情所困，诗人亦为情所困。

所以，古诗词中表达的与你同样的感情，常会陪伴你度过寂寞。 现代生活中有许许多多的诱惑。

诱惑面前的你在对与错间徘徊，一失足便坠入深渊。古诗词则如警钟，及时地敲响，拉你回到对的一条路上，与现代生活是和谐的。

当你在金钱与道德间徘徊时，不妨读读王昌龄的“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”。它会告诉你，且不可被金钱搅乱了心性，有悖良心做它的奴隶！当你与领导意见不合，在趋炎附势与坚持真理间徘徊时，不妨读读李白的“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”。

它会告诉你，坚持真理吧，莫要用献媚压制自己的真心！你应该有“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”的梅之品与“露湿秋香满池岸，由来不羡瓦松高”的菊之格。 古诗词如清茶，在过现代化生活的你浮躁难耐时为你降温解渴。

古诗词如朋友，在过现代化生活的你欲将心事付瑶琴时与你畅谈——爽快！古诗词如警钟，为过现代化生活的你徘徊不决时作出提醒——及时！所以，古诗词与现代生活是和谐的。如果你已忘记了中国古典文学史上的这颗明珠，何不现在就打开书卷，试着在油墨香中品读诗词呢？。

3.求高人论文一篇：谈谈古代诗词对当代生活的影响

古典诗词在当代人的精神生活及当代的文化建设中的重要作用，从根本上说是由其巨大的思想价值及其无与伦比的艺术价值决定的。世界上几乎任何一个民族，任何一种语言，都有他们的诗歌，但不同的民族，诗歌的发展程度是不同，诗在不同民族的精神生活中的比重也是不同的。世界上的许多民族的诗歌，都长期处于原始的、自然的发展阶段，真正高度发达的诗歌艺术，是以高度发展的文化为基础的。当然文化的发展也不一定必然促使诗歌的发展，其中必须有适宜于诗歌的文化因素。这样来看我们中国古代的文化，其适宜于诗歌发展的因素，是极其丰富的，举其大端，如礼乐文明的崇尚、山水审美活动的兴盛、文官制度与科举考试，无不是促进诗歌艺术长期的繁荣并高度发展的重要因素。我国的诗歌，早期的成绩就十分辉煌，有《诗经》、楚辞、汉乐府诗三大系统，作为后来文人诗歌的源头与母体。魏晋时期，进入高度自觉的文人诗发展的时期，从此一直到近代，以文人为主体的诗歌系统，一直在连续发展，其历史之长，诗人之多，诗歌对整个社会文化影响之深，的确是举世罕见的。这样造成的古典诗词艺术，其审美价值之高，自然无需论证。文化与文学的历史既然是无法割断的，则作为中华传统文化之精华的诗词在当代人精神生活中的重要性，自然也毋庸争议的。虽然，五四以来，出现了新诗的创作，其成就也堪称辉煌，但对于更多的大众甚至在知识分子群中，古典诗歌仍然在人们的诗歌欣赏与陶情治性乃至社会交际中占有主要的地位。用一个比较通俗的说法，也就是说，当代人对古典诗词，仍有很高的需求。

古典诗词与当代人的重要关系的另一个方面，就是当代人的诗词写作活动。五四新文化运动以后，新诗兴起，所以20世纪的诗歌创作，从发展的方向来说，是以新诗为主流的。但在整个20世纪，诗词乃至于曲赋的创作，一直在延续。20世纪初，一些以旧文人为主体的诗词流派如同光体、晚唐体创作上仍然十分活跃。稍后一辈的知识阶层中，仍然有不少人擅长诗词写作，也出现了一些诗词创作群体，我认为至少存在学者、职业革命家、新文学家这样三个重要的旧体诗词创作群体，出现一大批重要的诗词家。他们的知识背景、文化观念、思想意识各不相同，但都程度不同地接受过五四文化运动的洗礼。所以，20世纪的诗词，并非简单地模仿与复古，而添进了不少现代的精神。当然，20世纪的诗词写作，是时有起伏的，有时不无衰落之态，文化的政策、文学的观念都有不利于诗词发展的一些因素。近20年来，从写作者的人数、作品数量、诗词活动之频繁、刊物之众多来看，颇有复兴之势，尤其是在青年学生中，旧体诗词的吸引力在增加。诗歌是青春的缪斯，青年人总是有一种天然的爱好诗歌、尝试创作的愿望。他们中间旧体诗词写作的增加，正说明当代人与古典诗词之间有着难以割断的血缘关系。更重要的是，当代人继承传统的诗歌思想，用诗词吟咏情性、刺美现实，使当代诗词在表现当代人的情感与思想、反映当代生活方面，仍然具有重要的功能。新诗的出现，无疑是古老诗国的一场深刻的革命，对文化精神也是一种更新。但旧体诗词，是具有与新诗并存发展的价值的，甚至在审美与表现的功能上可以互补。所以，我认为，在诗歌界与学术界，亟须建立一种宽容大度、新旧体并重的新的诗歌观念，这有利新诗与旧体诗词的共同发展，以造就中华民族诗歌的再度辉煌。

