1.谈谈中国古典诗词的中和之美

中国古代艺术把中和作为重要的审美原则。

中庸之道要求人们做什么事情都不要过激，要求适中，无偏无颇，中和之美要求艺术所表现的内容要符合温柔敦厚的儒家诗教。也就是说，只允许怨而不怒的委婉劝说不允许尖锐的揭露批判，所反映的思想感情不能超越儒家传统道德规范，要发乎情，止乎礼。

温柔敦厚的诗教被引入艺术的创造原则之后，就要求诗词在艺术表现上要蕴藉含蓄，深婉委曲，内容要浓郁厚笃，既不叫嚣乖张，又不浅显直露。简而言之，就是含蓄蕴藉，哀而不伤。

含蓄蕴藉是总体原则，哀而不伤是对这个总体原则的补充。 推荐《意与境——中国古典诗词美学三昧》（陈铭著，浙江大学出版社，1991年版），这本书第六章至第八章详细阐述了中国古典诗词意境的中和之美。

2.谈谈中国古典诗词的中和之美

讲“中和之美"，首先得从“中和”这一范畴说起。

“中和”，由“中"、“和”两字组成词组，“中"，《说文解字》云：“中，内也，从口l，上下通也。”段玉裁《注》日：“然则中者，别于外之辞也，别于偏之辞也，亦合宜之辞也。”

《中庸》谓：“中者，不偏不倚，无过不及之名。”王阳明在《传习录》中谈到“中”这一范畴时说：“此须自心体认出来。

非言语所能喻。中只是天理。

日，何为天理？日，去得人欲，便识天理。日，天理何以谓之中？日，无所偏倚。

"陆象山说：“中之为德，言其无适而不宜也。”可见“中"之涵义，是与两端相对而言的。

从道德上说，“中"，就是公正、而合乎天理人情之正道；从方法上说，“中"指一种不偏不倚、恰到好处的状态；从行为上说则是合理、合宜、恰如其分。总之，“中”可以看作是一种为人处世的标准。

“和”，《说文解字》中的解释为：“和"，相应也。《广雅》日：“和，谐也”。

《辞源》中解释“和”有和顺、和谐之意。“和''这一范畴早在西周末年就已出现。

据《国语·郑语》记载：“夫和实生物，同则不继。以他平他谓之和，故能丰长而物归之。

若以同裨同，尽乃弃矣。”把“和”与“同"加以区分。

所谓“和"就是性质不同的东西结合在一起。后来齐国的晏婴又进一步对“和"之涵义加以解释，据《左传》召公二十年记载：“公日唯据与我和夫？晏子对日‘据亦同也，焉得为和。

’公日：‘和与同异乎？’对日：‘异和如羹焉。水火醯醢盐梅，以烹鱼肉，焯之以薪。

’宰夫和之，齐之以味……声亦如味，一气，二体，三类，四物，五声，六律，七音，八风，九歌，以相成也。清浊、小大、短长，急徐，哀乐，刚柔，迟速，高下，出入，周疏，以相济也。”

由此看来，“和”与“同”的不同之处在于：“同”是多件相同事物的相加，事物不会得到质的飞跃，而“和"则是强调不同事物的有机组合与统一，与多件相同事物的相加及不同事物的简单拼合是有很大分别的。因为它是在保证各样事物同步发展的同时，加强它们之间的和谐统一性，不会造成此消彼长的局面。

儒家学派继承了春秋时期的“和"之思想。孔子说：“礼之用，和为贵。

"叶朗在《中国美学史大纲》中讲：“孔子的整个美学就是强调‘和’。"《论语·子路》：“君子和而不同，小人同而不和。”

