1.古诗词赏析及感想

。.. 本我也想先推李太白的<；将就酒>；，但被楼上的小小霸占了，真是人如其名。（笑）

推荐苏轼的《江城子·记梦》，以下原文：

十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不认，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明如夜，短松冈。

这是苏轼的一首悼亡词，语方简练，通俗而又深刻。通篇一个情字，让人难忘。那种相爱、相思、细腻而真挚，如此凄凉而悲伤。全词感情深挚，充满凄婉哀伤的情感。上片诉尽相思之苦，“十年生死两茫茫”，宛如郁结于心深处的悲叹，下片正是久思成梦，如梦似幻，“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”最为高潮。全词道尽对亡妻的思念，出语悲苦，以情动人，不禁让人意深，痛楚，黯然神伤。

2.古诗词感慨人生

宣州谢脁楼饯别校书叔云

唐·李白

弃我去者，昨日之日不可留；

乱我心者，今日之日多烦忧。

长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。

蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。

俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。

抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。

人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。

寄黄几复

宋·黄庭坚

我居北海君南海，寄雁传书谢不能。

桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。

持家但有四立壁，治病不蕲三折肱。

想见读书头已白，隔溪猿哭瘴溪藤。

江城子

乙卯正月二十日夜记梦

宋·苏轼

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。

千里孤坟，无处话凄凉。

纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。

相顾无言，惟有泪千行。

料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

题画

明·苍雪大师

松下无人一局残，空山松子落棋盘。

神仙更有神仙着，毕竟输赢下不完。

虞美人

宋·蒋捷

少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。

壮年听雨客舟中，江阔云低、断雁叫西风。

而今听雨僧庐下，鬓已星星也。

悲欢离合总无情，一任阶前、点滴到天明。

题鹤林寺壁

唐·李涉

终日昏昏醉梦间，忽闻春尽强登山。

因过竹院逢僧话，偷得浮生半日闲。

3.对诗歌的感受和收获

对诗歌的感受<；参考>；（一定要采纳我的哦）：

一首好诗总要有所突破，有所发现，有所独创，给人以新意，给人以启迪，给人以向上的精神，让读者享受到一种新鲜的、独特的美感。而一首诗的成功与失败则有其诸多的因素，如诗的创作者是否有生活基础，是否捕捉到美的形象，是否让思想展开翅膀，是否有驾驭语言文字的能力等等，但是，愚认为，诗的创作者是否能从生活中获得独特的艺术感受，这是一首诗是否独具特色的一个重要条件。

正因为艺术感受是诗歌创作的一种本领，那么，真正的诗歌创作者总是很善于掌握这把金钥匙去开启谬斯的大门。著名文艺理论家卢那察尔斯基赞扬海涅，说他具备任何艺术家所有的三个基本特征，而第一个特征就是“对于周围环境的特殊敏感，特殊强烈的感受性。”华兹华斯也强调“凡有价值的诗，不论题材如何不同，都是由于作者具有非常的感受性。而且又深思了很久。”既然艺术感受是诗歌作者必备的一种本领，是一首诗成与败的关键，那么，弄清艺术感受的定义及其性质便是很重要的问题了。

不可否认，诗，来源于生活，然而，又高于生活。可是。并不一定他了生活，就一定能够写出诗来。诗并不是现实生活照相式的复制品。它是现实生活在诗歌创作者心中所激起的情感的浪花，它需要创作者在生活与艺术之间架起一座桥梁才能通向彼岸——诗的国土。而艺术感受便是这座桥梁。诗人能以诗的方式接受现实印象，并且能借助幻想活动，在诗的形象中把那印象又复印出来。高明的诗歌创作者总是善于通过自己独特的艺术感受，去摄取生活中那些诗的元素，并调动自己的联想和想象，对那些元素进行发酵，进行化学处理，进而酿造出诗来。

从诗歌创作者本身的角度来看，艺术感受是诗歌创作中头脑应该具备的一种功能，从创作过程来看，艺术感受是作者对生活进行艺术认识、艺术体验、艺术发现的构思过程。这样，愚认为，艺术感受的定义应该是：作者用自己的心灵去体验生活，从而能独自发现形象化的饱含感情的思想的构思过程。把这个定义伸展开来，便是艺术感受的性质。

4.对诗歌的感悟

诗，好比黄昏，黎明，由于视角或其他的感知的不同，给人的喜怒哀乐也存在差距。诗歌在现在，成了装饰品，而不像小说，散文，剧本那样受到人们欢迎，它的处境极为困窘，艰难，正是由于这种窘迫，引发了太多的诗歌创作者，诗人诗评家的多渠道多方位的探索，这里，鄙人倡导一点意见。