4.求古典诗词导读课一篇论文 ：结合自己所熟悉的古代作家或作品,谈谈

长沙码子遵命文学： 浅 谈 杜 诗 说起古典诗词，人们自然会想到唐诗；而说起唐诗，大家又会自然想到杜甫。

杜甫（公元712--770年）字子美，唐代诗人，汉族，河南巩县（今郑州巩义）人（原籍襄阳），世称杜工部、杜拾遗，自号少陵野老，是我国盛唐时期伟大的现实主义诗人，诗艺精湛，忧国忧民；诗称“诗史”，人称“诗圣”。 通过学习，我发现杜诗有如下特点： 一、诗品卓越 和同时代的许多诗人不同，杜诗跳出了吟花弄月和个人得失的小圈子。

他大胆地针砭黑暗的时弊，积极地关怀无辜的百姓，敢为广大穷苦百姓“鼓与呼”。 例如：“三吏”、“三别”中的《石壕吏》中的诗句：“吏呼一何怒，妇啼一何苦！”，区区十个字，就充分表达了作者对当权恶吏仗势欺人的憎恶和谴责；对生活在底层的老百姓深受压迫的同情和呼号。

又如：公元759年所写的《茅屋为秋风所破歌》中的诗句：“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜！风雨不动安如山！呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！”简直和1046年北宋名相范仲淹所写的《岳阳楼记》中的名句：“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”有着异曲同工之妙。而杜诗却比范文几乎要早上300年！ 二、格律圣手 杜甫善于运用古典诗歌的许多体制，并加以创造性地发展。

他是新乐府诗体的开路人。他的乐府诗，促成了中唐时期新乐府运动的发展。

他的五七古长篇，亦诗亦史，展开铺叙，而又着力于全篇的回旋往复，标志着我国诗歌艺术的高度成就。杜甫在五七律上也表现出显著的创造性，积累了关于声律、对仗、炼字炼句等完整的艺术经验，使这一体裁达到完全成熟的阶段。

例如：《登高》 风急天高猿啸哀， 渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下， 不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客， 百年多病独登台。 艰难苦恨繁霜鬓， 潦倒新停浊酒杯。

诗人移动视线，由高处转向江水洲渚，在水清沙白的背景上，点缀着迎风飞翔、不住回旋的鸟群，真是一幅精美的画图。其中天、风，沙、渚，猿啸。

鸟飞，天造地设，自然成对。整篇四联，三联工对。

不仅句间对仗，而且句中自对，如上句“天”对“风”；“高”对“急”；下句“沙”对“渚”，“白”对“清”，读来如临仙乐。经过精心提炼，十四个字，字字精当，无一虚设，用字遣辞，“尽谢斧凿”，达到了奇妙难名的境界。

难怪胡应麟《诗薮》将该诗推崇为“古今七律之冠”！ 三、体裁丰富 杜甫不仅格律诗堪称圣手，而且乐府诗也写得出神入化。 例如：《兵车行》 “车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰。

耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄。

道旁过者问行人，行人但云点行频。或从十五北防河，便至四十西营田。

去时里正与裹头，归来头白还戍边。边庭流血成海水，武皇开边意未已。

君不闻汉家山东二百州，千村万落生荆杞。纵有健妇把锄犁，禾生陇亩无东西。

况复秦兵耐苦战，被驱不异犬与鸡。 长者虽有问，役夫敢申恨？且如今年冬，未休关西卒。

县官急索租，租税从何出？信知生男恶，反是生女好。生女犹得嫁比邻，生男埋没随百草。

君不见青海头，古来白骨无人收。新鬼烦冤旧鬼哭，天阴雨湿声啾啾。”

这首诗是讽世伤时之作，也是杜诗中的名篇，为历代所推崇。诗旨在讽刺唐玄宗穷兵黩武给人民带来莫大的灾难，充满非战色彩。

全诗把唐王朝穷兵黩武的罪恶，揭露得尽致淋漓。 诗的开头，用不太多见的三字句，连用两个象声词，“辚辚”和“萧萧”，以蒙太奇的手法，迅速把读者带进一个悲惨的故事情节。

寓情于叙事之中，在叙述中张翕变化有序，前后呼应，严谨缜密。诗的字数杂言互见，韵脚平仄互换，声调抑扬顿挫，情意低昂起伏。

既井井有条，又曲折多变，真可谓 “新乐府”诗的典范，前呼后应也是这首诗的写作特色之一。 该诗的成功固然决定于立意谋篇，但是和格律诗相比，更为活泼的形式，更为丰富的节奏，也是该诗的重要亮点。

