1.中国古诗词的内容有哪些

中国古诗词按内容分可分为：送别诗、怀古诗（咏史诗）、羁旅诗、田园山水诗、边塞诗、咏物诗、写景诗、宫（闺）怨诗八大类。

下面仅简要介绍送别诗、写景诗、咏史诗、咏物诗四大类。

1、送别诗

（一）古人由于道路崎岖难行，交通工具落后，一别动辄多年，再会难期，因而古人更重离别。士大夫们送别，不光是备酒饯行，折柳相送，还常常写诗送给行者（送别），或留给居者（留别），所以，表达离愁别绪是古代诗歌常见的一种主题。

送别诗是古诗词中的一个大类。他们一般按时间、地点来描写景物、表达离愁别绪，从而体现作者的思想感情。这类诗歌大多缠绵凄切，充满感伤情调，如柳永的《雨霖铃》。这类诗歌在艺术手法上大多是采用寓情于景，情景交融的抒情方式，也借助于想象、联想塑造形象。以婉约派词人、诗人写的较多。

2、写景诗

古代诗人经常游览山水、写景言志，写景诗在中国古代诗歌中占了较大的比例。

一般来说，写景诗往往塑造形象，或者勾勒意境，或者用衬托、对比的手法，或者寓情于景、情景交融，或者用白描手法，或托物言志；诗的中间两联往往对仗工整，诗的语言特点：明快、清新、简洁、质朴。

3、物言志诗

咏物言志诗是通过对独特的事物的赞赏，来表达自己的精神品质或理想。既然是咏物诗，当然要写所咏之物的形态、色泽、特征，追求贴切逼真，但如果仅仅是客观的描摹，满足于形似，那也不是一首好的咏物诗。也就是说，不但要形似，而且要神似。

一首优秀的咏物诗，总是以其生动的形象和强烈的美感吸引读者，而且有意无意地透过所咏之物，或流露诗人的人生态度，或寄寓美好的理解，或隐含生活的道理。

4、怀古咏史诗

诗人怀古咏古，大致有这样几种情况：

一种是对历史作冷静的理性思考，诗人自己不置身其中。如杜牧和王安石都写过《题乌江亭》诗。杜牧为项羽自刎而惋惜：“江东弟子多俊才，卷土重来未可知。”然而王安石却感到项羽的失败历史的必然：“江东弟子今虽在，肯为君王卷土来。”

二种情况是把史实和现实扭和在一起，或是感慨个人遭遇，或是搏击社会现实。我们中学里学过的两首宋词《念奴娇·赤壁怀古》和《京口北固亭怀古》，便是如此。

第三种情况是只抓住历史的影子，故意借题发挥，如李商隐的《贾生》就是这么一首借古讽今和杰作。

2.有关古诗的资料

中国诗歌自古以来，受到传统理论的影响，造成人们对诗歌的误读。

曹丕《典论·论文》：“盖文章，经国之大业，不朽之盛事。” 孔子：“言之无文，行这不远”， “不知诗，无以言”， “诗可以兴，可以观，非唯心群，可以怨，迩之事父，远之事君，多识鸟兽草木之名。”刘勰《文心雕龙》：“文之为德也大矣，与天地并生”。“心生而言立，言立而文明”。《左传？襄公二十四年》：“大上有立德，其次有立功，其次有立言。”

中国如此，外国也是如此。柏拉图在《理想国》中提出：“除掉颂神和赞美人的诗歌以外，不准一切诗歌闯入国境。”诗人“都不是凭技艺来做成他们的优美的诗歌，而是因为他们得到灵感，有神力凭附着”。

与此相反，历史上贬抑诗歌的人也不少，他们总是感叹文学的无用。曹植说“文章小道”，李白诗说：“吟诗作赋北窗里，万言不直一杯水”，李贺诗说中国诗歌：“请君试上凌烟阁，若个书生万户侯？”杨炯《从军行》：“宁为百夫长，胜作一书生。”