诗，应是理性的，人们的，自然的，而不是语言的、文字的，不是诗人的，而是所有的人的。诗贵在于抒情表理，就好比开花了没有果实，重理轻情。的确，任何一件东西、事物的形成，总是需要一个艰苦、漫长岁月的过程的，就好比打造一把刀，首先就要的是原料，然后是冶炼、捶炼，最后才是铸造、使用。对于这个过程，诗歌创作者也应该应用上来。

“好诗在民间”，诗是生活的、情感的、理喻的。的确，生长庄稼的地方，也生长诗，正是由于诗人的这种感慨才会引起大量读者的共鸣、振奋。生活在中国这样一个农民大国而充满诗情的国度里，我们的诗人应以农人的生活来倡导农民、引导农民，给他们心智、情趣，让他们从我们的诗中读到自己的快乐，忧愁，得与失，他们去生活、种植、收割、播种，去体会农民的勤劳与诚实的厚度，去体味劳动的伟大以及光荣。要让自己在农村生活中去采撷。关注人生、爱情、山水等。让自己的创作从不同的角度来进行创作，这样才会使自己不断的充实自己，才不致于自己单枪独马，一意孤行。诗应该平民化，才易更走近人心。

若诗是那种狂散且不付有感情的，把人们的汗水，心血和理想据之于外的，是不会予于接受的。现在生活水平高了，是靠他们勤劳的双手和他们日夜不停的穿梭收积起来的。我们应该赞同他们的做法，使他们的劳动得到肯定。我认为汗水诗，心血诗，勤劳诗，才是农人手中的锄头、镰，才是农人脚下的土地，这样的诗，才会在农人的心中生根，发芽以及加固。诗不是个人的，更多的时候，是大众的，是广大农人的。现在很多的诗是自己的，没有几个诗人的诗能让人们去读懂，只有所谓的诗人之间的相互称赞罢了。没有走进群众的心，这样的诗歌是文学所不容的，诗歌是没有权力和地位的，我们应该站在更高的地方去歌吟生活、爱情、人生、理想、自然……

诗歌应该平民化，是属于劳动的、群众的，是属于勇敢进取、热情、真善美的。 我们不仅要关心我们的生活、情感、理想，要去更多的关注农人的生活、情感、理想、疾苦与幸福，应该把诗歌看作是劳动的结晶，是智慧和汗水的花朵，这样才得以让我们的诗歌走的更远。

5.有关李白的古诗词及感悟

引用自李白原著《秋浦歌》一首.秋浦歌 李白白发三千丈，缘愁似个长.不知明镜里，何处得秋霜？白发有三千丈那么长，而心中的忧愁好像这白发一样长.看着镜子中的影子，不知道两鬓是什么时候在哪里染上这秋霜的.秋浦，在今天安徽省贵池县西.公元753年李白游历到此，创作组诗《秋浦歌》，共十七首.上面的为第十五首.小小的读后感：李白，酒中仙，文豪，诗中圣者.这里仍然没有要补充的资料.《秋浦歌》同昨天的《静夜思》一样是一首被广为传唱的作品.在曾经的传说中有人因为悲伤而一夜白发，诗里人不知道何时已满头白发，虽然没有一夜白发的沉痛，但是那三千丈的白头发，却比前者更夸张，愁意似乎也比前者更深更浓.这也是李白写诗的一个特点.夸张，甚至夸张到了一种极致的境界.谁见过三千丈的头发？就算是吉尼斯世界纪录里也没有.但是就因为这样的修辞，诗人让人们明白了他心底的忧愁是那样深厚，可是又不会因为这样而使人觉得诗句全是在向人埋怨，这忧愁是诗人自己的，他不愿和读者分担，只是希望你了解罢了.可是文字天生就有影响力，不论作者如何胡言乱语，对看得人总会有影响，就算最后你觉得这个人写得东西根本不值一提，对他的文章根本不屑一顾，这也是作者对你的影响（猜得，只能这样自圆其说了.）.可能对忧愁这种情绪诗人也很发愁，所以有了“缘愁似个长”的说法.他心底在奇怪‘我的愁绪为什么那么深那么长呢’吧，连下一句的时候自然就有了“何处得秋霜”的进一步疑惑.这是一个承递的疑问，也是进一步表达心底的忧愁.或许因为篇幅的局限，古代名诗人中许多都在写诗的时候用递进的逻辑，读得古诗到了一定程度您就会发现.递进明显是一种精炼的写作方法.当然读者也许会说“缘愁似个长”根本不是一个疑问，可是我的古文知识里有关于“缘”字的一种说法，就是有 “缘”字的句子通常都会是疑问句，因此我作出了上面的结论.（况且这样理解好像更文学些.）读者明白了李白大诗人心里的忧愁像三千丈的白发一样长一样深一样浓烈就好，为什么非计较这忧愁如何表露呢？所以这一段您可以认为我完全是在乱讲，是牵强俯会而已.三千丈的白发没有，但是生活中难免有喜怒哀乐，就算在家里也有锅碗瓢盆交响曲，这是人生的常识.所以小女希望人们在过日子的时候别对着镜子发呆，也别像文学作品中的李白一样对着明镜问自己的白头发是从哪儿来的.您应该这样，即使生活让我们落泪了，我们也要在脸上绽开美丽的微笑，即使生活使我们忧心忡忡了，我们也要给别人真诚的温暖.可是这似乎太理想化了，我这个人就是看到电视剧里感人的场面也会潸然泪下，我又有什么资格去教训别人呢？嘿嘿.。

