1.汉代文人五言诗的艺术成就

《古诗十九首》出自汉代文人之手，但没有留下作者的姓名。

《古诗十九首》 作为一个整体收录在《文选》卷二十九，它代表了汉代文人五言诗的最高成就。 《古诗十九首》不是一时一地所作，它的作者也不是一人，而是多人。

《古诗十 九首》的好几篇作品在意境和用语上与秦嘉的《赠妇诗》多有相似之处，二者产 生的年代不会相去太远，《古诗十九首》的出现最迟不晚于桓帝时期。 《古诗十九首》除了游子之歌，便是思妇之词，抒发游子的羁旅情怀和思妇 闺愁是它的基本内容。

二者相互补充，围绕着同一个主题，是一个问题的两个方 面。《古诗十九首》所表现的游子思妇各种复杂的思想情感，在中国古代具有普 遍性和典型意义，千百年来引起读者的广泛共鸣。

《古诗十九首》的作者绝大多数是漂泊在外的游子，他们身在他乡，胸怀故 土，心系家园，每个人都有无法消释的思乡情结。《涉江采芙蓉》的主人公采撷 芳草想要赠给远方的妻子，并且苦苦吟叹：“还顾望旧乡，长路漫浩浩。

同心而 离居，忧伤以终老。”《明月何皎皎》的作者在明月高照的夜晚忧愁难眠，揽衣 徘徊，深切地感到：“客行虽云乐，不如早旋归。”

天涯芳草，他乡明月，都没 有给游子带来的心灵的慰藉，相反，倒是激发起难以遏制的思乡之情。游子思乡， 这是人类普遍的情感，在农业文明时代体现得更为明显。

不过，在以往的史传文 学作品中，人们经常见到的是富贵以后流露出的乡情，衣锦还乡的热烈场面。《 古诗十九首》的作者多是失意士子，他们在穷困潦倒之际所弹奏的思乡曲，语悴 情悲，充满天涯沦落人的凄楚，引来的是同情和怜悯。

游子思乡作品在《诗经》 中有多篇，《诗经》中游子的思念对象有他们的妻子，但更多的是想到父母双亲， 桑梓情中渗透亲子之爱；《古诗十九首》思乡焦点则集中在妻子身上，思乡和怀 内密不可分，乡情和男女恋情是融汇在一起的。 《古诗十九首》的作者多数是宦游子弟，他们之所以离家在外，为的是能够 建功立业，步入仕途。

对此，诗人反复予以申诉。《今日良宵会》写道：“何不 策高足，先据要路津。

无为守贫贱，轗轲常苦辛。”这是要在仕途的激烈竞争中 捷足先登，占领显要的职位，摆脱无官无职的贫贱境地。

《回车驾言迈》亦称： “盛衰各有时，立身苦不早。”“奄忽随物化，荣名以为宝。”

这位作者已经不 仅仅满足于仕途上的飞黄腾达，而且还追求自身的不朽价值，通过扬名后世使生 命具有永恒的意义。两汉乐府诗除了叙事诗外，也有一定数量的抒情诗，并且在 格调上和《古诗十九首》相近。

但是，像上述两首诗这样表现积极用世精神的作 品很难找到。把士人建功立业、扬名后世的理想用如此坦率的语言表达出来，在 《古诗十九首》之前的诗歌作品中尚不多见。

游子宦达的成功率很低，多数人无法实现自己的愿望。作为仕途上的失败者， 各种想法也就随之产生，他们要在其他方面寻找慰藉，用以保持心态的平衡。

《 古诗十九首》作者的人生意识是清醒的，他们不相信成仙术，头脑里没有长生不 死的彼岸世界，只想在现实中过得更快活、更自在。于是，他们“荡涤放情志” （《东城高且长》），去追求燕赵佳人。

《驱车上东门》也写道：“服食求神仙， 多为药所误。不如饮美酒，被服纨与素。”

这是说要以美酒华服来消磨人生，同 样表露得非常坦率。由于仕途的挫折，这些士子人生追求的层次由高向低跌落， 从努力实现人生不朽到满足于耳目口腹之欲，他们是在寻求某种补偿，话语虽达 观，深层的悲哀仍然可以感受到。