有理由相信，杜甫的新乐府中的长短句式，肯定对后世包括宋词在内的新兴文体具有深远的积极影响。 以上浅谈，纯属管见，失雅之处，深望斧正。

学生XXX敬上 另附五绝拙作两篇，拙联两幅： ※◇※◇※◇※ 《五绝·叹孔明》 祭风烧赤壁， 妙计赚荆州。 可叹隆中对， 祁山恨未休。

《五绝·咏范蠡》 略施韬晦计， 助越胜强吴。 名利皆抛却， 翩跹泛太湖。

※◇※◇※◇※ 杜句：无边落木萧萧下 拙对：不尽扬沙漫漫飞 杜句：丛菊两开他日泪 拙对：岭梅独放故人心。

5.文学与生活的关系 论文

文学源于生活，生活离不开文学。

文学中的诗词歌赋都是源自于生活。例如古诗中的：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”如果生活中没有黄鹂、柳树和白鹭，诗人就不会写出如此美妙的诗句，即使写出了，人们读了也不知道什么意思，更不会喜欢它，这首诗也就不会流传至今；人们还会以为诗人是乱写的。又例如词语中的：“上班和上学 。”如果在生活中的人们没有这一行动的话，人们就创造不出这两个词语，人们不知道就不会有像现在这样的生活。

在生活中，我们是离不开文学的。生活中的人们要进行工作是需要文学的，例如：记者，记者需要很高的写作水平，才能将他所去采访的东西很有条理，很生动的写出来，给人们阅读，让人们清楚得了解内容；又例如律师，律师需要很好的口才和对法律有很深了解和认识，才能帮助人们解生活中的一些纠纷和困难。总的来说，人们的生活离不开文学。

因此我认为文学与生活是相互依存的，没有生活就没有文学，没有文学就没有现在的生活。让我们一起学习文学，使生活更加美好和精彩。

6.谁能给我写一篇 中国古典诗词的魅力 的2000字论文

内容摘要：中国古典诗词是中国古代文学艺术的精华，是中国文化的宝藏。

伤情离别，吊古怀今，社会生活，政治风云，无不在诗词中体现。任凭时光流逝，岁月更替，古老的诗词仍以它无限的魅力超越时空。

品中国古典诗词，无不让人沉醉心迷。关键词：中国古典诗词 品读 风格 特点 语言 学了中国古代文学，我感觉到诗词是中国古代最美的文字，最动人的文字，最擅长抒情的文字。

它们深微隐幽，意味渊永。时而美到极处，又豪放到极处。

情调闲雅，怀抱旷怀，雄放慷慨，动人心魄。细细品味，又是最能让人沉醉心迷的文字。

唐代的诗，一派异彩缤纷的壮丽景象。全面繁荣的经济和文化背景，让唐诗充分的酝酿。

从小最先接触的就是唐诗，印象中最深刻的就是唐诗昂扬的情调，豪迈的气魄；又是清新自然，漫游隐逸的田园生活。即使是在日薄西山晚唐，唐诗也能出现一片灿烂的夕阳余晖。

唐诗，有山水田园诗的清新自然。 就像孟浩然的诗一样温和可亲。

他的《过故人庄》，用最朴实的口头语，写眼前景，叙家常事。“故人具鸡黍，邀我至田家。”

暂抛开烦恼，应邀去故人家，是最淳朴的深厚的情谊。“绿树村边合，青山郭外斜”， 单是这美好的景致就是最好的享受了。

但是短短两句描写，渗透着诗人轻松愉快的心情，可见他也对这山水田园美景十分的喜爱与向往。“ 开轩面场圃，把酒话桑麻。”

更是在这“田家”淳朴的民风中享受，抛开世俗与不快，饮醇酒，啖佳肴，纵情谈笑。最后是恋恋不舍的惜别，相约“待到重阳日，还来就菊花。”

这样的山水田园诗，是那么的真实，那么的朴实自然。甚至淡的看不到诗的味道，却有能在平淡中见醇美，在简单中体会浓郁的情谊。

唐诗又有悲壮雄浑的边塞情。印象最深的是岑参的边塞诗。

融合着自然景象的描写，写的热情洋溢，气宇轩昂！军旅生活在他的笔下，更多的是苍凉的边塞风光，和将士们的勇武。就如他的《走马川行奉送出师西征》，首先把我们带进“平沙莽莽黄入天。

轮台九月风夜吼。一川碎石大如斗，随风满地石乱走。”

的西域。狂风弥天、飞沙走石，狼烟四起。

更是用恶劣环境的描写烘托出匈奴敌军的来势凶猛。“汉家大将西出师，将军金甲夜不脱，夜半行军戈相拨，风头如刀面如割。”

将军亲自带兵奔赴战场迎敌，在风雪交加的恶劣天气里行军，这样吃苦耐劳，勇武向前的英雄军队，必定是“料知短兵不敢接”，而“车师西门伫献捷”也是必然之事！诗中的乐观，英勇豪迈的气概，让我们充分体会着盛唐这个时代才具备的精神。 唐代，有一匹狂放不羁骏马——“诗仙”李白。

诗仙李白行侠仗义，豪放不羁。他政治无谓，却可遨游天海。

他胸怀开阔，憎爱分明，高兴时美酒清歌，仰天大笑；悲愤时要“捶碎黄鹤楼”，“倒却鹦鹉洲”。他热爱祖国的大好河山，他漫游生活中洒脱的诗，句句给我们展现他追求的自由和他宽阔的胸襟。