6.关于古诗的读后感

关于所有的？？有点难。

1、“窈窕淑女，君子好逑。”这千古传诵的佳句，让我第一次认识《诗经》。阅读之后，不禁被它那清新、高雅、和谐、神秘的气质所吸引，爱不释手。

“一日不见，如三秋兮。”是恋爱中人的典型心态；“执子之手，与子偕老。”这是一位厌战思妻士兵的内心独白。“岂不怀归，是用作歌，将母来谂。”是征人对父母深深的思念；“谁谓河广，一苇杭之。”是身在卫国的宋国人的思乡之作；“所谓伊人，在水一方。”含蓄地表达出诗人对某种可望而不可求的理想的追求。

“淡彼两髦，实维我仪，之死矢靡它。”生动地展示了一名坚贞不屈的女子誓死捍卫自己爱情的决心；“虽速我狱，亦不女从。”是一位女性对逼他从婚的贵人的斩钉截铁的答复。

“勿剪勿拜，召伯所说。”是人民爱屋及乌，对有德政的召伯的遗迹的珍重；“民之罔极，职凉善背。”是诗人对昏庸腐败的统治的博大、崇高、深沉的忧患。“硕鼠硕鼠，无食我黍。”是人民不堪剥削压榨，忍无可忍，幻想投奔“乐土”的诗。

睿智、沉静，是诗人的性格，含蓄，朴素而又精致，是诗的语言，诗人用诗的形式，抒写的却是他们并不平静的心灵。对爱的自主追求，对自由的渴望，对正义的崇奉……每一种感情都是如此的强烈，如此的真切；每一颗心都是如此的善良，如此的虔诚。

阅读《诗经》，我看不到古时人们的闭塞，愚昧与保守，我看到的尽是爱，智慧，自然，希望与阳光。一切美好的词汇，美好的事物，美好的情感……充溢着每一首诗。那么和谐，那么执著，那么崇高，那么圣洁，每一首诗都是一首动听的歌，每一首诗都是一个真实的故事，每一首诗都拥有一个美丽而高尚的灵魂。

昔日雄霸天下的帝国已化为云烟；当年国色天香的罗裙已散入黄土……今天，真正触动我的情感与灵魂的不是几件博物馆里的文物，而是那些经久不灭的人的故事。一首首清新而高雅的诗，讲述着一个个动人的故事。我仿佛被带到了遥远的国度，历史又重新展现在我的眼前：恍恍惚惚，若隐若现，神秘而悠远……我仿佛听到了来自远古的声音，隐隐约约，断断续续，仿佛要告诉我什么……也许是历史，也许是故事，也许是未来，也许是别的什么。 爱，自由，正义，是《诗经》永恒的主题，这也是生命永恒的主题。闭上眼睛，用心静静地聆听，你可以听得到——那来自远古的心灵的呼唤。

2、经典古诗文读后感

“读经典古诗文，做美少年君子”。多读古诗文能陶冶我们的情操，能丰富我们的知识，我爱读古诗文。

从开学到现在，我又读了不少经典诗文，比如《早发白帝城》、《赠汪伦》等，这些古诗不但让我领略了经典古诗文的美妙，更教会了我很多做人的道理。而我最喜欢的还是那首富有哲理的《悯农》。

“锄禾日当午，汗滴禾下土，谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”这首诗，反映了封建社会贫富不均的矛盾和制度的不合理。读了这首诗，我眼前仿佛出现了在烈日暴晒下的农民们，不怕劳累、不怕炎热，流着满头大汗辛勤锄草、耕地，汗珠儿一串串滴进了禾下的泥土里的情景。有谁知道这盘中的每一粒米饭，都饱含着农民的劳苦，每一粒米都来之不易啊！我想，大家诵读完这首诗，必定会对粮食的来之不易发出由衷的感慨。农民伯伯为了让大家吃上香喷喷的白米饭，自己在烈日当空的正午下田给禾苗除草，这是多么感人的举动啊！

