1.描写“川剧”的诗句有哪些

人生如戏剧。

红演员有时会当叫化子，而三流演员有时扮演大爷。——福泽论吉闹剧在本质比喜剧更接近于悲剧。

——柯勒律治没有阻力的世界，少了感人的戏剧张力。——几米相由心生的易容术——王道正这是我中华魁宝，这门艺术要列为国家机密，我们要好好珍惜国之精粹啊——周恩来 川剧是传统戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。

川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。 历史起源 变脸之于川剧，有如喷火之于秦腔，皆属招牌路数、看家绝技！ 川剧分类 川剧绝活：变脸 变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。

是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。 技艺特点 但是川剧变脸作为国家二级机密，传至国外时也会造成一定的文化流失，若不加以保护，则有可能会向宣纸那样，被日本人注册成别国的专利。

2.关于“川剧变脸”的诗词有哪些

人生如戏剧。

红演员有时会当叫化子，而三流演员有时扮演大爷。——福泽论吉群众，尤其是中国的——永远是戏剧的看客。

牺牲上场，如果显得慷慨，他们就看了悲壮剧；如果显得觳觫（即恐惧颤抖），他们就看了滑稽剧。北京的羊肉铺常有几个人张嘴看剥羊，仿佛颇为愉快，人的牺牲能给他们的益处，也不过如此。

而况事后走不几步，他们并这一点也就忘了。——鲁迅闹剧在本质比喜剧更接近于悲剧。

——柯勒律治没有阻力的世界，少了感人的戏剧张力。——几米相由心生的易容术——王道正这是我中华魁宝，这门艺术要列为国家机密，我们要好好珍惜国之精粹啊——周恩来自有戏剧以来，它的目的始终是反映人生，显示善恶的本来面目，给它的时代看看它自己演变发展的模型。

——莎士比亚真正优秀的悲剧应该在人类的灵魂舞台上上演，让人的理性做唯一的观众。——卡贝尔一切戏剧都有要求提高人类生活目标的意义，绝不是用来开心取乐的……也许有人说是为吃饭穿衣，难道我们除了演玩艺儿给人家开心取乐就没有吃饭穿衣的路走了吗？我们不能这样没志气！——程砚秋一切悲剧皆因死亡而结束，一切喜剧皆因婚姻而告终。

——拜伦演戏的好象总是那三个人：丈夫、妻子和情人。——梅瑞狄斯幸福的斗争不论它是如何的艰难，它并不是一种痛苦，而是快乐，不是悲剧的，而只是戏剧的。

——车尔尼雪夫斯基 相由心生的易容术——著名川剧变脸艺术家王道正先生这是我中华魁宝，这门艺术要裂为国家机密，我们要好好珍惜国之精粹啊——周恩来总理视察四川发言。

3.形容川剧的句子

川剧，在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。

清代乾隆时在本地车灯戏基础上，吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。其中川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。

川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。

常见于舞台的剧目就有数百，唱、做、念、打齐全，妙语幽默连篇，器乐帮腔烘托， “变脸”、“喷火”、“水袖”独树一帜，再加上写意的程式化动作含蓄着不尽的妙味。川剧分小生、旦角、生角、花脸、丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以文生、小丑、旦角的表演最具特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。

川剧演员在演出前，要在面部用不同色彩绘成各种图案，以展示人物的身份、形貌、性格特征。历史上川剧没有专职的脸谱画师，演员都是自己绘制脸谱。

在保持剧中人物基本特征的前提下，演员可以根据自身的特点，创造性地绘制脸谱，以取得吸引观众注意的效果。故川剧脸谱的个性化和多样化特征，是各类地方剧种中少见的。

4.形容川剧的句子有哪些

1， 川剧，顾名思义就是流行于四川一带的地方戏。

2， 这幕川剧立意新颖，不落窠臼。

3， 变脸是川剧表演中的独特技能之一.

4， 川剧是比较有代表性的四川地方戏.

5， 第六节分析四川剧运取得的成绩和存在的不足。

6， 川剧能够使游客越来越喜爱四川的独特艺术.

7， 当然，川剧是所有娱乐活动的最重要的部分.

8， 舞者们头戴传统川剧的花翎，以优美的肢体语言表现了女子的俏皮、可爱、动感十足。

9， 之后，他对成都茶馆里的川剧表演着了迷。

10， 川剧为古老的传统剧目，它全国有名。四川当地民众则对以民间传说改编的花灯戏深爱有加。

11， 伴随着有节奏的锣鼓声，昨日上午，川剧中的经典大幕高腔戏《蟠龙剑》在邛崃平乐古镇大戏台开演。

12， 启动仪式上，青年川剧艺术家冯韵颖表演了精彩的长绸舞《花想容》，著名武术家王新功的弟子也带来紧张刺激的自由搏击表演。

13， 有的市民在早上听了川剧艺术讲座后，在下午继续听流沙河讲五言律诗，流沙河长期为大家讲解“古诗欣赏系列”。

14， 在模拟拍照区，还可以体验川剧的“生、旦、净、末、丑”五大角色，造型随心变。

15， 此外，还更有风趣幽默的川剧方言谐剧“棒棒进城”、“拜新年”等展现巴蜀文化的特色。

16， 昨日，原成都市川剧玩友协会会长、老报人廖友朋在向记者普及川剧知识时，专门提醒记者。

17， 徽剧、汉剧、京剧、湘剧、桂剧、川剧、滇剧等均有演出，也流传于同州梆子、晋剧、豫剧等梆子剧种。

18， 省川剧院即将迎来周末演出季。

19， 此外，京剧、川剧、婺剧、桂剧、湘剧、祁剧、赣剧等剧种中仍然保留着昆曲的部分剧目、声腔和曲牌。

20， 说起川剧经典剧目他如数家珍，但《马前泼水》《燕燕》等新排川剧也了如指掌。

5.形容四川文化的诗句有哪些

蜀道难 作者：（唐）李白 噫吁嚱，危乎高哉！ 蜀道之难，难于上青天！ 蚕丛及鱼凫，开国何茫然！ 尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。