那些的不用细腻的工笔画，他的诗是飞动椽笔的大写意。“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川” ：太阳神驾着六龙的车子到这里也要折回来，奔腾的江水也要撞回来。

他无比丰富的想象力，去如疾风，纵横变幻。这样的描写，唯其夸张，更加传神！“青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。”

这一句绝妙的风景描绘，蜀道的艰难险峻，青泥岭道路弯曲险怪，被展现的淋漓精致。“蜀道之难，难于上青天”，引人入胜的魅力，令人荡气回肠！只有李白的胸怀与豪壮奔放的性格才能装下这样的令人魂悸魄动气势，只有李白的神笔下的奇思异想才能让我们感受到这样的令人惊起长嗟的奇姿壮彩！ 晚唐又有一位一生坎坷，境遇凄凉的接触诗人。

他曾用“春风举国裁宫锦，半作障泥半作帆”来告诫当朝君主，但最终在政治上日益失意，壮志难酬。但他的爱情诗篇却是晚唐诗中最灿烂的一抹余晖！他就是李商隐。

细细品读，我们会沉迷于“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”的铭骨相思，也会为“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。”的情感真挚之美和诗人内心的迷惘而伤感。

他的字里行间交织着爱情的希望，又是“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的生死与共。深沉而绮丽的语言，严肃而浪漫。

真挚的情思，痴迷的心，他的爱情绝唱让读者在诗人营造的炽热的感情世界里的存在，沉迷。他的诗句委婉、深情、耐人寻味。

“巴山夜雨涨秋池”给人的感觉岂止是滂沱的秋雨和上涨的池水？分明是他在不眠之夜对妻子无限思念的感情波涛！景中透着情，情景交融构成了他的委婉曲折的手法和营造朦胧美的特点。 我能品出，他的诗句，字字是浓郁的情感琼浆！宋代的词，是一块芬芳绚丽的园圃。

她的姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇。它如行云流水，临风伴月，最擅抒情。

写艳情而不纤佻，写富贵而不卑俗。宋词大体上可分类为豪放派和婉约派。

豪放派的词，潇洒超脱，高远清雄。犹如沙场的英雄，一腔热血，又有恢宏刚健的气魄。

婉约派的词，犹如淅淅沥沥的杏花春雨，美得令人屏声静气。它典雅涪婉，情景交融，曲尽情态。

豪放词作是从苏轼开始的。他把词从娱宾遗兴的天地里解放了出来，发展成独立的抒情艺术。

细品苏轼的词，一首首皆是一粒粒珍珠，随便拾起一粒。

7.中国古代哲学与现代生活的关系

一?人天关系是人类性久远的课题，在中国，无论草原民族、渔猎民族、农业民族、商业民族，都有自己最初关于天的神话，都有自己的人天哲学。

如哈萨克族的神话《迦萨甘创世》详细述了天、地诸神的原始信仰。天崇拜文化包括的方面很多，如自然崇拜、民族文化、宗教神学、身心关系、心理学与美学、民俗与哲学、语感与人性，乃致人天修为等。

其谓天者可举为三，有哲学的、中医的、神学的人天之说，仅儒道之天就当从墨子、子思、孟子、董仲舒，进而说到玄学、理学；中医的人天，必言《内经》，阴阳五行；神学的人天，则儒道释所含其中。此三个人天经过先后交融与作用，不同时代、不同地域、不同民族都有各自关于人天关系的哲学思考。

?从中国古代北方的匈奴人，到东北的乌桓、鲜卑、室韦、契丹、蒙古人，自古以来活跃在这里的草原民族都是这里文化的主人。作为华夏子孙历史长河浪花上的思想闪现，他们受地理环境的影响。

虽然内蒙古而西部的气温又比东部偏高，但东部比西部湿润，这个独特的自然历史地理造就了内蒙古早期文明的创造者——草原地区的古人类人种。在对地处呼伦贝尔草原北部满洲里市札赉诺尔的考古工作中，发现了距今五万年至一万年左右的旧石器时代晚期古人类的遗存。

通过考古工作者对札赉诺尔人头骨的初步分析，可以辨认它所具有的原始蒙古人种的体质典型特徵。因此一般可以推测：札赉诺尔人和周口店的山顶洞人，大体都可以归属于形成中的蒙古人种。

在地处东北草原的兴隆洼文化的先民们，更创造了目前中国已知的第一尊女神像。他们自有自己的对天的更原初的思考。

?在古代中国，天人之学体大思精。仅《四库全书》中就有200余条表述“天人合一”的材料。

中国内地战国末年，卫国巨贾吕不韦（？—前235年）招宾客编《吕氏春秋》。其中所提出的天人一体观、整体与局部及神与形关系等，对中国哲学发展产生相当影响。

专家认为，天人合一这代表中国古代哲学主要基调的思想，是一个非常伟大的、含义异常深远的学思。人天本一是自然之道，人因为失去了本一才要以养生找回与自然的关系。

天呼，大哉！对人而言天大、地大，当称人亦大时，天被神圣化啦。于是人开始狂妄自大的称“天人合一”。

这个“合”本是平等，人的不平等确要在自然伦理中找到平等。然而天与人原是两个层面的存在，人又怎么去合呢？人的合是在精神层面的，这样那个天也就被赋予精神层面的至尊。

孔子所说祭神如神在，这种找回的方法最早是通过对神灵的祭奉，而“合一”是找回“本一”的努力。?由于环境是人生存的基本条件，具备自我意识的人最早就广意地把人之外都看作是“天”，那已经是一种广义的、包括有全部意义上的“物质的天”和“精神的天”。

