1.关于“古诗词64首”的文学评论

赵翼《论诗》五首论诗（一）满眼生机转化钧，天工人巧日争新.预支五百年新意，到了千年又觉陈.论诗（二）李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜.江山代有才人出，各领风骚数百年.论诗（三）只眼须凭自主张，纷纷艺苑漫雌黄.矮人看戏何曾见，都是随人说短长.论诗（四）少时学语苦难圆，只道工夫半未全.到老始知非力取，三分人事七分天.论诗（五）诗解穷人我未空，想因诗尚不曾工.熊鱼自笑贪心甚，既要工诗又怕穷.论诗金·元好问池塘春草谢家春，万古千秋五字新。

传语闭门陈正字，可怜无补费精神！宣州谢朓楼饯别校书叔云唐·李白弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。

蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。

抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。

2.关于诗歌的评论,要有简评

席慕容的诗很早就读过，那时候还小，只觉得她的诗很美，朦朦胧胧的，正符合少女爱幻想的特点，所以，常把这些诗抄在一本小小的日记本上，配上一些插图，精心地收藏着，就像那个年纪藏着的一些所谓的秘密一样。

所做的这一切，正如席慕容的那首《如歌的行板》： 一定有些什么 是我所不能了解的 不然 草木怎么都会循序生长 而候鸟都能飞回故乡 一定有些什么 是我所无能为力的 不然 日与夜怎么交替得那样快 所有的时刻都已错过 忧伤蚀我心怀 一定有些什么 在叶落之后是我所必须放弃的 是十六岁时的那本日记还是 我藏了一生的 那些美丽的如山百合般的秘密 《无怨的青春》 在她的诗里，我可以就是那棵开花的树，可以是那枝悠然的百合，一尘不染的，做着少女的梦。 再大些，读她的诗更多了些，读出的味道也更深了些。

那时候，最爱的一首是并不为许多人所知的，《悬崖菊》。也许是心理上正处于叛逆期，或是少年不知愁滋味，为赋新词强说愁的原因吧。

如雪般白 似火般烈 蜿蜓伸展到最深最深的谷底 我那隐藏着的愿望啊 是秋日里最后一丛盛开的 悬崖菊 《时光九篇》 在初识情为何物时，疯似的爱上了席慕容的另一首诗《白鸟之死》，在BBS里我贴过，是一首凄美的诗，一直想象着如果以此为主线写篇小说，一定也很感人。 你若是那含泪的射手 我就是 那一只 决心不再躲闪的白鸟 只等那羽箭破空而来 射入我早已碎裂的胸怀 你若是这世间唯一 唯一能伤我的射手 我就是你所有的青春岁月 所有不能忘的欢乐和悲愁 就好象是最后的一朵云彩 隐没在那无限澄蓝的天空 那么 让我死在你的手下 就好象是 终于能 死在你的怀中 《无怨的青春》 那时候很傻，偷偷的喜欢上了一个人，他却只把我当作“知己”，与他分享着他的恋情历程的同时，我也在想象着一段轰轰烈烈的爱情，就好像那只白鸟，不过我是想象拼死为他抵挡一箭，然后凄惨地在他的怀里死去，当然，最后还要挣扎着看他最后一眼，用最幽怨最美丽的眼神，好让他一辈子都记得我。

有人认为，席慕容的诗过于小气，女人味太重了。不错，她的诗大部分是比较清婉的，但也不乏豪放之词。

如一首《出塞曲》，后来被编成歌了，蔡琴和张清芳都唱过。 请为我唱一首出塞曲 用那遗忘了的古老言语 请用美丽的颤音轻轻呼唤 我心中的大好河山 那只有长城外才有的清香 谁说出塞歌的调子都太悲凉 如果你不爱听 那是因为歌中没有你的渴望 而我们总是要一唱再唱 想着草原千里闪着金光 想着风沙呼啸过大漠 想着黄河岸啊 阴山旁 英雄骑马啊 骑马归故乡 而读这样的诗，心中常会生出几分豪情的。

本来席慕容就是草原的女儿吗，塞外的风情在她的诗中也随处可见。 记得以前看《十六岁的花季》时，叫白雪的女孩曾经念叨过两句，因为当时还小不太理解，但印象很深刻。

暮色 在一个年轻的夜里 听过一首歌 清洌缠绵 如山风拂过百合 再渴望时却声息寂灭 不见踪迹 亦无来处 空留那月光沁人肌肤 而在二十年后的一个黄昏里 有什么是与那夜相似 竟尔使那旋律翩然来临 山鸣谷应 直逼我心 回顾所来径啊 苍苍横着的翠微 这半生的坎坷啊 在暮色中竟化为甜蜜的热泪 这是一首精致感人的美丽小诗，饱含真挚热切的爱恋之情。当我们走过缤纷的花丛，怡人的小径，亦或经过一株独开的花，一片残留的绿时，我们是否会想到在我们的身边的莽莽生灵中有那么一些正守望着我们，祝福着我们，深深地爱着我们，因我们的存在而美丽，幸福？ 爱是一种痛苦，也是一种幸福；悲哀是一种幸福，也是一种痛苦。