西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。 地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。

上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。 黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。

青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。 扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。

问君西游何时还？畏途巉岩不可攀。 但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。

又闻子规啼夜月，愁空山。 蜀道之难，难于上青天，使人听此凋朱颜！ 连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。

飞湍瀑流争喧豗，砯（pīng）崖转石万壑雷。 其险也如此，嗟尔远道之人，胡为乎来哉。

剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。 所守或匪亲，化为狼与豺。

朝避猛虎，夕避长蛇， 磨牙吮血，杀人如麻。 锦城虽云乐，不如早还家。

蜀道之难，难于上青天，侧身西望长咨（zī）嗟。 夜雨寄北】 君问归期未有期， 巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛， 却话巴山夜雨时。 【出处】： 唐-李商隐。

6.急求赞美戏曲的诗句

1.“你穿上凤冠霞衣，我将眉目掩去，大红的幔布扯开了，一出折子戏……”浓妆重彩的背后是张什么样的脸，华丽戏服里又缝着怎样的故事，生活里有的，故事中讲的，聚散离合，悲喜忧愁，酸甜苦辣，阴晴圆缺，统统搬上舞台，流淌成有声有色的历史，满足了多少平淡而不甘平庸的心。

2.《老残游记》里小玉唱绝四座、余音绕梁的境界，可不是一朝一夕的成就，每个名角的成长都是一部血泪斑驳的书，大部头的书才成就这一亮相便惊艳四方的绝活儿。弦索胡琴伴奏下的婉转曲折，倾倒了爷孙几代，风靡了数个王朝。

这哪是人间音响，分明是域外天籁！ 3.正如老歌适合于用黑胶唱片来收藏一样，戏曲还是要在舞台上发扬光大的。泛黄纸张上记载的文字只能作为案头文学，供文人赏玩；而再动听的呼吁，如果失去了鲜活的文化载体，也起不到拯救传统的作用。

若有心，请停下匆忙的步履，找一间戏院，品一壶香茗，和着古老的曲调，放松一回自己的身心吧。 4.演悲欢离合，当代岂无前代事；观抑扬褒贬，座中常有剧中人。

5.戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。 6.戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！ 7.从著名导演陈凯歌的电影《霸王别姬》，到流行歌手李纹的歌曲《刀马旦》；从台湾作家白先勇编导的青春版《牡丹亭》轰动半个中国，到叛逆小天王周杰伦捏着假嗓在《霍元甲》中唱京剧……不经意间，戏曲这种艺术形式正悄悄地浸染着我们的生活。

8.每个人心里都有一座城，一城一味，一城一曲，一城一个故事。煮一杯茶，西湖柳瘦；翻一本书，红楼春秋；听一出戏，最爱黄梅。

9.我不会唱戏，但我喜欢看着一个个角色包容着一切的悲欢离合，那些小情绪，在舞台上不断放大，可能现实生活中几秒的思绪，会演变成几分钟的演绎。人生里的相遇，本来就带着欢乐，在戏曲里就像是民歌的对答。

你看着它，就知道它有恒久的生命力。我见青山多妩媚，料青山见我应如是。

10.戏曲毕竟不是生活，但正如于丹所说，她爱昆曲这种生活方式。在一出出戏目中，一段琴音就能挑起一缕情丝，佳节观灯也能观出那么多乐事。

戏曲本身就是一种品位，一种享受，很难得，荡涤了千年的时光，还有这样的艺术能让我们细细品尝。我喜欢经得住时间里荡涤的东西，更淳更深刻。

11.沉醉百年采茶调，衣襟总带黄梅香。诸君漫说登场好，曲部风流斗巧妆。

12.虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔，长歌当哭、长袖善舞，“无画处皆成妙境”；写意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波涛可观江河；唱念坐打中“汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”，处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美 13.“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。”中国戏曲宛若一位待字香闺的古典佳人，伴着唐风宋韵的高叹低吟，沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来。

正是传统文化的烛照濡染，使戏曲“离形取意”，不求形似而求神似 14.水袖并不易运用得好。欠则暗淡无力，过则猛而无姿，只有理解了它，掌握了其中的规律，才能做到出神入化，让心绪与水袖一同飘飞。

正如母亲教我儿时所做的那古老而又简单的游戏，需要那反反复复的重叠，周而复始的轮回，然后挥收自如，也就达到了最高境界。 15.每当戏中的女子情到深处，牵挂便如水袖般若即若离；而悲到切处，恨，也在拂袖而去那一霎那间凝固。

那份深沉的情感，则在台上久久不息，令人荡气回肠。 姐姐又说，这古女子的心思就如同水袖一般含蓄，即使是郎情妾意难分难舍，那思思量量的心事也像是女子的纤纤玉手，总要被水袖层层叠叠地遮掩了去，哪怕是顾影自怜，抑或回眸一笑，也需水袖若有若无地涵盖着。