1.唐宋诗词问题

李白：字太白，四川人。我国古代最伟大的浪漫主义诗人。人称“诗仙”。李白生活在唐朝经济空前繁荣的时期，优越的生活条件，安定的社会环境，使他有条件游遍名山大川，他歌颂祖国的壮丽山河，反映经济的繁荣昌盛。他的诗想象丰富，手法夸张，语言清新，具有无穷的艺术魅力。他关心国家大事，揭露权贵的腐朽骄纵，具有强烈的反抗精神

杜甫生活在安史之乱前后，经历了唐朝由盛转衰的变化，看到了朝政的黑暗和残酷的战乱，国破家亡的坎坷命运使他成为一位忧国忧民的现实主义诗人。他的诗内容深刻，风格沉郁雄浑，语言精练，真实反映了安史之乱前后20年左右的现实生活，因而有“诗史”之称，他则被称为“诗圣”。

白居易生活在唐朝的衰落时期，他的诗主要表现了对人民的深刻同情和对腐朽统治的鞭挞，通俗易懂，形象生动，淳朴自然，因而流传甚广 《长恨歌》《琵琶行》较有名

苏轼，字子瞻，号东坡居士，是北宋豪放词的代表人物。他拓展了词的意境，使词成为可以独立发展的新诗体。曾任太学士，但受人诬告差点丧命，巧遇大赦天下，遭受贬谪。其文大多抒发自己对世事的感慨，但也有几首婉约的，如《江城子 十年生死两茫茫》

辛弃疾，字幼安，号稼轩，南宋伟大词人，歌颂征战，希望完成统一大业构成了辛词的基调。

词风豪迈，为豪放派重要人物《破阵子.为陈同甫赋壮词以寄之》《清平乐.村居》很有名

希望对你有所帮助 不了解之处继续提问 谢谢！

2.请解答关于唐诗宋词的几个问题~~~

现代诗人：* 20世纪20年代： 徐志摩 闻一多 李金发 穆木天 冯至

* 20世纪30年代： 林徽因 戴望舒 李广田 艾青 卞之琳 何其芳 南星 辛笛 覃子豪 纪弦

* 20世纪40年代： 王佐良 陈敬容 杜运燮 穆旦 罗寄一 郑敏 唐祈 袁可嘉 牛汉 屠岸

* 20世纪50年代： 周梦蝶 羊令野 方思 余光中 洛夫 罗门 蓉子 痖弦 昌耀 林泠

* 20世纪60年代： 郑愁予 任洪渊 杨牧 叶维廉 食指

* 20世纪70年代： 江河 北岛 芒克 多多 舒婷 刘自立 严力 杨炼 梁小斌 顾城

古代：李白、杜甫、骆冰王、催护、柳永、苏东坡、韩愈、贾岛、白居易、孟郊、贺知章、王维、孟浩然、岑参、柳宗元、刘禹锡、卢仝、杜牧

2.春雨常常是历代诗人们吟咏的对象."沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风，"似牛毛，像花针，伴这温和的春风，打在身上将湿未湿.此刻，我想到了唐代诗人韩愈的一句诗"_天街小雨润如酥，草色遥看近却无"，还想到了另一位唐代诗人的一句诗"随风潜入夜，润物细无声".这三句诗都写出了春雨悄无声息，细细密密的特点.春雨也有不高兴的时候.如"春潮带雨晚来急 ，野渡无人舟自横."也有突如其来的，令很多花儿"绿肥红瘦"的春雨，如"夜来风雨声，花落知多少".