君子尚义，所以有不同，小人尚利，安得而和。“和则固无乖戾之心，只以无乖戾之心为和，恐亦未尽。

若无中正之气，专以无乖戾为心，亦与阿比之意相邻……中正而无乖戾，然后为和。”固实际上，孔子判定入的德行，很大程度上取决于是否合于“和”的标准。

老子也讲“和”。老子讲：“道生一，一生二，二生三，三生万物。

万物负阴而抱阳，冲气以为和”，“音声相和”，都是讲阴阳、矛盾双方对立中的统一，达到和谐的程度。这与儒家所讲之“和"有所不同。

在这里，老子所讲之“和"应该有四层含义：“和”，和谐，阴阳矛盾双方对立中的统一，促成一个多样性的统一体或对立面的和合体；其二，“和"，调和，不同的因素协调、和解，用之维系着事物从内到外的有序运转：其三，“和"，则是此后本文将要涉及的“中和”之说，正是强调“适度”、“中节”，也是讲求“以他平他"的制衡功效；四，便是“和合”之意，即：“天人合一”、“阴阳有序''之意，是矛盾双方此消彼长的变异，是矛盾双方运动转化的目标与归宿，既相反又相成，既相竞亦相用的结果，是矛盾双方合而归一的新的结果。 在先秦典籍中，“中”主要有三层含义：一是指中间、中等、两者之间；二是指适宜、合适、恰到好处、符合一定的标准；三是指人心、内心，泛指人的内在精神世界。

而“和"，也有着四个最基本的特征：一是整体中的平衡，二是差异中的协调，三是纷繁中的有序，四是多样性的统一。 在中国文化体系中，“中”与“和"是密切关联的。

“尚中贵和”的思想是中华文化中的精髓所在，其精妙之处就在于通过“用中”、“执两”来达到和谐之目的。这样看来，可以把“中”当做手段与方法，“和”则为目的，也是衡量“中"之标准所在。

“中”、“和"二字的内涵源远流长，但二者首次结合却是在《中庸》里。“喜怒哀乐之未发，谓之中；发而皆中节，谓之和。

中也着，天下之本也；和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。

"《中庸》中谈到的中和思想，是针对人的情感来说的，喜怒哀乐未表现于外就是“中”，将感情抒发而符合一定的礼数，就称之为“和"，假如能够保持住“中和"的态势，则会社会秩序井然，万事万物得以兴旺发展。从抒发感情的角度来说，儒家所倡导的“中和''观反对极其极端的情绪，而是更为提倡一种含蓄的，有节制的感情抒发。

道家之中和侧重于人与自然的关系上，顺应自然之发展，求得人与自然的和谐统一。 儒家讲“中和”，是“中庸"的一个分支范畴。

“仁"作为儒家学说的重要内容，以“仁义"之心去爱人，“推己及人”以成“仁”，是儒家思想追求的总的目标；而“礼”，则是儒家规范各种思想、行为的手段。作为儒家学术的核心，“仁”包容了众。

3.浅论诗歌之美

最近一段时间，我在菊斋连续发了一些学术讨论性质的帖子，引起了不小的反响。

这些争论，在一定程度上起到了促进交流，促进诗歌研究的作用，但更大程度上成为唇枪舌剑的战斗，这不是我所希望的。此外，从很多人对碰虚等人的卫道般的热诚来看，我也修正了以前认为喜欢虚碰诗的人全是诗盲或跟风打手的想法，认为他们确实是在维护自己心目中的诗歌形象。

这种现象引起我深深的思考，碰嘘等人的诗明明很差，在我来看简直是不言而喻的，为什么很多“诗人”、“学者”都赞誉有加呢？因此，在此间，我有意识地和一些对方战壕里的诗友在网上作了较深入的交流，目前对此问题有了比较清晰的看法。特不揣浅薄，发表出来以供众诗友参考。

诗无定法，运用之妙存乎一心。这给诗歌鉴赏带来很大的困难。

一些诗友经常说：评诗是很感性的事，没道理可讲。这种说法既有一定道理，也不是完全合理。

这种观点的致命错误在于，过分夸大了不同主体对诗歌的审美差异，而抹杀了诗歌客体本身之美的相对独立性。这种观点导致的直接后果就是迷信“权威”，迷信“多数”，其危害是不言而喻的。