由此可见，有史以来，人们对中国诗歌的定位问题并没有很好地解决。

其实，中国诗歌是一种文化。它是中国几千年来人们在社会历史实践过程中所创造的精神财富。作为意识形态文化的中国诗歌，在不同的历史时期，都是当时政治和经济的反映。中国诗歌具有鲜明的民族性，具有独特的民族传统，具有自己独特的发展历程。社会物质生产发展的历史连续性是中国诗歌历史发展的基础。

在当今时代，客观现实迫使我们对中国诗歌进行重新评估和定位，不可高估诗歌，“经国之大业，不朽之盛事”。也不可贬抑诗歌，“吟诗作赋北窗里，万言不直一杯水”，把它看成是附庸风雅，无足轻重的文字游戏。中国诗歌是中国文化的客观存在，我们没法人为地抬高它，也不能凭主观愿望贬损它。

中国诗歌是一种文化，具有悠久的历史，具有独特的传统，积淀了丰厚的文化积淀，是中国宝贵的文化遗产，与人们的文化生活密切相关，水乳交融。正确定位中国诗歌，全面梳理中国诗歌传统，界定清楚中国诗歌的内涵和外延是很有必要的。我们完全有必要对中国诗歌进行深入研究和发掘，继承和发扬中国诗歌文化，古为今用，为推动中国当代文化发展发挥积极作用。

过去人们把诗歌说得神乎其神，把它看成是少数的专利，或者把诗歌贬抑得毫无价值。其实都是大可不必的。中国当代诗歌，可以象酒文化和茶文化一样，人人可以触摸，人人可以饮用品尝，人人可以观摩学习，人人可以深入研究。可以象戏剧票友，既可以观赏表演，也可以粉墨登场，自我展示，相互品评。以平常的心态对待诗歌。在需要阳春白雪，曲高和寡的同时。更需要面对下里巴人，人人共赏。既需要高雅，更需要通俗易懂，为更多的人所欣赏。

人人都可以读诗，但不必人人都成为诗人。诗歌仅仅是一种文化，一种素养的体现，不必要成为一种“艺术”，更没有必要成为“专业”，生活不能没能没能诗歌，但决不能靠诗歌生活。

3.关于中国诗词大全

蝶恋花

遥夜亭皋闲信步，乍过清明，渐觉伤春暮；数点雨声风约住，朦胧澹月云来去. 桃李依依春暗度，谁在秋千，笑里轻轻语.一片芳心千万绪，人间没个安排处.

浪淘沙

帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒.梦里不知身是客，一晌贪欢. 独自莫凭阑！无限江山，别时容易见时难.流水落花春去也，天上人间.

相见欢

桃花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风. 脂泪，相留醉，几时重？自是人生长恨水长东！

相见欢

无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐，深院锁清秋. 剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头.

虞美人

春花秋月何时了，往事知多少.小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中. 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改.问君能有几多愁，恰似一江春水向东流.

子夜歌

人生愁恨何能免？销魂独我情何限！故国梦重归，觉来双泪垂。 高楼谁与上？长记秋晴望。往事已成空，还如一梦中。

长相思

一重山，两重山，山远天高烟水寒，相思枫叶丹。 鞠花开，鞠花残，塞雁高飞人未还，一帘风月闲。

乌夜啼

昨夜风兼雨，帘帏飒飒秋声。烛残漏断频倚枕。起坐不能平。 世事漫随流水，算来一梦浮生。醉乡路稳宜频到，此外不堪行。

破阵子

四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。几曾识干戈。 一旦归为臣虏，沉腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏离别歌。垂泪对宫娥。

浪淘沙

往事只堪哀，对景难排。秋风庭院藓侵阶。一任珠帘闲不卷，终日谁来？ 金剑已沉埋，壮气蒿莱。晚凉天净月华开。想得玉楼瑶殿影，空照秦淮！

清平乐

别来春半，触目柔肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。 雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。