《古诗十九首》所展示的思妇心态也是复杂多样的。盼望游子早归，这在《 古诗十九首》众多的思妇诗中没有一首例外。

然而，盼归而不归，思妇的反应却 大不相同。有的非常珍视自己的婚姻，对游子的爱恋极深，远方捎回书信，她会 置之怀中，“三岁字不灭”（《孟冬寒气至》）；远方寄回一端绮，她会裁制成 象征夫妻恩爱的合欢被（《客从远方来》）。

有的觉察到“游子不顾返”的苗头， 思妇日感衰老、消瘦，只好宽慰自己“努力加餐饭”（《行行重行行》）。也有 的思妇在春光明媚的季节经受不住寂寞，发出“空床难独守”（《青青河畔草》） 的感叹。

这些思妇诗的作者未必都是女性，大部分可能是游子揣摹思妇心理而作， 但都写得情态逼真，如同出自思妇之手。这些作品的共同特点是重在表现思妇独 处的精神苦闷，她们担心游子喜新厌旧，担心自己的真情不被对方省察，担心外 力离间。

《古诗十九首》中思妇和游子的形象都是孤独的，不过，和游子相比， 思妇显得更加孤独。游子有良宵会、有赏歌听曲的机会，还可以驱车出游，而思 妇却只能徘徊院庭，空室长叹，她们难言的寂寞经常是靠泪水冲洗。

《古诗十九首》所出现的游子思妇，徘徊于礼教与世俗之间，他们既有合乎 传统礼教的价值取向，又有世俗的人生选择；时而有违礼之言，但见不到违礼之 行，不及于乱。游子即使决心“荡涤放情志”，一旦真的面对燕赵佳人，又“沉 吟聊踯躅”。