以我看来，好诗总是可以说出个一二三四。本文力图从理论层面，对诗歌的评价标准给出我的粗浅想法。

因为我对新诗了解很少，所以这里所提到的诗歌均指旧诗。 什么是好诗，什么是坏诗？这是个很复杂的问题。

我个人认为，区分好诗与坏诗的标准在于美不美。这里的美是指广义的美，雄浑是美，沉郁也是美，豪放是美，忧郁也是美，明朗开阔是美，凄楚也是美。

本文不打算从哲学上分析美的本质，仅打算在对一些诗歌进行分析的基础上，提出一些关于诗歌审美的可操作性的观点。 一、诗歌之美的来源： 诗歌的美，是整体的美，很难把各种来源割裂开来。

但具体分析，诗歌之美绝大多数缘于以下几个部分： 1、意象之美。以意象达情、表义是诗歌的常用手法。

古往今来，众多的优秀诗篇在我们眼前展现了纷繁复杂、无穷远尽的意象。有雄壮的，“大江茫茫去不还，黄云万里动风色，白波九道流雪山”；有深沉开阔的，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，有以动感取胜的，“江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴”，有以静取胜的，“明月松间照，青泉石上流”，有意象纷呈的，如：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”；有朦胧深致的，“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”；有阴涩晦暗的，“一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗”，有凄惨激越的，“白骨露于野，千里无鸡鸣”，“朱门酒肉臭，路有冻死骨”；有以怪为美的，“科斗拳身薤倒披，鸾飘凤泊拿虎螭”；有主体鲜明的，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”；有幽怨悲苦的，“满地黄花堆积。

憔悴损，如今有谁堪摘”；有纤细柔弱的“帘卷西风，人比黄花瘦”。

意象多种多样，很难作出无所不包的统计。

塑造意象第一贵鲜明，即写物能抓住其关键特点，作到传神而生动，写人物能抓住其最典型的神态，直入其精神世界，使人物形象如在目前。如写猪“明日钢刀犹未扰，今朝锦梦莫相违”，写猴“褐尾方藏双股下，红臀已跃从人前”，写女孩的娇嗔“巧嗔忽来风打水，雷霆乍去鸟依人”，写自己“仰天大笑出门去”；第二贵深遂，即深沉博大，或意境开阔，或引人深思，或体现作者深层情感，古人这方面的句子很多，不举例了；第三贵自然，即使意象繁复，也应举重若轻。

写意象有几戒，一戒为写意象而写意象，如李贺，以《箜篌引》为例，同是写音乐，与乐天的《琵琶行》题裁相同，也多用意象，而李贺的全是纯空乱想，故与乐天相差甚远。前人讥之为诗鬼，盖其多说鬼话之故。

与其相仿的是韩愈。因此，诗至韩愈李贺，诗格已近卑下。

二戒敷衍，才力不济，一句诗容不下好多意象，可以少写一些，而不要勉强对付，如“鱼跃练波抛玉尺，莺穿细柳织金梭”之类。第三戒意象为于单薄，如“月渡露中，照见小瓶色淡红”之类，有些妖气，除了这点妖气就什么也没有了，有人论之为有灵气，推为上作，此不知诗者也。

第四戒为意象不自然，如嘘堂的几首咏雨诗，人再无聊也不会用镜子照雨。再如碰壁的“偶然忆及中肠事，正握杯时手一斜”也是如此，不典型。

2、字面之美。诗歌是语言艺术，文字美形式美也是一个主要的美感来源。

字面之美主要包括： （1） 文字的雅致。言而无文，行之不远，对于诗歌尤其如此。

打油诗也有意义深遂，内容充实的，但终不入大雅之堂者，文字太不雅致了。需要着重指出的，有几种文字是应避免的：第一是文白混杂，如碰壁的“倩谁来收拾汝冰凉骨”，虚堂的“遥远欧伦巴，善护尔之首”，不伦不类，不象个样子；第二是生造词汇，胡乱搭配，如碰壁的“古蟋”“纤鲤”；第三是晦涩不通，如虚堂的“夜灯白欲腐”；第四是故作恶心语，如虚堂的“如肮脏内衣”；第五类是粗豪，如“大将出征胆气豪，腰横秋水雁翎刀”“地动三山铁臂摇”“乌蒙磅礴走泥丸”“野夫路见不平事，磨损胸中万古刀”之类；第六类是为用典而用典，这类太多了，不举例了；第七类是炼字太过或才力。