在逐步发展的形上性的信仰中，人会以为在可见知的环境以远的上空一定有种超越已知的未知力量，那才是有无限威力源泉的天。冯友兰曾提出在中国文字中，天有五种含意，即“物质之天”（天空）、“主宰之天”（天神）、“命运之天”（天命）、“自然之天”（天性）、“义理之天”（天理），〖ZW（〗《中国哲学史新编》修订本第一册第二章第五节〖ZW）〗庞朴在《天人之学述论》中归纳概括成三种：“物质的天（天空、大自然），精神的天主宰、至上神），以及本然的天（本然意义上的物质，如牛马四足；被当成本然意义上的精神，如天理；以及本然意义上的气质，如天真）。

它们分别为形而下的、形而上的和形而中的。”从人天关系可透出全息的客观性，庞朴从广义上说，一切学问都是天人之学。

而专门的天人之学，就只在宗教学和哲学里，其任务之一是研究天、人及其关系。而天人之学既有人天关系，也有达于人天的人生境界。

冯先生在谈人生哲学时说人生有四种境界，既自然境界、功利境界、道德境界、天地境界。对于他所说的“觉解”，不少人以为那是人生境界的不同层面的不同阶段。

四境界在过程中既是境界的阶段性，也有相互关联的一体性，是递进和同在为基本特征的对人生的觉解。这正如宇宙中多维空间重叠一样，因为要保持人与天的整体性，人生四境界可以在人的一个个体同在。

?中国古代的学科分的不细，以事物内在之理相通而求学问的人，往往是多学科渗透的学问家。其中，一是人文社科哲学类的相融通，一是哲学与自然科学相通融。

在有成就的学者中，总是文史哲合一。“究天人之际，穷古今之变”是他们做学问的主旨。

在这种大规律下的中华文化有一个值得重视的现象：中国古代哲学家（包括唯物，唯心），多涉及了中华身心修持文化。从而，形成了中国古代哲学与中华身心修持的相互作用、相互包融的关系。

其中，中国古老文化对宇宙发生论的认识，彰显出中国古代哲人博大的情怀。如对天的位尊及天人关系的思想，把人与天等齐的哲学思想等。

?因为“天”是对人讲的，要搞明白天先要明白人。事实上，人也是天。

钱学森在报告中说过，到目前人对自身了解的仍然很少、很少。说到底还是对人与天的认知。

在中国传统文化中，这个人天被感知着。当人有意识去体悟人天时，人才摸到了天。

中国古代哲学称做修为、修行、。

8.求一篇文学鉴赏古代诗歌论文诗歌不限求一篇文学鉴赏古代诗歌论文b

田园风光美 人民生活苦——中国古代田园诗词一、所谓田园诗，应是指歌咏农村田园生活的诗歌。

人们通常把被誉为“古今隐逸诗人之宗”的东晋诗人陶渊明的一些诗称为“田园诗”，因而后世的文学家便把田园诗的范畴限于隐居乡野诗人的作品，把其题材局限于写农村田园的风光和隐士的乡居生活。 这样的理解，大致符合早期文人田园诗的创作情况，但它既不能包括《诗经》及汉乐府中许多写农村田园生活的作品，也无法概括唐宋以后田园诗内容的全部，因而是片面的。

田园诗创作公认的典范作品是范成大的田园诗作，而其代表作首推《四时田园杂兴六十首》，其中有许多内容是狭义的田园诗定义所无法包括的。 如：“采菱辛苦废犁锄，血指流丹鬼质枯。

无力买田聊种水，近来湖面亦收租。”再如：“黄纸蠲租白纸催，皂衣旁午下乡来。

长官头脑冬烘甚，乞汝铜钱买酒回。”显然这两首诗中既未写农村田园风光，也没有隐士的形象，却反映了农民的劳动生活和所受的剥削。

诚然，写这类题材并不始于诗人范成大，只是在此之前它习惯上不被文学家视为田园诗。 范成大对田园诗的最大贡献也许正在这里。

他把以反映农村现实的诗作归入田园诗苑，使田园诗上承《诗经》、汉乐府的传统，也把传统的田园诗从仅写知识分子闲情逸致的狭窄樊篱中解放出来。 因此，如果以范成大的田园诗为标准来确定田园诗的疆域，田园诗应指以农村为题材，反映农村田园生活的诗歌。

它既有写农村自然风光和隐士生活的一面，也包括乡村的民情风俗、农民的劳动生活、农村的阶级剥削和压迫等内容。这样的认识，不仅更符合我国古代田园诗创作的事实，同时也大大提高了田园诗的思想价值，使它较之山水诗、咏物诗、爱情诗更能深刻地反映社会现实。