3.战争：凭君莫话封侯事，一将功成万骨枯。

可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人

情谊：桃花潭水深千尺 不及汪伦送我情

边疆：《出 塞》——王昌龄

秦时明月汉时关，万里长征人未还。

但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

出塞

秦时明月汉时关， 万里长征人未还。

但使龙城飞将在， 不教胡马度阴山。

从 军 行

青海长云暗雪山，

孤城遥望玉门关。

黄沙百战穿金甲，

不破楼兰终不还。

凉 州 词

蒲萄美酒夜光杯，

欲饮琵琶马上催。

醉卧沙场君莫笑，

古来征战几人回？

3.提一个关于唐宋诗词的问题

诗庄词媚这一点上入手吧 唐诗的盛起是什么时候，宋的词起又是什么时候 唐灭时安史之乱，唐起时有玄武之变，几乎注定了诗的兵伐之气浓郁 而宋时渐腐，程朱理学的当道，文人眠花宿柳自认风流…… 另，后人受这四个字影响，做诗便做得庄严，做曲则香浓艳丽，就好比现在网上，一人持正调发贴，一面又弄个马甲持反对意见，当然，古代文人是没什么马甲穿的，我们知道，词最初都是拿来唱的，由谁唱？伎者歌女这一派居多，是故这也是词媚的一个因素，即使有辛弃疾苏轼等做的豪迈战歌，也不过渺渺 不知道该说什么了，一家之言，笑笑无妨 ——————————————参考一下，网上找到的东西———— 词，从它诞生之日起，便因其独具的文化因子而呈现出特有的柔媚香艳的风格特征。

所谓"词为艳科"，"诗庄词媚"，"诗之境大，词之境狭"等等，都是在强调"词别是一家"，与传统的诗歌不同，婉约派也因此而被视为词坛之正宗。虽然在艳情诗中同样也存在着"浓艳香软"的内容，但"诗庄词媚"的事实却依然存在。

可见问题不在于诗歌是否能写媚艳的内容，而在于诗歌是否具有如同词一样的能够充分展现那种特有的媚艳情趣的"功能"。 结构是功能的积淀。

通过对结构的分析来把握诗词的表现功能，并进而阐释"诗庄词媚"的成因，应是一条有效的途径。 一 在中国古代诗歌中，以整齐的五七言为代表的"齐言"是最典型的形式。

因为它是以整齐规范的外观与灵活多变的内在结构相结合而建构起的既具有稳定的形态又具有活泼的生命的艺术形式。稳定的形态与活泼的生命构成的对立统一正与"中庸"的人生宗旨相一致。

因而它也就成为最能表现中国古代知识分子心态的艺术形式。 在诗歌中，每押一次韵便意味着一个独立的语言单位的获得。

但在中国古代的大部分古体诗歌中，只有四个诗句，即两个韵脚，才能构成一个独立的诗歌结构单位，并在诗歌的整体背景上被"凸现"出来。这是因为：第一，自诗经时代开始，大部分民歌便是以四句歌词为一个独立的结构单位的。

因为这种结构形式最易于被民间歌手掌握。 过短，难以表述一个相对完整的内容；过长，则难以驾驭。

文人诗歌从一开始便自觉地继承了这种传统。第二，在远古，歌乐本是一体。

演唱四句歌词的长度正应该是乐曲的基本长度。因而诗歌又必然地要受到乐曲长度的限制，维护从四个诗句为一个结构单位的传统。

第三，通过对比来说明抽象的情感与事物，是远古时期最常见的语言表述形式之一。 表现在诗歌中便形成了前二句比兴，后二句叙事或抒情的基本模式。

古代诗大都是以四个诗句为一个单位来结构作品的，而四个诗句往往又能完整地表述一个相对独立的内容，这不仅使得诗歌的内容变得丰厚，而且也使得诗歌的过渡只能在各结构单位之间进行，因而在内容上呈现出较为明显的阶段性。 如李白《关山月》： 明月出天山，苍茫云海间。

长风几万里，吹度玉门关。 汉下白登道，胡窥青海湾。

由来征战地，不见有人还。 戍客望边邑，思归多苦颜。

高楼当此夜，叹息未应闲。 形式的规范与内涵的丰厚使得古体诗的风格浑厚典雅，境界阔大。

结构上的鲜明的阶段性又使其难以象散文一样细细地描述事件发展的每一个细节，而只能使抒情成为基本内容。 在格律诗中，绝句本身只有四句，前两句写景或叙事，后两句抒情，或颠倒过来，前两句抒情，后两句写景或叙事，是其基本结构方式。

这正是远古时期通过对比来表述事理与情感的艺术手法的翻版。 律诗则因有对仗的要求而使结构有了变化。

对仗不仅要求上下两句的平仄、词性相对，还要求内容相对，既要能表现一个对象的两个方面或两种特征。这种通过两个方面或两种特征的对举来表现对象的本质的做法，必然会大大增加诗句的容量。