4.结合几首古诗谈谈中国古诗之美主要体现在哪些方面

中国古诗之美，首先体现在内容之美。

翻阅古诗名篇佳作，我们可以随处感受诗中蕴含的德操之美，情感之美，哲理之美，心态之美。“愿得此身长报国，何须生入玉门关”（戴淑伦《塞上曲》），直抒报国之志；“粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间”（于谦《石灰吟》），表明清廉之心；“本是同根生，相煎何太急”（曹植《七步诗》），曲叙兄弟之情；“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”（王维《送元二使安西》），婉述朋友之谊；“疾风知劲草，板荡识诚臣”（唐太宗《赠萧瑀》），“欲穷千里目，更上一层楼”（王之涣《登鹳鹊楼》），蕴含人生之理；“采菊东篱下，悠然见南山”（陶渊明《饮酒》其五），表露悠然自得的心态……中国古诗之美，其次体现在形式之美。

中国古诗以中华特有的文字韵律，在世界诗坛上独领风骚，以诗人独具的品德才情，在文学殿堂里匠心独运。“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”

（贺知章《咏柳》），这是比喻之妙；“但得众生皆得饱，不辞羸病卧残阳。”（李纲《病牛》），这是比拟之巧；“东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”

（刘禹锡《竹枝词》），此乃对双关之用；“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”（杜甫《登高》），此乃对仗之工；“红杏枝头春意闹”（宋祁《玉楼春》），“春风又绿江南岸”（王安石《泊船瓜洲》），此为炼字之效……阅读中国古诗，我们可以欣赏随处可见的无限风光，可以拾取美丽圆润的颗颗珍珠。

如春花之灿烂，似秋叶之静美。

5.中国古代诗歌之美

飘荡千年的精灵不知于何时，你幽然出现不知于何处。你开始熠熠生辉，从历史的深处走来，带着先哲们的不朽之作，轻轻的靠近了我，不得不说是精灵，也许是在更远的时代，你便流行于民间。

但我真正认识你，便是在读《诗经》的时候，305首诗歌的确是一种文化，开创了现实主义诗歌之路。在战国七雄的争战中，你一度消沉。而等到战乱平息，秦始皇一统天下之后，你便悄悄地带上了《离骚》上路，这对你来说不得不说是一笔极为可欢的财富。因为《离骚》开创了浪漫主义的先河，直至今日，她还在闪闪发光，像黄金一样，不得不佩服你，因为经得住时间沉淀的，往往是永恒的东西。而你独具慧眼早在四年前，就收容了《离骚》带着屈原的怨愤与不平，屈原沉入汨罗江。带我知道，就在他沉入水中的那一刻，分明有一个升腾的灵魂随你飘走。这些可谓民族文化大仓库中的先期珍品。你独具慧眼与《诗经》《离骚》携手，深味了民族的苦难，理解了屈原的怨愤。

经得住时间沉淀的往往是永恒。现在，我便拿着一本诗歌书，在细细品味。我从来不会认为它仅仅是诗歌而已，它不仅只是那几句是，还蕴涵了诗人的灵魂。时至今日，它们还在闪闪发光，我想如黄金一样，跳荡在“坎坎代檀”，声音里的“苦难”犹在耳边，“怨愤”随汨罗江水流转千万年，中华文化，可谓博大精深，可在数千年的沉淀中，你——传统诗歌文化的分量最重，包罗最全面。不仅表达出人民美好的向往还将文人那种柔弱的文人蕴于其中，实在不能不谈你是精灵，古怪亲近却又让人摸不透。但你这个精灵，不知怎么的，却便悄悄捎上，有一丝的犹豫，尽管你的囊中已是沉甸甸的了，还记得你在途经宋代的时候吗？