是否真有轮回的造化成就着情感的延续与传递？亦或身边的美好本身就透漏着爱的信息？ 让我们共同祈祷！ ----- 王粲 一个执着无悔的女诗人，一首执着无悔的心曲。 当我们还是孩提时，愿做一棵开花的树，苦望成熟。

然而时间无视渴望。成长与蜕变是花开花落的必然历程，岁月极美就在于它必然流逝。

阳光下朵朵盛开的是浓抹的重彩，一地花落的凄凉是突兀的可悲。难道，真的是一万年才修得人形，再有一万年才修得七情六欲，才可以站在所爱的人面前，流下第一滴眼泪。

在平凡的日子里，可以认认真真相爱的人，是有福的！ 这首诗让我们看到了一颗孤单的心，充满了对爱情的期盼却又似乎不为人知。她（他）情感真挚热切，哀婉之情中不乏执着于恒久，而我们能给予的也许只能是无限的祝福：愿这颗孤单的心能够找到自己的归宿。

在现在的社会中，这样的故事情节也许不会发生。但这也许会成为一种昭示 -- 爱情，需要执著。

-- 李志彬 （相遇是错）也许一开始就注定是错，只是我不愿不愿相信我们的缘分只有一次相遇的巧合。 五百年的等待换回了相遇的那一刻，如果我再等五百年或者更长的岁月，你会不会看我看我那满树的期望是怎样为你纷纷而落。

一棵树，只开一次花，一个人，也只有一次美丽。只为你能遇见我，在我最美丽的时刻，而你却无视地走过，踩着一层叠一层地花落。

你微笑着，欣赏着脚下弹奏的音乐。哦，朋友，原来你所爱的，不是花开的声音，而是心碎的。

当你走过，带走了你所有的故事，而我的故事还没来。

3.如何对诗歌进行文学评论

艺术创作往往藏而不露，“用意十分，下语三分”。应养成逐字逐句品味语言，把握作品的表现技巧及意境。“诗言志”，诗歌中既然渗透了作者的主观情感，赏析时就要善于“体其情”，从而“知其意”。披文观诗，不仅在于疏通字句，更要把握艺术形象中包含的情感内涵。为提高答题的准确率，应特别注意以下几点：

注意题目。题目往往揭示时间、地点、对象、事件、主旨等，是解读诗作的重要切入点。

注意作者。高考选取的诗文，大都是能代表作者创作风格的作品。例如李白的浪漫主义诗作，王维“诗中有画，画中有诗”的山水田园诗，苏轼、辛弃疾的豪放词，戴复古的爱国诗等等。

注意注释。写作背景暗示思想内容；相关词句暗示用典或意境；介绍作者暗示写作风格或时代背景。

注意题材。送别诗是叮咛对方，赞颂对方，或诉说依依惜别之情，或叙述别后的思念。咏史诗、怀古诗是对古代人或事的凭吊，或缅怀先贤，追慕古人，或表达自己建功立业的愿望，或倾诉自己生不逢时的感慨，或借古讽今，感叹昔盛今衰。边塞诗描写边塞军旅生活，或表现边地苦寒的生活环境，或壮丽的边塞风光，或对穷兵黩武的统治者的不满。思乡诗、闺怨诗及羁旅诗重在表现对亲人的思念，对妇女的柔情别绪、忧愁伤感，对游子异地生活的凄楚辛酸和对家乡亲人的思念。

注意意象。古典诗歌优美的意境，离不开真实、鲜明、生动的意象。意象是诗中熔铸了作者思想感情的事物。把握意象，这是鉴赏诗词语言和形式、评价诗词情感和内容的基本前提。

注意细节。透过细节，可以挖掘诗中蕴含的情感。

注意“情语”。古诗中的抒情方式可分为直接抒情和间接抒情，直接抒情即直抒胸臆，间接抒情可分为借景抒情（寓情于景、情景交融），借物抒情以及借物喻人（托物言志、象征手法）等。这里所说的“情语”指直抒胸臆的词句，是诗中的点睛之笔。