二、《诗经》中一部分以农村生活为题材的作品是我国最早的田园诗。 其代表作如《豳风?七月》、《周南?芣苢》、《魏风》中的《伐檀》、《硕鼠》，这些作品反映了奴隶制社会奴隶们从事农业劳动和艰苦生活的情况，并辛辣讽刺了统治者对劳动人民的残酷剥削，也反映了他们对美好生活的向往。

这些诗作大都出于社会下层人民之口。汉乐府中以农村为题材的田园诗不很多，但皆“感于哀乐，缘事而发”。

其中如《江南》诗展示出江南农村美丽的自然风光和乡村男女青年劳动生活的快乐，而《平陵东》则写官吏公开劫掠农民的财物。这些早期田园诗作开创了田园诗现实主义的优良传统，对后世的田园诗创作及整个诗歌创作都产生了良好的影响。

陶渊明是我国文学史上最早出现的一位田园诗人。 他接近农民，亲自参加农业劳动，对农村生活有着深切的体验。

他的许多诗歌，表现对劳动和农村田园风光的赞美，道出了自己恬淡闲适的生活和情趣。由于他的诗风格质朴自然而形象鲜明，语言上也很有成就，因此对后世田园诗的创作影响极其深远。

唐代是田园诗创作异彩纷呈、云蒸霞蔚的时代。 初盛唐时期，经济繁荣，优裕的物质生活，使诗人陶情田园山水，他们或把隐居乡野山林作为求官出仕的“终南捷径”，或因官场失意，把过乡居生活作为超脱宦海风波的方式或麻痹政敌的韬晦之计。

这一时期还产生了王维、孟浩然的山水田园诗派。孟浩然以布衣终老，隐居故乡的鹿门山。

王维在仕途受挫后，买下宋之问的蓝田辋川庄，亦官亦隐。他们的田园诗具备下列两个特点：一是与山水诗融合，许多写山村自然景观及隐士生活的田园诗，与山水诗已无明显的区别，充其量也只是侧重点有所不同。

如《积雨辋川庄作》、《山居秋暝》、《新晴野望》、《过故人庄》等。 二是王孟（尤其是王维）的诗较之陶渊明、谢灵运更重视意境的刻划，从大自然恬静的美景中显示出诗人高蹈出世的情操和志趣。

如王维的《渭川田家》、《桃源行》、《辋川闲居赠裴秀才迪》等无不如此。王维的田园诗，意境既浑融完整，又多精工刻划，语言也清新洗炼，可谓从内容到艺术上都融合了陶谢二家之长。

由于王维崇尚佛老，故他的田园诗更静穆，诗境更有层次，有更深的底蕴，颇能给人以美的享受，但他们很少写农民，从不接触阶级剥削和阶级压迫，因而其思想价值不高。 李、杜二位大诗人在安史之乱前后的流离漂泊中与农民有了广泛接触，甚至定居乡间。

他们的诗中或写农民的劳动生活，或写农村的自然景物，或写战乱年代农村经济凋敝、民不聊生。李杜虽不以田园诗名家，但其田园诗作同样闪烁着现实主义的光辉。

同时代的诗人如储光羲、韦应物、戴叔伦，也都不乏田园佳作。 中晚唐时期藩镇割据、宦官专权的痈疽一直未能根治，战乱、灾荒、统治者的巧取豪夺给人民带来不幸。

“国家不幸诗家幸”，中晚唐时期却成为现实主义田园诗作的黄金时代。这一时期的田园诗虽也有“雉飞鹿过芳草远，牛巷鸡埘春日斜”（杜牧《商山麻涧》）、“桑柘影斜春社散，家家扶得醉人归”（王驾《社日》）那样恬适、宁静的乡居生活，诗人笔下更多“四海无闲田，农夫犹饿死”（李绅《悯农》）、“愁听门外催里胥，官家二月收新丝”（唐彦谦《采桑女》）的血泪篇章。

中晚唐的田园诗较少受陶、谢的影响而上接《诗经》和《汉乐府》。许多作品讽刺辛。

9."朱自清散文的古典韵味"的论文

论朱自清散文三特色【内容摘要】 朱自清是一位丰富了现代白话文学语言表现力的大师，他的抒情散文脍炙人口。

散文专集有《背影》、《欧游杂记》、《你我》、《伦敦杂记》等，其中很多作品都是作者依据自己的生活感受，敏锐地表现具有典型意义的细节，以极其简练的白描写法，寓情于景，以景托情，情景交融，作者倾注于人物形象中的感情力量，扣人心弦，引起读者对社会对人生深邃的思索，与读者心灵深处的情感发生共鸣，增添了散文的感招力；他的散文构思缜密精巧，清幽细密的语言艺术在自然质朴中见到独特的情致；为文如作画，浓墨重彩，工笔细描，画出了各“景”中特有的意境；词语细致精当，形象生动而有韵味。他的散文有力地证明了取文言而代之的白话可以写出与文言媲美甚至超过它的精品。