浣溪纱

转烛飘蓬一梦归，欲寻陈迹怅人非，天教心愿与身违。 待月池台空逝水，荫花楼阁谩斜晖，登临不惜更沾衣。

谢新恩

庭空客散人归后，画堂半掩珠帘.林风淅淅夜厌厌。小楼新月，回首自纤纤。 春光镇在人空老，新愁往恨何穷？金窗力困起还慵。一声羌笛，惊起醉怡容。

呈郑王十二弟

东风吹水日衔山，春来长是闲。落花狼籍酒阑珊，笙歌醉梦间。 佩声悄，晚妆残，凭谁整翠鬟？留连光景惜朱颜，黄昏独倚阑。

三台令

不寐倦长更，披衣出户行。 月寒秋竹冷，风切夜窗声。

虞美人

风回小院庭芜绿，柳眼春相续。凭阑半日独无言，依旧竹声新月似当年。 笙歌未散尊前在，池面冰初解。烛明香暗画楼深，满鬓清霜残雪思难任。

4.赞美中国的古诗词

十六、满江红四首1. 黄鹤楼人海茫茫，有谁知，情为何物？只有这：扬子江水，依旧东去。天上天公若相问，人间愁恨无重数。对苍天，我大笑声声，振残绿。千古恨，到今无。天有情，天亦怒。人道是：天无绝人之路，是非之地不留人，天下自有留人处。大丈夫，可杀不可辱！死何惧？2. 玉台咏南望故乡，云海中：景色如画。叹游子，千里万里，空劳牵挂。岁月多少忧和喜？人生几许苦与辣？向慈母，梦中再诉说，我不怕。男子汉，大丈夫。拿得起，放得下。纵无人和我，齐驱并驾。风里依旧敢逞雄，雨中何妨再称霸？古人云：一笑乾坤大，任叱咤。3. 关山行旅图来去匆匆，一路上，山寒水碧。放纵着：冲天豪情，凌云壮志。鞠躬尽瘁轻生死，多少年来如一日。流言中：虽千人万人，吾往矣。天下人，天下事。天地间，有正气。任热血洒遍，神州大地。待到春风吹来时，高奏凯歌唱盛世。向天上，天公借天力，跨世纪！4. 祭黄帝陵长江黄河，奔流着，中华血脉。五千年，涛声依旧，雄风犹在。席卷神州血与火，倾注人间情和爱。汇集成，诗词三百首，尽感慨。论是非，言成败。通古今，晓中外。忘却了英雄，多少无奈？天生神勇冠三军，宇宙大气横九派。居东方，引领全世界，划时代。

参考资料：《诗词三百首》，作者：白玉

5.关于我爱中华诗词的资料

智者乐水，仁者乐山”于是中国古典诗词中水的形象无处不在，“关关雎鸠在河之洲”揭开了《诗经》的封面，只见一片北方的水色河光，照入眉睫，“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”，翻开《楚辞》的篇页，你会看到南方的湖波江浪，浸透了屈原带泪的诗行。

先秦时代的水流，流过汉魏六朝，流过唐代诗人的篇章，在宋词中也波光潋滟，浪花飞扬。水是阻隔水最早出现的意义是表示阻隔，这就有了中国古典诗词中最凄美的画面：“所谓尹人，在水一方”。

还有那汉末《古诗十九首》中歌咏牛郎织女为天河阻隔的诗篇：“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。”纤纤素手，弄机杼，终日不成章，泣涕零如雨，河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。”

此诗描写了织女的机杼生活，写她因相思而无心织布，泪流如雨，最令人感叹的是：诗中不写河汉的宽阔无边，而是强调它“清且浅”，二人相距并不遥远，却只能隔着盈盈的水光含情相视。水是相思水难以逾越，阻隔了人与人之间的交往，给人带来了痛苦，因此大多说诗词抒发的是相思之苦，或为友情或为爱情，成语“柔情似水”便是最好的例证，且看王观的《卜算子》：“永是眼波横，山是眉峰聚。

欲问行人去那边？眉眼盈盈处。才始送春归，又送君归去。

若到江南赶上春，千万和春住。”这是一道新鲜脱俗的送别词。

王观以横流的眼波比水，以蹙眼的眉眼喻山，以眉眼盈盈象征位于江南的浙东山水，并寄寓自己对友人的惜别与祝福。这首词，宛如一活泼的轻音乐，没有离别的伤感，而只有俏皮的描绘与祝愿。