因而律诗可以打破传统的结构方式而以两个诗句为一个结构单位来结构作品，并在起承转合之间，存有明显的阶段性。 二 词诞生于民间，香艳俚俗是其早期特征，后经文人染指，步入艺术殿堂，经历了由俗向雅的转化。

但与南朝、唐代的艳情诗相比，艳情词"俗"的特征仍很明显。 艳情诗受传统诗风的影响，写男女之情重在"雅"，表现的是一种"情趣"和对女性情感的"品味"。

作者与表现对象之间具有一定的距离，近似一种"欣赏"。 艳情词则具有很强的世俗色彩，写男女之情重在"俗"，表现的是爱恋的"过程"和对女性体态的"观赏"。

作者与表现对象之间的距离较近，近似一种"把玩"。当然，这只是就整体而言，因为在雅俗之间，往往很难划出一个明确的界限。

雅的情趣是一种心理感受，所以艳情诗可以成功地使用传统的抒情手法来表现其内容。 但传统诗歌的结构模式和对仗要求却使得诗风趋于典雅、厚重。

可以用它来写刻骨的相思，却难以用它来表现细腻的爱恋过程与女性体态的婉转流动。即使是南朝的宫体诗也比不上温柳词的婉曲细腻，便是一个证明。

俗的把玩则重在感官感受，所以艳情词追求的是过程与细节的逼真、生动，是对女性体态（包括心灵感受）的细细描摹与层层铺叙。 诗歌结构中存在的以四个诗句或一联对仗句为一个结构单位的较为固定的承转模式，。