【关键词】 朱自清 散文 亲切 真意 文美 情致 朱自清最初是以诗人的身份走上文坛的。1925年8月，他到清华大学任教后，曾自认为一方面是“诗情枯竭”，另一方面又觉得缺乏创作小说和戏剧的条件。

自从1924年12月出版的诗文集《踪迹》中收散文七篇后，散文作品源源问世。散文专集《背影》（1928）、《欧游杂记》（1934）、《你我》（1936）、《伦敦杂记》（1943）等相继出版。

终于使他从一名热情的诗人转而成为一名出色的散文家。并对中国现代散文的发展作出了独特的贡献。

朱自清散文的最大特色是给人一种难以忘怀的亲切感。 这种亲切感首先来自于作者的“立诚”意识。

散文和诗歌一样可以言志载道、抒情述怀，但由于它摆脱了音韵格律之类的束缚，使得在直抒胸臆上更贴近真实的心境。郁达夫曾指出：“现代的散文之最大特征，是每一个作家的每一篇散文里所表现的个性，比以前的任何散文都来得强……我们只稍把现代作家的散文集一翻，则这作家的世系、性格、嗜好、思想、信仰，以及生活习惯等等，无不活泼地显现在我们眼前。”

（《中国新文学大系·散文二集·导言》）可见现代散文诸大家都能在各自的散文创作中充分显示自己的个性。然而，许多显示作家独特个性的文章未必都能给读者带来亲切感。

例如，鲁迅的《野草》曾使人感到难以捉摸，许地山的《空山灵雨》较多哲理的玄机，叶圣陶的过于冷静，郁达夫的感伤色彩，周作人的自我冲淡……这些都不影响其作品的历史价值和美学价值，然而，比起朱自清那种坦率而真诚、自然而恳切、质朴而清新的文字来，终觉在亲切感上稍逊一筹。 例如，朱自清的《背影》只有一千五百多字，既没有深奥的哲理，更没有华赡的文词，却那么动人，却能使人读后久久不能忘怀。

原因在于作者是以最诚挚的态度抒写人生中平凡的一幕！“依我看这就是全部因为写的是真情、至情，是父子情深这样一个文学话题……这样一片真挚感情的人叙写，不论它是否与人性论、人情论、人道主义这样的理论大道理搭界，毕竟总是最能扣响人们的心弦，引来心坎深处的深深共鸣的。”（丁亚平：《朱自清名作欣赏》） 首先，主要是作者能够依据自己的生活感受，敏锐地攫住具有典型意义的“细端末节”，以极其简练的白描写法，透过对背影的描写，由表及里地展示了父亲复杂的内心世界，从而使这一形象栩栩如生地跃出纸面。

请看，描写背影时最先显现于读者眼帘的，是父亲“戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍”的形态，色调十分浓重。这一高洁的素描，不仅给背影提供了实感，给人以憨厚朴实的印象，而且为下面的描写作了有力的铺垫。

紧接着写他的动作，先是“蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去”，继则“穿过铁道，要爬上那边月台”，最后推出一个令人潸然泪下的特写镜头：“用手攀着上面，两脚再向上缩，他肥胖的身子向左微倾，显出努力样子”。这里写的是背影，揭示的实是父亲内在的感情，透过那手脚并用，努力攀登的背影，人们不是真切地窥见到他为儿子不惜劳苦的深情？通过洁净的文笔以绘态传神，揭示主旨，这是朱自清散文艺术的典型手法。

作者写父亲的对话都很简短，只有四次，但话短情深。四句都集中在送别时，这些话可谓语语平常，再简朴不过了，但其中却是蕴含着千情万绪。

其实作者当时已是二十岁青年，来往北京已多次了，但父亲心目中他仍是个孩子，因而如此牵肠挂肚，一百个放心不下。在这里，对话实际上是一种揭示心理的手段，它把父亲临别时的心绪、心态──对儿子无限怜惜、体贴、依依难舍的深情，表现得淋漓尽致了，这就加重了“背影”在人们心中的分量。

从上可见，“背影”之所以如此动人，关键是在作者对他所描写的人物的心理动态和内在情绪作了深入的揣摩，有深刻的体会，正如他所说的，“仔仔细细下一番推勘的工夫，体贴的工夫，才能写出种种心情和关系”。这种全物察真的态度正是朱自清缜密细致的现实主义风格的鲜明表现，而“背影”的魅力也恰是由这一“工夫”得来的。

10.论古代诗词在现代社会的发展与传承

古代诗词是中国传统文化的精髓，是民族文化之瑰宝。

灿烂的中华文化和伟大的民族精神以古诗文形式而千古流传。学习古诗词是继承民族传统文化和弘扬民族精神的重要途径，也是对当代中学生课外阅读的基本要求，怎样才能让学生高效地学习和把握好古代诗词，更好地传承民族文化，是每一位语文教师应该关注和思考的问题。