这个资料是以前学习的时候找到，希望有所帮助。。。。。

4.对诗歌的评论

唐诗也是汉语中最美好的词语之一。

我们提起唐诗，就有一种齿颊生香的感觉。唐诗只是风花雪月么？只是文学遗产么？只是语言艺术么？当然是的，可是我们又总觉得不够。

我们仅从风花雪月去看唐诗，或许表明，我们的人生可能太功利了。我们仅从语言艺术和文学遗产去看唐诗，我们又可能把唐诗看得太专业了。

唐诗还可不可以指向一些更远更大的东西？ 我知道，唐代有兼容并包的文化精神：丝绸之路，以长安为中心，西至罗马，东至东京，各种宗教，和平共处；有世界主义的文化精神：国力极强盛，版图辽阔，经济发达，文化既大胆拿来，又讲送去主义，元气淋漓，色彩瑰丽；有继承创新的文化精神：秦汉帝国的文化格局、南北朝职官、府兵、刑律等等融为一炉。在教科书上，似乎只有这些才是唐诗的文化精神。

不是说这些不重要，然而谈到唐诗的文化精神，就只能是“遥想汉唐多少宏放”，我觉得这似乎是一个成见。今天我们都不从这些大地方讲起，诗歌毕竟是关于心灵的事情，我们从唐诗的心灵世界讲起。

不是说这些不重要，而是心灵性才更是唐诗幽深处的文化精神。 我常讲诗歌，也常常想起杭州的西湖边上，花港观鱼的旁边，曾经住着近代的老先生、仙风道骨的诗人马一浮先生。

诗是什么呢？马先生有四句话说得好：诗其实就是人的生命“如迷忽觉，如梦忽醒，如仆者之起，如病者之苏”。后来叶嘉莹教授说，这是关于诗的最精彩的一句定义了。

诗就是人心的苏醒，是离我们心灵本身最近的事情，是从平庸、浮华与困顿中，醒过来见到自己的真身。我们为什么说仅仅从风花雪月、语言艺术、文学遗产、汉唐气象等来读唐诗，总觉得不够呢，那就是隔了一层，没有醒过来跟自己的真身相见。

这似乎有点玄了。有没有真身，这本身就是一个值得进一步论证的事情。

但是我这里姑且将它作一个比喻：人生有很多幻身、化身，诗是这当中那个比较有力量、自己也比较爱之惜之的那个自我，而且是直觉的美好。我又想起古代有两个禅师有一天讨论问题。

第一个禅师说了一大套关于天地宇宙是什么的道理。轮到第二个禅师时，他忽然看到池子里边有一株荷花开了，就说了一句：“时人见此一枝花，如梦相似”。

我读唐诗，似懂非懂、似问似答之间，正是“见此一枝花，如梦相似”。因为读诗是与新鲜的感性的经验接触，多读诗，就是多与新鲜的感性的经验相接触、相释放，就像看花。

也因为读诗读到会心，又恍然好像古人是我们的梦中人，我们是古人的前世今身。 我只举一个小例子，我十五岁离开家去当工人的时候，心里只是想家呀，沛然莫之能御。

有一天读一首小小的唐诗： 日暮苍山远，天寒白屋贫。 柴门闻犬吠，风雪夜归人。

我忽然就觉得，那个大风大雪中，快要回到家中的夜归人，就是我自己的背影啊，心里一下子有说不出的温暖与感动。为什么唐诗会这样呢，我想这是因为唐诗表达了我们古今相通的人性，而且是用永远新鲜的感性的经验来表达。

所以唐诗一方面是永恒的人性，另一方面又永远是感性的、新鲜的。而这个古今相通的人性，恰恰正是中国文化内心深处的梦。

我想我们中国文化做梦做得最深最美的地方，就是古今相通的人性精神。永远的风花雪月，背后是永远的人性世界。

具体而言，唐诗中所表现的中国文化的人性精神，可以从哪几个方面来谈？我先把结论写在下面，然后再来一个一个证明。 尽气、尽才的精神 尽心、尽情的精神 人生要尽气尽才，永不舍弃 《尚书》有一句老话：人为万物之灵。

这表明，人的生命，是天地间最美好的事物。这是古老的中国文化的一项重要的发现。

《诗经》里有句诗：“夙兴夜寐，毋忝尔所生”。意思是说早晨起来，晚上睡下，都要想想，是不是对得起自己的生命。

我想，如果没有古代先民对于人的生命美好的发现，就不会有这样的对于生命美好的爱惜，像一个爱清洁的人家，每天都窗明几净，开开心心地过生活。我们简单说，“人为万物之灵”有这样几个意思。

