1.【景色描写的诗句和分析】

构思说明 这节课设计的重点，一是引导学生理解古典诗歌中写景的目的是抒情这一大方向；二是结合例诗，学习如何分析梳理景物描写的特征，进而分析写景和抒情间的关系.高一的同学对诗歌的感性认识不算太深，也缺少理性的升华，借这样的课型，引导学生认识诗歌的规律，进而掌握规律，向思维严密和完整靠拢. 备课时精选了初中教材和高中必修1、2、3中的诗句，在对课内的诗句归纳的基础上，加强感性认识，然后指导学生自己得出结论，形成对诗歌写景如何抓住特征和情景如何做到一致的初步认识，然后运用规律，来指导课外诗歌的阅读训练. “写景的目的是抒情”这个环节，一般同学都能认识到，“景物描写抓住特征”这个环节，总结了四个常见角度，这四个角度难度不大，稍加点拨即可.为增加感性积累，设计了一些同学的活动，回忆写景角度比较明显的诗句. 习题环节上，在具体列举景物特点时，一般同学只会简单地用景物，即物象来回答，而忽视特点.在做练习时，有意强调了要使用恰当的修饰语这一点，来明确地表现景物特点.然后由点到面，勾勒画面整体的特点，最后由景及情，结合直接抒情的句子，来分析情景交融.这也是符合人的认识规律的.另一个侧重点是做到由课内到课外的迁移，由课内典型诗句归纳规律，再到对课内的作品做整体分析，最后应用到课外的习题当中，达到学习教材的终极目的，学生能够自主阅读教材以外的古典诗歌，解答鉴赏习题. 水平有限，请各位专家和老师多批评指正。

2.描写景物的诗词及赏析赏析要20字以内

晓出净慈寺送林子方[宋]·杨万里

毕竟西湖六月中，风光不与四时同.

接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红.

古诗今译】

毕竟是西湖六月天的景色，

风光与其他季节确实不同.

莲叶接天望不尽一片碧绿，

阳光下荷花分外艳丽鲜红.

【赏析】

西湖美景历来是文人墨客描绘的对象，杨万里的这首以其独特的手法流传千古，值得细细品味.“毕竟西湖六月中，风光不与四时同”，首句看似突兀，实际造句大气，虽然读者还不曾从诗中领略到西湖美景，但已能从诗人赞叹的语气中感受到了.这一句似脱口而出，是大惊大喜之余最直观的感受，因而更强化了西湖之美.果然，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，诗人用一“碧”一“红”突出了莲叶和荷花给人的视觉带来的强烈的冲击力，莲叶无边无际仿佛与天宇相接，气象宏大，既写出莲叶之无际，又渲染了天地之壮阔，具有极其丰富的空间造型感.“映日”与“荷花” 相衬，又使整幅画面绚烂生动.全诗明白晓畅，过人之处就在于先写感受，再叙实景，从而造成一种先虚后实的效果，读过之后，确实能感受到六月西湖“不与四时同”的美丽风光.

饮湖上初晴后雨[宋]·苏轼

水光潋滟睛方好，山色空蒙雨亦奇.

欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜

译文

一天，苏轼和朋友在西湖边上饮酒.开始天气晴朗朗的，不大工夫竟阴了天，下起雨来.这样，饮酒未尽，诗人便饱览了西湖上晴和雨两种截然不同的风光.于是诗人赞叹说：晴天的西湖，水上波光荡漾，闪烁耀眼，正好展示着那美丽的风貌；雨天的西湖，山中云雾朦胧，缥缥渺渺，又显出别一番奇妙景致.我想，最好把西湖比作西子，空蒙山色是她淡雅的妆饰，潋滟水光是她浓艳的粉脂，不管她怎样打扮，总能很好地烘托出天生丽质和迷人的神韵.

简析

这是一首赞美西湖美景的诗，写于诗人任杭州通判期间.原作有两首，这是第二首.

首句“水光潋滟晴方好”描写西湖晴天的水光：在灿烂的阳光照耀下，西湖水波荡漾，波光闪闪，十分美丽.次句“山色空蒙雨亦奇”描写雨天的山色：在雨幕笼罩下，西湖周围的群山，迷迷茫茫，若有若无，非常奇妙.从题目可以得知，这一天诗人在西湖游宴，起初阳光明丽，后来下起了雨.在善于领略自然美景的诗人眼中，西湖的晴姿雨态都是美好奇妙的.“晴方好”“雨亦奇”，是诗人对西湖美景的赞誉.

“欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜”两句，诗人用一个奇妙而又贴切的比喻，写出了西湖的神韵.诗人之所以拿西施来比西湖，不仅是因为二者同在越地，同有一个“西”字，同样具有婀娜多姿的阴柔之美，更主要的是她们都具有天然美的姿质，不用借助外物，不必依靠人为的修饰，随时都能展现美的风致.西施无论浓施粉黛还是淡描娥眉，总是风姿绰约的；西湖不管晴姿雨态还是花朝月夕，都美妙无比，令人神往.这个比喻得到后世的公认，从此，“西子湖”就成了西湖的别称.

3.有关于风景的古诗（要有赏析和诗人的简介

鹿 柴

空山不见人，但闻人语响。

返影入深林，复照青苔上。

汉江临泛

楚塞三湘接，荆门九派通。

江流天地外，山色有无中。

郡邑浮前浦，波澜动远空。

襄阳好风日，留醉与山翁。

本诗从大处落笔，状写襄阳一带的壮丽山川，气势雄浑，意境空阔，“江流天地外，山色有无中”一联，成为千古名句。

山居秋瞑

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

本诗用细腻的笔触，勾画月照、泉流、竹喧、莲动等富有特征性的事物，献给读者一幅清新秀丽、优美和谐的秋雨之后的山色图。王孙指诗人自己，是反用了《楚辞·招隐士》“王孙兮归来，山中兮不可久留”的诗意，说山居的景色特别留人。

终南山

太乙近天都，连山到海隅。

白云回望合，青霭入看无。

分野中峰变，阴晴众壑殊。

欲投人处宿，隔水问樵夫。

诗旨在咏叹终南山的宏伟壮大。首联写远景，以艺术的夸张，极言山之高远。颔联写近景，身在山中之所见，铺叙云气变幻，移步变形，极富含孕。颈联进一步写山之南北辽阔和千岩万壑的千形万态。末联写为了入山穷胜，想投宿山中人家。“隔 水”二字点出了作者“远望”的位置。

过香积寺

不知香积寺，数里入云峰。

古木无人径，深山何处钟。

泉听咽危石，日色冷青松。

薄暮空潭曲，安禅制毒龙。

香积寺：故址在今陕西省长安县南。制毒龙：佛家比喻邪念妄想。见《涅磐经》：“但我住处有一毒龙，想性暴急，恐相危害。” 全诗没有一字写寺，所写的都是寺外的环境，更见古寺的幽深。

新晴野望

新晴原野旷， 极目无氛垢。

郭门临渡头， 村树连溪口。

白水明田外， 碧峰出山后。

农月无闲人， 倾家事南亩。

本诗描写初夏的乡村，雨后新晴，诗人眺望原野所见到的景色

4.关于古诗的分析

第一首：看了宝剑篇，感觉自已处境凄凉，羁旅漂泊的日子几乎要穷尽一生。黄叶仍然在风雨中飘零，青楼上的富贵人家仍然欢歌曼舞。新朋友遭到世俗的攻击诽谤，老朋友也隔断良缘而疏远。心中早已断了酒，但忧愁起来，借酒消愁，又管它酒钱多少。

这首诗大约作于诗人晚年羁泊异乡期间。这时，长期沉沦漂泊、寄迹幕府的诗人已经到了人生的穷途。诗人面对宝剑篇，想到自已空有才华，却不得志，在外漂泊，没有建树，恰似在风雨中飘摇，不免心中苦闷，借酒消愁，抒发了自已悲凉的心境。全诗意境悲凉，自喻形象，自然流畅，意味深长。

第二首：不能，原因：清代冯浩《玉溪生诗笺注》引杨守智说：“‘敌’字险而稳。”这评语很精到。这里本可用一个比较平稳而浑成的“对”字。但“对”只表现“空床”与“素秋”默默相对的寂寥清冷之状，偏于客观描绘。而“敌”则除了含有“对”的意思之外，还兼传出空床独寝的人无法承受“素秋”的清寥凄寒意境，而又不得不承受的那种难以言状的心灵深处的凄怆，那种凄神寒骨的感受，更偏于主观精神状态的刻画。试比较李煜“罗衾不耐五更寒”（《浪淘沙》），便可发现这里的“敌”字虽然下得较硬较险，初读似感刻露，但细味则感到它在抒写客观环境所给予人的主观感受方面，比“不耐”要深细、隽永得多，而且它本身又是准确而妥帖的。这就和离开整体意境专以雕琢字句为能事者有别。