（《东城高且长》）妙龄女子先是埋怨对方的迎娶过迟，但随即又 表白：“君亮执高节，贱妾亦何为。”（《冉冉孤生竹》）如果。

2.有关艺术的诗句

一·关于琴的

独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。

——王维《竹里馆》

泠泠秋泉韵，贮在龙凤池。油油春云心，一杯可致之。

自古有琴酒，得此味者稀。只应康与籍，及我三心知。

——白居易《对琴酒》

孤桐秘虚鸣，朴素传幽真。仿佛弦指外，遂见初古人。

意远风雪苦，时来江山春。高宴未终曲，谁能辨经纶。

——王昌龄《琴》

蜀僧抱绿绮，西下峨嵋峰。为我一挥手，如听万壑松。

客心洗流水，余响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。

——李白《听蜀僧氵睿琴》

十指生秋水，数声弹夕阳。不知君此曲，曾断几人肠？

心造虚无外，弦鸣指甲间。夜来宫调罢，明月满空山。

声出五音表，弹超十指外。鸟啼花落处，曲罢对春风。

——白玉蟾《无题》

五音六律十三徽，龙吟鹤响思庖羲。一弹流水一弹月，水月风生松树枝。

——卢仝《风中琴》

二·关于棋的黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。

有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。

--------------------------------------------------------------------------------

登观音台望城 白居易 详细内容 到百度里查

百千家似围棋局，十二街[2]如种菜畦。

遥认微微入朝火[3]，一条星宿五门西。

--------------------------------------------------------------------------------

别房太尉墓 杜甫 详细内容 到百度里查

他乡复行役，驻马别孤坟。

近泪无干土，低空有断云。

对棋陪谢傅，把剑觅徐君。

唯见林花落，莺啼送客闻。

--------------------------------------------------------------------------------

江村 杜甫 详细内容 到百度里查

清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。自去自来堂上燕，

相亲相近水中鸥。老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩。

多病所须唯药物，微躯此外更何求。

--------------------------------------------------------------------------------

更漏子 冯延巳 详细内容 到百度里查

夜初长，人近别，

梦断一窗残月。

鹦鹉睡，蟪蛄鸣，

西风寒未成。

红蜡烛，半棋局，

床上画屏山绿。

搴绣幌，倚瑶琴，

前欢泪满襟。

3.有关艺术的诗词

李凭箜篌引

【唐】李贺

吴丝蜀桐张高秋。

空山凝云颓不流，

湘娥啼竹素女愁。

李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，

芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，

二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，

石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，

老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，

露脚斜飞湿寒兔。

月夜听卢子顺弹琴

唐__李白

闲夜坐明月，幽人弹素琴。

忽闻悲风调，宛若寒松吟。

白雪乱纤手，绿水清虚心。

钟期久已没，世上无知音。

好听琴

唐__白居易

本性好丝桐，尘机闻即空。

一声来耳里，万事离心中。

清畅堪销疾，恬和好养蒙。

尤宜听三乐，安慰白头翁。

张山人弹琴

唐__常建

君去芳草绿，西峰弹玉琴。

岂惟丘中赏，兼得清烦襟。

朝从山口还，出岭闻清（幽）音。

了然云霞气（意），照见天地心。

玄鹤下澄空，翩翩舞松林。

改弦扣（和）商声，又听飞龙吟。

稍觉此身妄，渐知仙事深。

其将炼金鼎，永矣（以）投吾簪。

听弹琴

唐__刘长卿

泠泠七丝上，静听松风寒。

古调虽自爱，今人多不弹。

江南弄 赵瑟曲

南北朝__沈约

邯郸奇弄出文梓。

萦弦急调切流征。

玄鹤徘徊白云起。

白云起，郁披香。

离复合，曲未央。

4.关于艺术的诗句有哪些

关于艺术的诗句具体如下：

1. 《对琴酒》 唐代 白居易

泠泠秋泉韵，贮在龙凤池。油油春云心，一杯可致之。

自古有琴酒，得此味者稀。只应康与籍，及我三心知。

2. 《琴》 唐代 王昌龄

孤桐秘虚鸣，朴素传幽真。仿佛弦指外，遂见初古人。

意远风雪苦，时来江山春。高宴未终曲，谁能辨经纶。

3. 《听蜀僧濬弹琴》 唐代 李白

蜀僧抱绿绮，西下峨嵋峰。为我一挥手，如听万壑松。

客心洗流水，余响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。

4. 《无题》 南宋 白玉蟾

十指生秋水，数声弹夕阳。不知君此曲，曾断几人肠。

心造虚无外，弦鸣指甲间。夜来宫调罢，明月满空山。

声出五音表，弹超十指外。鸟啼花落处，曲罢对春风。

5. 《风中琴》 唐代 卢仝

五音六律十三徽，龙吟鹤响思庖羲。

一弹流水一弹月，水月风生松树枝。

5.从古代艺术中如诗经、楚辞、汉赋、唐诗宋词、元曲、明清小说中任选

宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派、豪放派两大类. 婉约派的代表人物：南唐后主李煜、宋代词人：李清照、柳永、秦观、等. 豪放派的代表人物：辛弃疾、岳飞、陈亮等. 远从《诗经》、《楚辞》及《汉魏六朝诗歌》里汲取营养，又为后来的明清对剧小说输送了有机成分. 词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”.从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗.五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美. 词有词牌，即曲调.有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”.比较常用的词牌约100个.词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠.按音乐又有令、引、近、慢之别.“令”一般比较短，早期的文人词多填小令. 58字以内为小令， 59—90字为中调，90字以外为长调. 宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃.她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜.直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给我们带来很高的艺术享受.。

6.关于汉代古诗

江南 汉乐府民歌 江南可采莲， 莲叶何田田，① 鱼戏莲叶间。

鱼戏莲叶东， 鱼戏莲叶西， 鱼戏莲叶南 鱼戏莲叶北。 【注释】 ①田田：形容莲叶茂盛的样子。

【品评】 本篇是一首与劳动相结合的情歌。诗歌采用民间情歌常用的比兴、双关手 法，以“莲”谐“怜”，象征爱情，以鱼儿戏水于莲叶问来暗喻青年男女在劳 动中相互爱恋的欢乐情景。

格调清新健康。诗歌的开头三句勾勒出一幅生动的 江南景致。

后四句以东、西、南、北并列，方位的变化以鱼儿的游动为依据， 显得活泼、自然、有趣。句式复沓而略有变化，是《诗经》的传统手法，用在 这里，更令人联想到采莲人在湖中泛舟来往、歌声相和相应的情景。