现在，我们大家的生活都富裕了，很多人们都忘记了节约是这个中华民族的优良传统，他们不知道节约、不懂得节约。我想大声呼吁：让我们大家都来爱惜每一粒米，不要浪费粮食，那可是农民伯伯的心血和汗水换来的成果啊！

让我们大家都行动起来，从节约一粒米开始，从自己的身边小事做起，用实际行动来珍惜我们现在美好的生活。

7.有关学习古诗词的收获体会

古诗文是祖国文化宝库中的璀璨明珠，它句式工整，富有韵律，易读易记，琅琅上口，特别适合小学生背诵。小学生诵读古诗文，可以从中认识千百年来中华民族的文化精英，了解先辈的心境，开阔学生的视野，丰富他们的知识，加强人文修养，陶冶他们的情操，增强民族自豪感，受到爱国主义的思想教育。这符合新课程总目标的要求：学生应“认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧，吸收人类优秀文化营养！”

一、背诵

中学生的古诗文学习最重要的就是多读多背。俗话说“读书百遍，其义自见。”在小学和中学阶段，学生对于古诗文的了解还不是很多，对于其中的一些字词理解不是很到位，毕竟古文与现在同样的白话文还是有一定的差距的。要让学生很好的理解一首诗，首先就要多读多背。背诵是孩子的天性，此时他们的记忆是“无意识记忆”。

古人云：为文之道在于厚积而薄发。在古诗文阅读训练中我还十分重视学生的古诗文量的积累，学生只有背诵大量的古诗文，实现“量”的积累，才能充分地汲取古诗文的精华，得到古诗词的浸润，从而丰富自己的语言，达到思维和能力上的“质”的提升。因而在平时的教学中，教师需要努力创造机会，搭建平台，让学生每天与古诗文见面。开始，选一些短小易懂的古诗写在黑板一角，每日在课前几分钟里读一读、在晨读时间背一背，同时在教室的墙壁上贴着一些古诗，并定期更新，让学生既好奇又感新鲜，愿意主动去诵读，记忆，营造古诗文阅读的良好氛围，学生在与古诗“朝夕相处”下“日久生情”，使诵背古诗文成为学生的一种自觉学习行为。其实目前很多教师都是这样做的，在正式上课之前，学生会先背一首古诗或者“弟子规”、“三字经”之类的古诗文，这也足以说明现在的教育已经开始重视古诗文的教学，注重孩子对一些蒙学读物的学习，学习中国深厚的文化精髓，陶冶情操。

8.对古诗词的感悟

性雅成诗，爱淡成词，诗词承载了千百年来人们的理想抱负与心中向往。

其情若明珠，光华闪耀流转千年；其思若悬瀑，飞湍而下直入人心.你的清雅出世为后世的情感觅得出处，你的质朴无华则让人深味世间的至情至真。“死生契阔，与子成说，执子之手，与子偕老。”

人世纷繁，情感往往掺杂了些许杂质，可是在先民的眼中，爱是最质朴无华的纯粹，只需一句誓言，便可相濡以沫共度余生。品悟《诗经》，品先民情感之纯朴，悟人世平凡中的赤诚之心。

诗至你而盛，歌自你而慨。你是天地间最浪漫激昂的乐章，谱写了盛唐的华丽篇章，亦唱出人间灿烂的情怀。

“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。”我看到李白从容不羁地笑离长安，亦感受到他生命的胸怀，笑看人世千百态。

“飘飘何所似，天地一沙鸥。”我看到杜甫几经磨难的坎坷流离，亦感受到他灵魂中的执着坚忍，虽经起伏仍本心不改。

“青山澹如此，我心素已闲。”我看到王维独对青山的淡泊宁静，亦感受到他内心的波澜不惊，安然立世处变不惊。

品悟唐诗，品唐人的胸襟博大，悟人世起伏中的本心不改。你是流淌在人内心的一条长河，可有波浪天涌的豪迈，亦可有缓流澈澄的清丽。

“人生如梦，一樽还酹江月。”苏子泛舟赤壁之下，慨叹人世不过一梦而已，潇洒自如，旷达处世。

“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。”辛弃疾于白发之时，遥想当年的壮志豪情，壮心不减，豪迈依旧。

“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”李清照斜倚东篱之旁，相思欲罢不能，情真意切，忧而不伤。

品悟宋词，品宋人之真挚细腻，悟人生变迁中的旷达豪迈。生活，以诗歌而观之，多了几分绚丽，添了些许淡泊。

人生如诗，诗如人生，感悟诗中的情怀，是对灵魂的一种追寻，亦是对自我情操的一种升华，让我们在诗中不断地成熟，亦让诗成为我们人生的伴侣，彼此相依，彼此相惜，彼此了然。