水是愁情古代诗人总喜欢以流水来比喻愁情，水的连绵不断，恰是愁情挥之不去，这方面的名篇名句不胜权举：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”“惟有长江水，无语东流。”

“便做春江都是“泪，流不尽，许多愁。”“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。”

水流无限，比喻愁之长，一江春水，比喻愁之思，抽刀断水的奇妙比喻更写出悲愁难断，纵观所有诗句佳词，均从不同角度，恰当地在愁情与水相似特征之间建立联想，使之流芳千古。由此观之，水之意，像千古流芳，见证了历史的古往今来，见证了古今人类相通的情感，在它的身上，凝结了永恒与短暂，亘古与瞬间，水不仅是世上生命的源泉，更是哺育文明的乳汁，是它催生出诗词的绚丽之花，并吐露出永恒的芬芳。

6.关于我爱中华诗词的资料

智者乐水，仁者乐山”于是中国古典诗词中水的形象无处不在，“关关雎鸠在河之洲”揭开了《诗经》的封面，只见一片北方的水色河光，照入眉睫，“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”，翻开《楚辞》的篇页，你会看到南方的湖波江浪，浸透了屈原带泪的诗行。先秦时代的水流，流过汉魏六朝，流过唐代诗人的篇章，在宋词中也波光潋滟，浪花飞扬。

水是阻隔

水最早出现的意义是表示阻隔，这就有了中国古典诗词中最凄美的画面：“所谓尹人，在水一方”。还有那汉末《古诗十九首》中歌咏牛郎织女为天河阻隔的诗篇：“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。”纤纤素手，弄机杼，终日不成章，泣涕零如雨，河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。”此诗描写了织女的机杼生活，写她因相思而无心织布，泪流如雨，最令人感叹的是：诗中不写河汉的宽阔无边，而是强调它“清且浅”，二人相距并不遥远，却只能隔着盈盈的水光含情相视。

水是相思

水难以逾越，阻隔了人与人之间的交往，给人带来了痛苦，因此大多说诗词抒发的是相思之苦，或为友情或为爱情，成语“柔情似水”便是最好的例证，且看王观的《卜算子》：“永是眼波横，山是眉峰聚。欲问行人去那边？眉眼盈盈处。才始送春归，又送君归去。若到江南赶上春，千万和春住。”这是一道新鲜脱俗的送别词。王观以横流的眼波比水，以蹙眼的眉眼

喻山，以眉眼盈盈象征位于江南的浙东山水，并寄寓自己对友人的惜别与祝福。这首词，宛如一活泼的轻音乐，没有离别的伤感，而只有俏皮的描绘与祝愿。

水是愁情

古代诗人总喜欢以流水来比喻愁情，水的连绵不断，恰是愁情挥之不去，这方面的名篇名句不胜权举：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”“惟有长江水，无语东流。”，“便做春江都是“泪，流不尽，许多愁。”“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。”水流无限，比喻愁之长，一江春水，比喻愁之思，抽刀断水的奇妙比喻更写出悲愁难断，纵观所有诗句佳词，均从不同角度，恰当地在愁情与水相似特征之间建立联想，使之流芳千古。

由此观之，水之意，像千古流芳，见证了历史的古往今来，见证了古今人类相通的情感，在它的身上，凝结了永恒与短暂，亘古与瞬间，水不仅是世上生命的源泉，更是哺育文明的乳汁，是它催生出诗词的绚丽之花，并吐露出永恒的芬芳！

7.有关中国古诗词的知识

有关中国古诗词的知识：

1、古诗词包括以下内容：从时间上说指1840年鸦片战争前中国的诗歌作品；从格律上看，古诗可分为古体诗和近体诗.词是宋代人的发明，又叫长短句.古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗.