诗中没有 一字直接写人，但是通过对莲叶和鱼儿的描绘，却如闻其声，如见其人，如临 其境，感受到一股勃勃生气，领略到采莲人内心的欢乐。 长歌行 汉乐府 青青园中葵， 朝露待日晞. 阳春布德泽， 万物生光辉. 常恐秋节至， 焜黄华叶衰. 百川东到海， 何时复西归 少壮不努力， 老大徒伤悲. 【注释】： 此诗选自汉乐府.乐府是自秦代以来设立的朝廷音乐机关，汉武帝时得到大规模的扩建，从民间搜集了大量的诗歌作品，内容丰富，题材广泛.本诗是其中的一首. 长歌行：汉乐府曲调名. 葵：古代的一种蔬菜. 晞：晒干. 阳春：就是春天，是阳光和露水充足的时候. 布：散布，洒满. 德泽：恩泽. 秋节：秋季.节，时节，节令. 焜黄：枯黄. 华：同"花". 衰：为了押韵，这里可以按古音读作. 百川：无数条江河.川，河流. 徒：徒然，白白地. 今译： 园中的葵菜呵郁郁葱葱， 晶莹的朝露阳光下飞升. 春天把希望洒满了大地， 万物都呈现出一派繁荣. 常恐那肃杀的秋天来到， 树叶儿黄落百草也凋零. 百川奔腾着东流到大海， 何时才能重新返回西境 少年人如果不及时努力， 到老来只能是悔恨一生. 赏析： 这首诗从"园中葵"说起，再用水流到海不复回打比方，说明光阴如流水，一去不再回.最后劝导人们，要珍惜青春年华，发愤努力，不要等老了再后悔.这首诗借物言理，首先以园中的葵菜作比喻."青青"喻其生长茂盛.其实在整个春天的阳光雨露之下，万物都在争相努力地生长.何以如此 因为它们都恐怕秋天很快地到来，深知秋风凋零百草的道理.大自然的生命节奏如此，人生又何尝不是这样 一个人如果不趁着大好时光而努力奋斗，让青春白白地浪费，等到年老时后悔也来不及了.这首诗由眼前青春美景想到人生易逝，鼓励青年人要珍惜时光，出言警策，催人奋起. 简评： 这是汉代乐府古诗中的一首名作.诗中用了一连串的比喻，来说明应该好好珍惜时光，及早努力.诗的前四句，向我们描绘了一幅明媚的春景，园子里绿油油的葵菜上还带着露水，朝阳升起之后，晒干了露水，葵菜又沐浴在一片阳光中.世上的万物都在春天受到大自然雨露的恩惠，焕发出无比的光彩.可是，秋天一到，它们都要失去鲜艳的光泽，变得枯黄衰落了.万物都有盛衰的变化，人也有由少年到老年的过程.时间就像大江大河的水一样，一直向东流入大海，一去不复返了.我们在年少力强的时候如果不珍惜时光，好好努力的话，到老的时候就只能白白地悲伤了！ 古 歌 汉乐府民歌 秋风萧萧愁杀人， 出亦愁， 入亦愁。

座中何人， 谁不怀忧？ 令我白头。 胡地多飙风，① 树木何修修。

② 离家日趋远， 衣带日趋缓。 心思不能言， 肠中车轮转。

③ 【注释】 ①飙（音标）风：暴风。 ②修修：鸟尾干枯不润泽貌，这里藉以形容树木被 风吹得干枯如鸟尾。

③思：悲。末二句是说难言的悲感回环在心里，好象车 轮滚来滚去。

【品评】 这是一首客居胡地的游子思乡之歌。诗歌用质朴的语言抒写了浓重的思乡愁绪，气氛惨烈。

诗的开端即以萧瑟秋风与一天愁云惨雾，以羁旅之身而置此 秋风落叶之时怎能不感到乡思难任，“愁杀人”也！“出亦愁，入亦愁”，真是愁肠百结，凄苦万状，无由解脱。面对瑟瑟秋风，举座之人“谁不怀忧”？ “我”更是乡愁莫释，愁白了头！“胡地多飙风”写出了边远之地的荒旷，同时也透露出漂泊者心境的凄凉，他就象、被胡地飙风吹枯的树木一样，是那么 的委顿不堪。

“离家”二句直点主题，离家越远，乡愁越重，以至身体消瘦，衣带渐宽。如此乡愁难以言表，它就象那车轮滚来滚去，把一颗心辗得粉碎， 令人痛楚不堪。

这首诗以景与情，情怀激动，一泻而下，扣人心弦。尤其是最后两句以“车轮”比喻回环于心的悲哀，形象而深刻，令人仿佛也能感受到那往复辗转的无限痛楚。

7.关于艺术的古诗词

李凭箜篌引 《李凭箜篌引》是唐代诗人李贺的作品。

此诗运用一连串出人意表的比喻，传神地再现了乐工李凭创造的诗意浓郁的音乐境界，生动地记录下李凭弹奏箜篌的高超技艺，也表现了作者对乐曲有深刻理解，具备丰富的艺术想象力。全诗语言峭丽，构思新奇，独辟蹊径，对乐曲本身，仅用两句略加描摹，而将大量笔墨用来渲染乐曲惊天地、泣鬼神的动人效果，大量的联想、想象和神话传说，使作品充满浪漫主义气息。