因此，古诗词的教学方法值得探讨。在古诗词的教学中，应以“寻美”为主线贯穿整个教学过程。

使师生为古诗词的美所吸引和陶醉。1 诵读 感受韵律美诵读古典诗词是对其教学的最基本的要求。

朗读要分层次进行训练。首先，要读准字音；其次，要把握节奏；第三，要读出感情。

在教学中，朗读的要求要循序渐进，稳步进行。其中，把握好古诗词的节奏非常重要，它与音调、韵律等构成了古诗词语言的音乐性因素。

郭沫若曾说过“：没有节奏的便不是诗。”因此，诵读时要求节奏鲜明、音调和谐。

通过诵读，在听觉上给学生带来愉悦的美感，让学生深受古诗词韵律美的熏陶，从而激发学生学习古诗词的兴趣和热情。此外，“读出感情”也不是一次就能读好的，需要在不断理解课文的基础上逐步提升层次，这就要求在在理解的过程中穿插朗读，逐步提高对朗读的要求，做到熟读成诵。

2 理解 品味意境美古诗词教学的重要环节是理解诗意，品味诗词的意境美。不能停留在仅以诵读为手段使学生感知诗的韵律美上，要循序渐进，使学生产生朦胧的美的意识，这就有必要培养学生对诗词的感悟能力，引导学生感受古诗词灵动的美，实现这一教学目标的重要方法是引导学生结合自己的经验积累，通过丰富的想象和联想，再现古诗词描绘的优美画面或情景，通过对画面或情景的艺术再现，成功感受古诗词的意境。

如在学习苏轼的《惠崇春江晚景》一诗时，可引导学生根据诗句的描写，通过自己的想象和联想，描画出一幅竹映桃花、春江水暖、蒌蒿满地、芦苇冒尖的春意盎然的图画，表现出大自然的生动气韵和作者对美好春天及生命律动的愉悦。又如在学习曹操的《观沧海》一诗时，可引导学生把诗中所描绘的实景和虚景通过想象和联想再现出来，从而把学生带入一个壮丽辽阔的意境，充分感受诗人的博大胸襟和豪迈进取的精神。

再如在教学《石壕吏》时，教师可引导学生抓住“呼”、啼”“、怒”“、苦”等词，采用舞台形式对“夜捉人”和“妇前致词”等情景的再现，学生如身临其境，既激发了学生的学习兴趣，又使学生受到诗人爱憎感情潜移默化的熏陶，达到“润物细无声”的目的。这样的例子举不胜举。

总之，在古诗词教学中，不管是写景类、抒情类还是叙事类，均可通过这样的方法，运用想象和联想，对古诗词中的画面或情景进行描摹再现，让学生充分品味到古诗词的意境美。当然，对古诗词描摹的画面或情景的再现过程，既需要学生“入乎其内”，又需要学生“出乎其中”，从总体上把握诗词，并且把握的是诗词的精髓，再现的是诗词的神韵。

同时，它以灵动的思维灵动的形式保持了诗词的灵动性，使学生理解了美，感受了美，交流了美。3 探究 体验情感美“诗言志”，诗词饱和着作者丰富而强烈的思想感情。

因此，引导学生进行探究，理解和体验作者的思想感情是古诗词教学的又一重要目标。文有文眼，诗有诗眼。

抓住了诗眼，就抓住了关键，具有牵一发而动全身之妙。如教学李商隐的《无题》时，可指名学生朗读，然后请大家评评是否读出了感情，可否用原文的一个字来解释呢？明确“别”字后，教师可用“别”字来继续引导“：作者通过哪些‘别时景’来表现‘别时人’之‘别时情’呢？让我们来一起品味。”

又如在教学范仲淹的《渔家傲·秋思》时，可问“：塞下风景‘异’在哪里？你长期置身于这样萧杀、荒凉的边地会想些什么呢？”一个问题把学生引入词描绘的情景，尽情体验边塞将士的思乡之情。对没有明显诗眼的诗词，可抓住诗中的名句或有特点的诗句进行提问探究，关键是教师要善于巧设问题或情景，成功地把学生引入诗情诗景，让学生有身临其境之感。

这有利于调动学生的思维和情感，加深对课文的理解和体验，受到情感的熏陶，获得审美的乐趣。4 拓展 感悟生活美语文教学如果割裂了与现实生活的联系，就会干巴无味，失去应有的情趣。

古诗词语言作为传统文化之载体，饱和感情，简洁凝练，很多诗句对仗工整，音韵和谐。因此，教师在教学中应充分把这些语言、句式特点，把它们与师生的生活实践紧密联系在一起，更好地调动学生的学习积极性。

教师要善于引导学生在探究活动中学会学习，不断开发和拓展教师教学和学生学习的空间，充分利用生活中的各种课程资源，使语文教学的双边活动贴近生活，深入生活。如在学习了唐代诗人杜甫的名篇《望岳》后，可利用适当的时间组织学生进行登山实践活动，进一步感受诗人登上泰山俯瞰群山的气概，理解诗人青年时代兼济天下的远大抱负。

也可根据对古诗词中对偶句的理解，列举生活中常见的对联，让学生动手动脑，仿写对偶句，可从教师出上联学生对下联入手，然后设置情景让学生试写全联。这样的拓展，贴近学生生活，融知识性和趣味性于一体，。