三、四两句从室内的“空床”移向室外的“青苔”、“红树”。但并不是客观地描绘，而是移情入景，使客观景物对象化，带上浓厚的主观色彩。寂居异乡，平日很少有人来往，阶前长满了青苔，更显出寓所的冷寂。红树，则正是暮秋特有的景象。青苔、红树，色调本来是比较明丽的，但由于是在夜间，在迷蒙雨色、朦胧夜月的笼罩下，色调便不免显得黯淡模糊。在满怀愁绪的诗人眼里，这“阶下青苔与红树”似乎也在默默相对中呈现出一种无言的愁绪和清冷寥落的意态。这两句中“青苔”与“红树”，“雨中”与“月中”'“寥落”与“愁”，都是互文错举。“雨中”与“月中”，似乎不大可能是同一夜间出现的景象。但当诗人面对其中的一幅图景时（假定是月夕），自不妨同时在心中浮现先前经历过的另一幅图景（雨夕）。这样把眼前的实景和记忆中的景色交织在一起，无形中将时间的内涵扩展延伸了，暗示出像这样地中宵不寐，思念远人已非一夕。同时，这三组词两两互文错举，后两组又句中自对，又使诗句具有一种回环流动的美。如果联系一开头的“远书”“归梦”来体味，那么这“雨中寥落月中愁”的青苔、红树，似乎还可以让我们联想起相互远隔的双方“各在天一涯”默默相思的情景。风雨之夕，月明之夜，胸怀愁绪而寥落之情难遣的，又岂止是作客他乡的诗人一身呢！

5.关于自然景物的诗句和赏析

《咏柳》【唐】贺知章

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。 《江南春绝句 》【唐】杜牧

千里莺啼绿映江，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。 《惠崇春江晚景》【宋】苏轼

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。《春日》【宋】朱熹

胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。等闲识得东风面，万紫千红总是春。

《游园不值》【宋】叶绍翁

应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。

6.如何分析诗歌鉴赏中景物描写的特点

一、从描写景物的角度去赏析 不同诗歌写景角度不同，有的偏重于空间顺序，有的偏重于色彩描绘，有的则从人物感觉器官角度去描写景物。

我们在阅读时，读出这些角度的话，就能读懂诗歌写景的特色。 二、从表现手法的角度赏析 诗人写景时，除安排顺序外，总要运用一些表现手法。

最常见的是一些抒情方式和描写方式，前者如寓情于景、借景抒情、情景交融、乐景衬哀情；后者如动静结合（或以动衬静）、虚实结合（或以虚写实），这些手法是我们在鉴赏诗歌时需要结合诗句具体分析的。 三、从修辞手角度赏析 文学作品描写景物离不开修辞的运用，修辞能把景物写活，古典诗歌也不例外，写景诗句中同样也会运用一些修辞手法，常用的有比喻、拟人、夸张、对偶、双关、互文、设问、反问等。

这些修辞不仅能形象生动地再现事物的特征，而且能恰到好处地表现作者感情，也能使诗歌语句整齐，体现音乐美。鉴赏时同样不能忽视修辞的欣赏。

“露似真珠月似弓”这句写景的诗句只能从修辞的角度探讨其妙处，探讨作者流露的思想感情。 扩展资料 诗歌的起源： 诗歌是最古老也是最具有文学特质的文学样式，它来源于上古时期的劳动号子（后发展为民歌）以及祭祀颂词。

诗歌原是诗与歌的总称，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。 中国诗歌具有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。

欧洲的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维吉尔、贺拉斯等诗人开启创作之源。 参考资料来源：百度百科-诗歌。

7.描写山水风光的古诗赏析

《过故人庄》是唐代诗人孟浩然的一首五言律诗，写的是诗人应邀到一位农村老朋友家做客的经过。

在淳朴自然的田园风光之中，举杯饮酒，闲谈家常，充满了乐趣，抒发了诗人和朋友之间真挚的友情。这首诗初看似乎平淡如水，细细品味就像是一幅画着田园风光的中国画，将景、事、情完美地结合在一起，具有强烈的艺术感染力。