你一路风尘仆仆，到达宋朝时，包裹早已是满满的。但你仍旧不满足，腾云驾雾，来俯视苍生。映入眼帘的是一个朝代，但最显眼的地方便是赤壁。于是，不辞辛苦，你来到了这里“一道天光射向赤壁，便产生了前后赤壁的千古绝唱。”余秋雨在《文化苦旅》中写道。也许正是这道天光使你惊喜万分，像哥伦比亚发现新大陆一般。你在宋代的稍作停留，又收集了大包的诗歌而后又匆匆地踏上了征程。实在不得不说你是精灵，行得匆匆，却从未遗漏过哪一朝、那一代。恍若隔世，现在你悄悄地靠近了我们。

等到你启程之后，我们及现在的一切都将成为历史。但你依旧前行。因为有了你，我国成了一个诗的国度，诗的历史源远流长；诗的成就，灿烂辉煌；诗人词者，星光灿烂；诗的风格，艳若群芳！我心中的精灵啊，你如同岁月流里的白莲，愈加古老，就愈发清香！我心中的精灵啊，望你能够天长地久，将中华传统文化长久的传下去。

6.诗词之美,谢谢了

中国诗词之美，是绝世而独立的，如果你风华正茂、年轻而貌美，如果你热爱生活、感情细腻。

那么，你就热爱诗词吧！热爱诗词，读懂诗词，并且能够背诵和创作诗词，是能够提高人的品味的，所谓“腹有诗书气自华”。就是这个道理。

当你读到“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，“清水出芙蓉，天然去雕饰”，“海日生残夜，江春入旧年”，“疏枝横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，“杨柳岸、晓风残月”，“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声”，或者读到纳兰性德的“一生一代一双人，争教两处消魂，相思相望不相亲，天为谁春？”，（争字就是现代字的[怎]）。当你读到这些诗词的时候你感受不到诗词的美好吗？中华诗词瑰丽无穷，妙不可言，如果你还年轻，如果你想寻求浪漫，如果你是一位美少女，如果你想和董卿姐姐一样有才华、一样光芒四射，那么你就热爱诗词吧！你将会感受到诗词的美好而受益终生。

7.诗词之美（作文）

诗词之美，宛如星空一般，璀璨夺目。

然而，它的美丽是在不能缺少任何一个部分的前提下，不然它还叫星空吗？词宛如一颗颗光芒四射的星星，虽然它们次于月亮之下，但它们一直一直都在努力着，拼搏着，奋斗着！它们竭尽全力散发着星光，总是试着把一颗颗早已暗淡了心照亮，为世界多添一份温暖，一份光明。那份浓烈而又陌生的温暖。

跟着柳七的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”跟着易安笑看那海棠花“绿肥红瘦”，跟着辛师忧国忧民，去“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”在一股股暖流涌上心头，多情的诗人一个个映入眼帘，带着我穿过一块又一块的芳香地，仿佛这份温暖渐渐地，在我不经意间悄悄照进了我的心里，顿时把我那小小的心窝哄的暖暖的。正是因为一个个诗人的奋起，拼搏，直至死去。

或许，他们的灵魂真的在守护着他们的词，但你可曾想过，星星，它目睹了一切的一切，但它们的忧伤，谁来分担！那一个个微笑，确是在掩饰内心的孤单又害怕。

于是，它们的母亲出现了，那就是月亮，它代表着诗，千百年来，它一直听着星星们的苦衷，而星星也开始渐渐开朗起来，甚至有时不忍哈哈大笑，身为母亲的它，爱戴着世间每一个人，让他们不怕黑夜，因为有月亮。当然，诗也是十分难理解的，在这里，你能看到李白落寞的才能，杜甫沉郁的容貌；你能看到沙场的冷酷，怨妇的悲鸣；你能看到诸目思入的游子，折柳相送的离人。

灵动的诗与词，它用黑夜的寂静给了我一颗多愁善感的心，那一丝丝温暖，教会了我什么是爱，什么是恨，什么是快乐，什么是忧伤。

清风吹拂大地，月光轻轻的颤抖着，迎着前方，默默的。

等待新一天的开始。最后，请让我淋浴在这星光中，慢慢睡去，接着，思绪开始飞翔，飞到那无边无尽的星空，永远，永远。