4.关于唐诗宋词的问题

《河南府试十二月乐词并闰月》

【正月】

上楼迎春新春归，暗黄着柳宫漏迟。薄薄淡霭弄野姿，寒绿幽风生短丝。

锦床晓卧玉肌冷，露脸未开对朝暝。官街柳带不堪折，早晚菖蒲胜绾结。

【二月】

二月饮酒采桑津，宜男草生兰笑人，蒲如交剑风如熏。劳劳胡燕怨酣春，薇帐逗烟生绿尘。

金翘峨髻愁暮云，沓飒起舞真珠裙。津头送别唱流水，酒客背寒南山死。

【三月】

东方风来满眼春，花城柳暗愁杀人。复宫深殿竹风起，新翠舞衿净如水。光风转蕙百余里，

暖雾驱云扑天地。军装宫妓扫蛾浅，摇摇锦旗夹城暖。曲水漂香去不归，梨花落尽成秋苑。

【四月】

晓凉暮凉树如盖，千山浓绿生云外。依微香雨青氛氲，腻叶蟠花照曲门。

金塘闲水摇碧漪，老景沉重无惊飞，堕红残萼暗参差。

【五月】

雕玉押帘上，轻縠笼虚门。井汲铅华水，扇织鸳鸯文。

回雪舞凉殿，甘露洗空绿。罗袖从徊翔，香汗沾宝粟。

【六月】

裁生罗，伐湘竹，帔拂疏霜簟秋玉。炎炎红镜东方开，晕如车轮上徘徊，啾啾赤帝骑龙来。

【七月】

星依云渚冷，露滴盘中圆。好花生木末，衰蕙愁空园。夜天如玉砌，池叶极青钱。

仅厌舞衫薄，稍知花簟寒。晓风何拂拂，北斗光阑干。

【八月】

孀妾怨长夜，独客梦归家。傍檐虫缉丝，向壁灯垂花。

檐外月光吐，帘中树影斜。悠悠飞露姿，点缀池中荷。

【九月】

离宫散萤天似水，竹黄池冷芙蓉死。月缀金铺光脉脉，凉苑虚庭空澹白。

露花飞飞风草草，翠锦斓斑满层道。鸡人罢唱晓珑璁，鸦啼金井下疏桐。

【十月】

玉壶银箭稍难倾，缸花夜笑凝幽明。碎霜斜舞上罗幕，烛笼两行照飞阁。

珠帷怨卧不成眠，金凤刺衣着体寒，长眉对月斗弯环。

【十一月】

宫城团回凛严光，白天碎碎堕琼芳。挝钟高饮千日酒，却天凝寒作君寿。

御沟泉合如环素，火井温水在何处。

【十二月】

日脚淡光红洒洒，薄霜不销桂枝下。依稀和气排冬严，已就长日辞长夜。

【闰月】

帝重光，年重时，七十二候回环推。天官玉琯灰剩飞，今岁何长来岁迟。

王母移桃献天子，羲氏和氏迂龙辔。

5.唐宋文学的问题

婉约，是宛转含蓄之意。

此词始见于先秦，魏晋六朝人已用它形容文学辞章，如陈琳《为袁绍与公孙瓒书》："得足下书，辞意婉约。"陆机《文赋》："或清虚以婉约。

"在词史上宛转柔美的风调相沿成习，由来已久。词本来是为合乐演唱而作的，起初演唱的目的多为娱宾遣兴，演唱的场合无非宫廷贵家、秦楼楚馆，因此歌词的内容不外离思别愁、闺情绮怨，这就形成了以《花间集》为代表的"香软"的词风。

北宋词家承其余绪，晏殊、欧阳修、柳永、秦观、周邦彦、李清照等人，虽在内容上有所开拓，运笔更精妙，并且都能各具风韵，自成一家，然而大体上并未脱离宛转柔美的轨迹。因此，前人多用"婉美"（《苕溪渔隐丛话》后集）、"软媚"（《词源》）、"绸缪宛转"（《酒边词序》）、"曲折委婉"（《乐府馀论》）等语，来形容他们作品的风调。

明人径以"婉约派"来概括这一类型的词风，应当说是经过长时期酝酿的。婉约词派的特点，主要是内容侧重儿女风情。

结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。内容比较窄狭。

由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。如《□州山人词评》就以李后主、柳永、周邦彦等词家为"词之正宗"，正代表了这种看法。

婉约词风长期支配词坛，直到南宋姜夔、吴文英、张炎等大批词家，无不从不同的方面承受其影响。豪放派和婉约派是唐宋时期的两大诗文流派，其中婉约派以李清照为首，与以辛弃疾为首的豪放派形成鲜明对比。

婉约词是一种配乐歌唱的新体诗，从其诞生之日起，就跟音乐结下了不解之缘。《旧唐书?温庭筠传》曾记载飞卿“能逐弦歌之音，为侧艳之词”。

天才的作家们既有文学素养，又都洞晓音律。每填一阕，往往锤字炼句，审音度曲，把如画的意境，精炼的语言和美妙的音乐紧密结合起来，既表情达意，又悦耳动听，具有感人的艺术魅力。

婉约词便是在此基础上发展起来的。“一曲新词酒一杯”（ 晏殊《浣溪沙》），这些温柔香艳之曲，怀人赠别之调，又多是歌伎舞女们在花间、樽前，轻歌曼舞中弹唱的。

一曲之后，余音绕梁，沁人心脾。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

”（李清照《声声慢》）便只合十七八女郎，执红牙板，浅斟低唱。

这类“旖旎近情，铺叙展衍”的新曲，往往使闻者销魂。婉约词音节谐婉，“语工而入律”。

情调柔美，容易为人们所接受。唐五代词早就具有这一特点。

欧阳炯在《花间集序》中说：“……绮筵公子，绣幌佳人，递叶叶之花笺，文抽丽锦；举纤纤之玉手，拍按香檀。不无清绝之辞，用助娇娆之态”。

两宋时期，婉约词空前繁荣，风靡全国。柳永的词，“凡有井水饮处”，即能歌之。

可见当时传播之广。直至近代，婉约词依然具有“可歌性”。

这是它的突出特点。言情，是婉约词的传统题材，也是婉约词的主要特点。

它以情动人，道尽人间的悲欢离合，喜怒哀乐。文采灿烂的《花间集》，就是一部言情之作。

五代词人韦压，善于运用各种抒情手法，成功地抒写自己对生活的感受。晏殊的《浣溪沙》，抒情委婉。

如明珠美玉，光艳照人。作家们把肺腑中的真情，悲愁与欢愉，通过抒情的婉约词，曲折细腻地透露出来，赢得古今无数读者的同情与共鸣。

婉约词也往往抒写感时伤世之情。作家们把家国之恨、身世之感，或打入艳情，或寓于咏物，表面看似抒写爱情，描摹物象，实际上却别有寄托。

“多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，……”（《望江南》）、“春花秋月何时了，往事知多少。