[唐]孟浩然 《过故人庄》 故人具鸡黍（shǔ），邀我至田家。 绿树村边合，青山郭外斜（xiá）。

开轩（xuān）面场圃，把酒话桑麻。 待到重阳日，还（hái）来就菊花。

作品注释 （1）过故人庄：选自《孟浩然集》。孟浩然（689—740），襄州襄阳（现在湖北襄阳）人。

唐代诗人。 （2）具：准备，置办。

（3）黍（shǔ）：黄米饭。 （4）至：到。

（5）合：环绕。 （6）郭：指城外修筑的一种外墙，泛指城外。

（7）斜：倾斜。这里的“斜”压a韵，通常读古文时读“xiá”。

（8） 开：打开 （9）轩：有窗户的长廊或小屋。 （10）面：面对。

（11）场圃：打谷场和菜园。 （12）把酒：拿起酒杯。

把：端着，拿起。 （13）话：闲聊，谈论 （14）桑麻：指桑树和麻，文中指庄稼。

（15）重阳日：夏历九月九日重阳节。古人在这一天有登高，饮菊花酒的习俗。

（16）还：回到原处或恢复原状；返。 （17）就菊花：指欣赏菊花与饮酒。

就：靠近。这里指欣赏的意思。

菊花：指孟浩然的隐逸之情。 （18） 就：靠近。

（19）邀：邀请。 （20） 过：拜访，探访，看望。

故人庄：老朋友的田庄。作品赏析 简朴→真诚，无拘无束 近景，远景→纯朴，自然，幽静之景 面场圃，话桑麻→悠闲自得 主人热情做客愉快，主客融洽 这首诗是作者隐居鹿门山时到一位山村友人家作客所写。

一、二句从应邀写起，“故人”说明不是第一次做客。三、四句是描写山村风光的名句，绿树环绕，青山横斜，犹如一幅清淡的水墨画。

五、六句写山村生活情趣。面对场院菜圃，把酒谈论庄稼，亲切自然，富有生活气息。

结尾两句以重阳节还来相聚写出友情之深，言有尽而意无穷。全诗描绘了美丽的山村风光和平静的田园生活，用语平谈无奇，叙事自然流畅，没有渲染的雕琢的痕迹，然而感情真挚，诗意醇厚，有“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美学情趣，从而成为自唐代以来田园诗中的佳作。

“故人具鸡黍，邀我至田家。”这一开头就像是日记本上的一则记事。

故人“邀”而作者“至”，文字上毫无渲染，招之即来，简单而随便。这正是不用客套的至交之间所可能有的形式。

而以“鸡黍”相邀，既显出田家特有风味，又见待客之简朴。正是这种不讲虚礼和排场的招待，朋友的心扉才往往更能为对方敞开。

这个开头，不是很着力，平静而自然，但对于将要展开的生活内容来说，却是极好的导入，显示了气氛特征，又有待下文进一步丰富、发展。 “绿树村边合，青山郭外斜。”

走进村里，作者顾盼之间竟是这样一种清新愉悦的感受。这两句上句漫收近境，绿树环抱，显得自成一统，别有天地；下句轻宕笔锋，郭外的青山依依相伴，则又让村庄不显得孤独，并展示了一片开阔的远景。

这个村庄座落平畴而又遥接青山，使人感到清淡幽静而绝不冷傲孤僻。正是由于“故人庄”出现在这样的自然和社会环境中，所以宾主临窗举杯。

“开轩面场圃，把酒话桑麻”，才更显得畅快。这里“开轩”二字也似乎是很不经意地写入诗的，但上面两句写的是村庄的外景，此处叙述人在屋里饮酒交谈，轩窗一开，就让外景映入了户内，更给人以心旷神怡之感。

对于这两句，人们比较注意“话桑麻”，认为是“相见无杂言”（陶渊明《归田园居》）。但有了轩窗前的一片打谷场和菜圃，在绿阴环抱之中，又给人以宽敞、舒展的感觉。

话桑麻，就更让读者感到是田园。于是，读者不仅能领略到更强烈的农村风味、劳动生产的气息，甚至仿佛可以嗅到场圃上的泥土味，看到庄稼的成长和收获，乃至地区和季节的特征。

有这两句和前两句的结合，绿树、青山、村舍、场圃、桑麻和谐地打成一片，构成一幅优美宁静的田园风景画，而宾主的欢笑和关于桑麻的话语，都仿佛萦绕在读者耳边。它不同于纯然幻想的桃花源，而是更富有盛唐社会的现实色采。

正是在这样一个天地里，这位曾经慨叹过“当路谁相假，知音世所稀”的诗人，不仅把政治追求中所遇到的挫折，把名利得失忘却了，就连隐居中孤独抑郁的情绪也丢开了。从他对青山绿树的顾盼、与朋友对酒而共话桑麻中可以看出，他的思绪舒展了，甚至连他的举措都灵活自在了。

农庄的环境和气氛，在这里显示了它的征服力，使得孟浩然有几分皈依了。 “待到重阳日，还来就菊花。”