作品原文版本一李凭箜篌引吴丝蜀桐张高秋，空白凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入坤山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。版本二李凭箜篌引吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

注释译文词句注释⑴李凭：当时的梨园艺人，善弹奏箜篌。杨巨源《听李凭弹箜篌》诗曰：“听奏繁弦玉殿清，风传曲度禁林明。

君王听乐梨园暖，翻到《云门》第几声？”“花咽娇莺玉嗽泉，名高半在玉筵前。汉王欲助人间乐，从遣新声坠九天。”

箜篌引：乐府旧题，属《相和歌·瑟调曲》。箜篌：古代弦乐器。

又名空侯、坎侯。形状有多种。

据诗中“二十三丝”，可知李凭弹的是竖箜篌。引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。

⑵吴丝蜀桐：吴地之丝，蜀地之桐。此指制作箜篌的材料。

张：调好弦，准备调奏。高秋：指弹奏时间。

这句说在深秋天气弹奏起箜篌。⑶空白：一作“空山”。

《列子·汤问》：“秦青抚节悲歌，响遏行云”。此句言山中的行云因听到李凭弹奏的箜篌声而凝定不动了。

⑷江娥：一作“湘娥”。李衎《竹谱详录》卷六：“泪竹生全湘九疑山中……《述异记》云：‘舜南巡，葬于苍梧，尧二女娥皇、女英泪下沾竹，文悉为之斑。

’一名湘妃竹。”素女：传说中的神女。

《汉书·郊祀志上》：“秦帝使素女鼓五十弦瑟，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。”这句说乐声使江娥、素女都感动了。

⑸中国：即国之中央，意谓在京城。⑹昆山玉碎凤凰叫：昆仑玉碎，形容乐音清脆。

昆山，即昆仑山。凤凰叫，形容乐音和缓。

⑺芙蓉泣露、香兰笑：形容乐声时而低回，时而轻快。⑻十二门：长安城东西南北每一面各三门，共十二门，故言。

这句是说清冷的乐声使人觉得长安城沉浸在寒光之中。⑼二十三丝：《通典》卷一百四十四：“竖箜篌，胡乐也，汉灵帝好之，体曲而长，二十三弦。

竖抱于怀中，用两手齐奏，俗谓之擘箜篌。”“紫皇”：道教称天上最尊的神为“紫皇”。

这里用来指皇帝。⑽女娲：中华上古之神，人首蛇身，为伏羲之妹，风姓。

《淮南子·览冥训》和《列子·汤问》载有女娲炼五色石补天故事。⑾石破天惊逗秋雨：补天的五色石（被乐音）震破，引来了一场秋雨。

逗，引。⑿坤山：一作“神山”。

神妪（yù）：《搜神记》卷四：“永嘉中，有神现兖州，自称樊道基。有妪号成夫人。

夫人好音乐，能弹箜篌，闻人弦歌，辄便起舞。”所谓“神妪”，疑用此典。

从这句以下写李凭在梦中将他的绝艺教给神仙，惊动了仙界。⒀老鱼跳波：鱼随着乐声跳跃。

源自《列子·汤问》：“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃。”⒁吴质：即吴刚。

《酉阳杂俎》卷一：“旧言月中有桂，有蟾蜍。故异书言月桂高五百丈，下有一人常斫之，树创随合。

人姓吴名刚，西河人，学仙有过，谪令伐树。”⒂露脚：露珠下滴的形象说法。

寒兔：指秋月，传说月中有玉兔，故称。白话译文在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。

听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁。

出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。

清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气。二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。

高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际。好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。

幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授；老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。

桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕！创作背景此诗大约作于唐宪宗元和六年（811年）至元和八年（813年），当时李贺任职于长安，官奉礼郎（执掌祭祀的九品小官）。作品鉴赏整体赏析李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。

“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。

李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”。

诗的起句。