小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”（《虞美人》）、“满地黄花堆积。

憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑。”《声声慢》）、“流水落花春去也，天上人间。”

（《浪淘沙》），李煜在词中以鲜明的形象，炽烈的感情，借花月春风，抒写亡国之恨。宋徽宗《燕山亭》，委婉悲痛地写出了国亡被俘后的无限感慨。

辛弃疾的《摸鱼儿》“更能消几番风雨，匆匆春又归去。”运用比兴手法，以“美人香草”喻君子贤人；以男女喻君臣，抒写家国之事，身心之感，情致缠绵，哀婉含蓄。

词人们又往往借咏燕、咏柳、咏梅、咏杨花等，寄寓身世之感，抒难于明言之意。如陆游的《咏梅》词，以梅花自喻，意在言外，引人深思。

作家们常以花草、闺房、送春、惜春为题材，表现自己的生活情趣，寄寓他们对美好事物的爱恋以及受到挫折时的悲伤情绪。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”（晏殊《浣溪沙》），抒写了惜春伤春之情，怀恋歌姬之感，表现了作者的淡淡哀愁。

此词温润秀洁，风流蕴籍，言情闲雅而不轻薄，辞语工丽而不淫艳，最为人们所赞赏。婉约词的又一特点是“以美取胜”。

它以美的语言、美的形象、美的意境，展观自然美与生活美，歌颂人物的心灵美。作家们把美的语言、美的形象、美的意境，和谐地统一起来，创作出大量具有诗情画意的绝妙好词。

“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。

云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯。

市列珠玑，户盈罗绮竞豪奢。 /重湖叠巘清嘉。

有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉。

6.带答案的唐诗宋词元曲知识问答题填空和判断题都行

《诗经》是我国什么主义的开创始祖/杜甫的什么诗人（现实主义）《离骚》是我国什么主义的开创始祖/李白是什么诗人（浪漫主义）词的别称是什么 （长短句 曲子 曲词 乐府 乐章 琴趣 诗余）青玉案是词的什么（词牌名）大李杜是指谁和谁（李白和杜甫）/小李杜是指谁和谁（李商隐和杜牧）唐宋八大家是谁（唐代的韩愈、柳宗元和宋代的苏洵、苏轼、苏辙、欧阳修、王安石、曾巩） /韩愈、柳宗元提倡了什么运动（古文运动）元曲即什么（元代戏曲）.括号内为答案.发现 引出了很多问题来着 范围貌似变广了。

7.关于唐诗和宋词的问题

唐诗》，900卷，清曹寅、彭定求等奉敕编纂。

康熙四十六年（1707年）扬州诗局刻本。半页11行，行21字，白口，双鱼尾，左右双栏。

版框16.6cm*11.5cm。《全唐诗》是清朝初年编修的汇集唐一代诗歌的总集，全书共九百卷。

《全唐诗》的编修过程是这样的：康熙四十二年（1703），清圣祖玄烨即考虑编纂此书，至四十四年（1705）三月，他第五次南巡至苏州时，将主持修书的任务交给江宁织造曹寅，并将内府所藏季振宜《唐诗》一部发下，作为校刊底本。同年五月，由曹寅主持，在扬州开局修书，参加校刊编修的有赋闲江南的在籍翰林官彭定求、沈三曾、杨中讷、潘从律、汪士綋，徐树本、车鼎晋，汪绎、查嗣瑮、俞梅等十人。

至次年十月，全书即编成奏上。 这部卷帙浩繁的大书，能在短短一年多时间内编成，主要是充分利用了季振宜编《唐诗》和胡震亨编《唐音统签》的成果。

季振宜（1630—1674），字诜兮，号沧苇，扬州泰兴人，为清初著名藏书家，藏书之富，甲于江南。他整理唐诗，始于康熙三年（1664），迄于康熙十二年（1673），历时十年，始得告成。

全书凡七百十七卷，收诗四万二千九百三十一首，作者一千八百九十五人。所据材料来源，主要有三个方面。

首先是较充分地利用了其本人所藏的珍本秘籍。据《季沧苇藏书目》载，其所藏宋版唐诗总集、别集，多达一百五十馀种，如宋刻《万宝诗山》、明抄《诗渊》，皆为罕见的大型类编诗集。