2、古体诗是依照古代的诗体来写的.在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古，因此，所谓依照古代的诗体，也就没有一定的标准.但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚.唐初开始形成的、在字数、声韵、对仗方面都有严格规定的一种格律诗，就是我们所说的近体诗.近体诗是同古体诗相对而言的.唐代以及其后的诗人仍有写古体诗的.我们可以说.凡不受近体格律的束缚的，都是古体诗.古体诗分为四言古诗、五言古诗、七言古诗.近体诗分为绝句、律诗.

3、近体诗分为律诗和绝句.律诗和绝句的区别主要在于句数上.绝句共有四句，律诗共有八句.律诗共有八句，一、二两句为首联，三、四两句为颔联，五、六两句为颈联、七、八两句为尾联.绝句又叫"截句".绝句可对仗，也可不对仗，但是律诗的颔联和颈联，则必须对仗，无论律诗还是绝句，都有平仄的要求.八句以上的律诗称为排律.

8.中华诗词简介

《中华诗词》创刊于1994年。它是由中国作家协会主管，中华诗词学会《中华诗词》封面（11张）主办的当代诗词月刊。面向国内外。1997年交邮局发行，当年突破一万份大关。到2002年发行量达到2万份。2003年改为月刊后，发行量继续增加，今年已经达到近3万份，发行量已居国内外所有诗词报刊之最。 20多年来年来，《中华诗词》发表诗词16万多首，诗词评论200多万字，培养了上百名诗词新人。从一开始，它就把“切入生活、兼收并蓄、求新求美、雅俗共赏”作为办刊宗旨。它最大特点是“学术理论与创作并重，以创作为主兼及评论”。杂志的任务是“推出精品，推动诗词创作，繁荣祖国诗坛，活跃诗词评论”，方向是“走向大众，为大众服务”在双百方针的指引下，振兴中华诗词。 它栏目丰富，诗文多彩，反映当代诗词创作和理论研究的最高水准。贴近生活，求新求美，很有特色，是一本老少皆宜、雅俗共赏的刊物，是古典诗词的坚强堡垒和阵地。 自2011年1月号起，为了适应中华诗词事业蓬勃发展的需要，为了满足广大诗词爱 中华诗词

好者的需求，《中华诗词》杂志将扩大版面，增加16个页码（总计80个页码），改用70克轻型纸，栏头、页眉套色印刷。扩版后的《中华诗词》，将以全新的面貌，闪亮登场。扩版后《中华诗词》杂志，将一如既往地奉行“切入生活、求新求美、兼收并蓄、雅俗共赏”的办刊宗旨，同时将在联系诗友、扩大合作、提高质量等方面，不断开拓进取，以使《中华诗词》杂志真正成为广大诗人词家、诗词爱好者创作的园地、交流的舞台。

9.有关古诗的资料

古诗在时间上说指1840年鸦片战争前中国的诗歌作品，从格律上看，古诗可分为古体诗和近体诗。以唐朝为界限，以前诗歌均为古体诗，其后，古体诗渐渐式微，逐渐消亡。古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古体诗，但唐代之后的诗歌不一定都算近体诗，具体在于格律声韵之分。

古体诗，又称古风。《诗经》中有十五国风，后人引申把诗歌也称为“风”。梁、陈以后，“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称。它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，并且发展为泛指具有“古诗”艺术特点的一种诗体。而《古诗十九首》便在文学史上占有“古诗”代表作的地位，这一标题也就成为了一个专题名称。 唐代以前的古诗体是一种不讲究格律，也没有字数句数限制的诗体。唐以后，由于近体诗的产生，诗人为了将古体诗与新兴的格律诗相区别，便有意模仿汉魏六朝古诗的写法，在某些方面加以限定，从而形成了唐代古体诗的固定模式。其结果就是把唐以前完全自由的诗体，变成一种处于格律诗与自由诗之间的半自由诗。 古诗源

古体诗的字数和诗行： 古体诗没有固定的诗行，也不会有固定的体式。所有古体诗都是按照诗句的字数分类。四字一句的称四言古诗，简称四古；五字一句的称五言古诗，简称五古；七字一句的称七言古诗，简称七古。四言诗，远在《诗经》时代就已被人们采用了。但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了。所以古体诗仍以五言、七言为代表。