孟浩然深深为农庄生活所吸引，于是临走时，向主人率真地表示将在秋高气爽的重阳节再来观赏菊花。淡淡两句诗，故人相待的热情，作客的愉快，主客之间的亲切融洽，都跃然纸上了。

杜甫的《遭田父泥饮美严中丞》中说：“月出遮我留，仍嗔问升斗。”杜甫诗中田父留人，情切语急；孟浩然诗中与故人再约，意舒词缓。

杜甫的郁结与孟浩然的恬淡之别，读者从这里可以窥见一些消息。 一个普通的农庄，一回鸡黍饭的普通款待，被表现得这样富有诗意。

描写的是眼前景，使用的是口头语，描述的层次也是完全任其自然。

8.有关山水风光的诗句及赏析

峨眉山月歌

李白

峨眉山月半轮秋， 影入平羌江水流。

夜发清溪向三峡， 思君不见下渝州。

这首诗是年轻的李白初离蜀地时的作品，意境明朗，语言浅近，音韵流畅。

诗从“峨眉山月”写起，点出了远游的时令是在秋天。“秋”字因入韵关系倒置句末。秋高气爽，月色特明（“秋月扬明辉”）。以“秋”字又形容月色之美，信手拈来，自然入妙。月只“半轮”，使人联想到青山吐月的优美意境。在峨眉山的东北有平羌江，即今青衣江，源出于四川芦山县，流至乐山县入岷江。次句“影”指月影，“入”和“流”两个动词构成连动式谓语，意言月影映入江水，又随江水流去。生活经验告诉我们，定位观水中月影，任凭江水怎样流，月影却是不动的。“月亮走，我也走”，只有观者顺流而下，才会看到“影入江水流”的妙景。所以此句不仅写出了月映清江的美景，同时暗点秋夜行船之事。意境可谓空灵入妙。

次句境中有人，第三句中人已露面：他正连夜从清溪驿出发进入岷江，向三峡驶去。“仗剑去国，辞亲远游”的青年，乍离乡土，对故国故人不免恋恋不舍。江行见月，如见故人。然明月毕竟不是故人，于是只能“仰头看明月，寄情千里光”了。末句“思君不见下渝州”依依惜别的无限情思，可谓语短情长。

峨眉山——平羌江——清溪——渝州——三峡，诗境就这样渐次为读者展开了一幅千里蜀江行旅图。除“峨眉山月”而外，诗中几乎没有更具体的景物描写；除“思君”二字，也没有更多的抒情。然而“峨眉山月”这一集中的艺术形象贯串整个诗境，成为诗情的触媒。由它引发的意蕴相当丰富：山月与人万里相随，夜夜可见，使“思君不见”的感慨愈加深沉。明月可亲而不可近，可望而不可接，更是思友之情的象征。凡咏月处，皆抒发江行思友之情，令人陶醉。

本来，短小的绝句在表现时空变化上颇受限制，因此一般写法是不同时超越时空，而此诗所表现的时间与空间跨度真到了驰骋自由的境地。二十八字中地名凡五见，共十二字，这在万首唐人绝句中是仅见的。它“四句入地名者五，古今目为绝唱，殊不厌重”（王麟洲语），其原因在于：诗境中无处不渗透着诗人江行体验和思友之情，无处不贯串着山月这一具有象征意义的艺术形象，这就把广阔的空间和较长的时间统一起来。其次，地名的处理也富于变化。“峨眉山月”、“平羌江水”是地名副加于景物，是虚用；“发清溪”、“向三峡”、“下渝州”则是实用，而在句中位置亦有不同。读起来也就觉不着痕迹，妙入化工。

竹里馆 唐·王维

(2005-09-18 02:48:17)

独坐幽篁里，

弹琴复长啸。

深林人不知，

明月来相照。

【分析】

王维（701—761），擅长山水境界，开南宗画派，其诗有如画境；长于音乐，其好诗都如美妙的乐曲。后期作品大多描绘山水风光，寄寓自然情趣。

此诗为《辋川集》第十七首，描写山林幽居情趣。诗句全用白描，诗境清幽绝俗，空明澄静。竹林深处，绝无尘世的嘈杂，琴声细幽，歌吟舒畅。诗人此时享受着独处的自由，细细品味艺术人生的高雅情趣。

山中杂诗

吴均

山际见来烟，竹中窥落日。

鸟向檐上飞，云从窗里出。

[注释]

①山际：山与天相接的地方。

②窥：从缝隙中看。

③檐：房檐。

[解说]这首诗描写了诗人住在山中的有趣生活。山峰环绕，竹木茂盛，鸟在人家的房檐上飞，最有趣的是云彩竟然从窗里飘出来。