在其开始编集后，又得到钱谦益原拟“集成唐人一代之诗”的未完稿。另外，初盛唐部分充分利用了明末吴琯《唐诗纪》的成果。

具备了这些条件，以季氏的学力，经过十年的反复校订、广事补遗，终于编成该书.书成后的次年，季氏即去世。当时书稿未曾付梓，不久即转入内府。

胡震亨（1569—1645），字孝辕，号遁叟，浙江海盐人，官至兵部职方司员外郎。《唐音统签》为其费毕生精力编成的唐诗总集，全书凡一千零三十三卷，以十干为序，按时代先后辑录唐及五代的诗作以及词曲，歌谣，酒令，占辞等，末附《癸签》，为唐诗研究资料汇编。

胡氏编此书，搜集资料极其广泛。唐人佚篇残句，皆尽所见辑出，并注明出处。

唐诗本事及评论资料，亦间附诗后。诗人小传考证尤为详尽，并采辑遗文佚事，附入小注。

此书编成后，也未能付印，至清初始由其后人印出一部分，多数则以抄本传世。 《四库全书总目》述《全唐诗》资料来源云，“是编秉承圣训，以震亨书为稿本，而益以内府所藏《全唐诗集》，又旁采残碑断碣，稗史杂书之所载，补苴所遗。”

所言较含混，且有所隐讳。经今人周勋初考证（见《文史》第八辑《述〈全唐诗〉成书经过》），知《全唐诗集》即指季书，彭定求等对二书的利用情况，亦不尽属实。

以《全唐诗》与季、胡二书覆勘，可知是以季书为主、兼采胡书编成的。具体来说，初、盛唐部分以季书为底本，略作增删校补，即成定本，中，晚唐部分，季书比较单薄，编修诸臣参用胡书作了较大幅度的增补，如殷尧藩诗，季书全缺，即据胡书补入；胡曾、司空图诗，季书失收甚多，亦据胡书补齐。

另外，季书所辑以完诗为主，胡氏则广搜零章碎句。《全唐诗》各集后所附佚句，绝大多数系据胡书移录。

在充分利用季胡二书的基础上，编修诸臣作了以下几方面的校订补遗工作。一、增补诗什，《全唐诗》卷八八二以下补遗七卷，系据季胡二人未用的《唐百家诗选》、《分门纂类唐歌诗》残本、《古今岁时杂咏》等书及石刻资料编成，正编各家诗亦有少量增补。

二、考订辨误，包括六朝人误作唐人如陈昭、卫敬瑜妻等，六朝诗误归唐人，如吴均、刘孝胜诗误归曹邺；误将诗题中人名视作撰者，如上官仪《高密公主挽词》作高密诗，皆一一作了订正。三、据所见善本唐人诗集，增加了部分校语。

季胡二书校记皆注明出处，诸臣将出处全部抹去，仅注为“一作某”。四、重新调整了小传。

删繁就简，并将二书所附作者生平资料删去。五、删去胡书末之“道家章咒、释氏偈颂二十八卷”。

六、重新安排全书序次，“首诸帝，次后妃，次宗室诸王，次公主，……次臣工，次闺秀，次释道，”末附神仙、鬼怪、嘲谑、歌谣谚语、词等类作品。 《全唐诗》将有唐一代诗歌汇为一帙，为研究者提供了莫大的方便。

但由于成书仓促，存在问题也很多。其主要有如下数端：一、未及广检群书，故缺漏甚多；二、考订粗疏，多有误收，今人考订其误收他朝诗即达数百首之多，唐人张冠李戴、重收复出之作亦不少，三、小传较疏舛，作者先后次第亦多混乱；四、诸诗皆不注出处，征引者难以覆按；五、校勘不精，诗题及诗句错误较多。

玄烨为《全唐诗》所作序中，谓全书共“得诗四万八千九百余首，凡二千二百余人”，后人多从其说。其实，玄烨所举数并不精确，近年日本学者平冈武夫编《唐代的诗人》、《唐代的诗篇》，将《全唐诗》所收作家、作品逐一编号作了统计，结论是：该书共收诗四万九千四百零三首，句一千五百五十五条，作者共二千八百七十三人。

这个数字是相当可靠的。 最后，将《全唐诗》的版本及后人的补遗，考订著作，作一简单介绍。

该书编成的次年，即由内府精。