一、人是宇宙的善意的创造。二、生命是生来美好、高贵、不可贬抑的。

三、人在世的意义，正是善待生命的美好，充分发挥自己的聪明才智，以不负此生、不虚此生。四、无论如何艰难困顿，人生永不舍弃。

为什么讲唐诗要讲到这里呢？我们说唐诗里头有一个主要的声音，是说人在这个世界里要善待自己，要不负此生，不虚此生，这是我的一个直觉。我们从简单的常识讲，以诗仙李白为例子。

李白，我常常想，中国文化中有李白这个词语，真是一个美妙的亮点。有点像美国文化里的自由女神，法兰西文化里的马赛曲。

如果说别人尽十分气、十分才，即是尽气尽才的生命，而李白是尽二十分、三十分。根据我们的描述，李白一生，集书生、侠客、神仙、道士、公子、顽童、流浪汉、酒徒、诗人于一身，日本学者还说他是官方的间谍，超量付出了才与气。

尽才尽气的表现，现代人的说法就是自由。自由有两种。

一是积极自由，即充分实现自己生命的美好。二是消极自由，即不受外来力量的束缚。

积极自由在李白身上，好像有光有热要燃烧，有不能自已的生命力。李白的消极自由表现在鄙弃权贵、笑傲王侯，“天子呼来不上船，自称臣是。

5.《沧浪诗话》在诗歌评论上有些什么特色

《沧浪诗话》为南宋严羽所著，是 一部以禅喻诗，着重于谈诗的形式和艺 术性的诗歌理论著作。

严羽，字丹丘， 一字仪卿，自号沧浪逋客，邵武（今属 福建）人。全书分为《诗辨》《诗体》《诗 法》《诗评》和《考证》五门，《诗辨》一门是全书总纲，鲜明地提出了 论诗宗旨。

《诗体》主要论述诗歌风格 体制演进变化的历史，在一定程度上勾 勒出中国古代诗歌发展的线索和轮廓。 《诗法》着重阐明作法和技巧方面的要 求。

《诗评》则举例评析汉魏以来诗 歌，进一步阐明汉魏盛唐诗为第一的理由。《考证》是对某些诗篇的作者、分 段、异文等的考辨。

《沧浪诗话》在当时就引起注意和 争论，后来明代的前七子、后七子和清 代神韵、性灵两派诗论，都对严氏观点的不同方面作了引申和发挥。《沧浪诗 话》对诗歌的形象思维特征和艺术性方 面的探讨，对中国古代诗歌的发展是有 贡献的。

但其脱离生活和某些唯心色彩 的弊病，\对后世也有不良影响。

6.诗词文学短评 范文

南山逸风诗歌《在海边的月光下》简评从南山逸风的诗歌中，能够看到诗人选择诗歌并坚守一种诗歌精神。

这些坚守不仅需要敏锐的观察和思考能力，更需要一种超脱和勇气。虽然那可能是出于精神上的需要，源于发自内心的喜欢和崇尚，但现实的生存压力，很容易让人轻易地放弃，诗歌在现实利益面前，是很脆弱的。

在这个被很多人称之为“诗歌已经死了”的时代，南山逸风是能继续坚持下来的写作者，始终坚持着自己的诗歌信仰。这种坚守本身，不仅诠释了内心自我的那种纯粹，对接了生命个体独立在世间的那份拥有自我的权利，更是诗人的一种传承与开创的责任。

走进南山逸风的诗歌中，我时常会想，这是怎样的一种情怀，能够使读者在品读诗文的时候，获得一种情、景、意的内心体验呢？缓缓地默读，聆听心底最真的自我以舒缓的语调朗读，感受作者诗文中所带给我的感动。甚至能够看到“你看那杯中的颜色/如血、似爱、还有燃烧的悸动/正如冬夜的薄雾，袅袅弥散/不绝如缕”。

柔美细腻，温情婉约，是我品读《一杯红酒》，映入脑海的最初字眼。在《桀骜》中，诗人托物寄情，通过诗意化的诉说，折射出执着的信念，流淌在心底不变的理想，以及坚守的情怀。

大气而鲜润的文字，读后令人感觉余味无穷，思路瞬间开阔。《站台上的那一个身影》，使人感受到一种缱绻的柔情，进入到诗行中，看到“站台上的那一个身影”，诉说着相遇、别离和期许……语言轻柔而抒情，读来感觉到万般思绪在心头，文字紧紧抓住了读者的心，被牵引着“和仅存的一丝羞涩/来寻找着生死相许”。

读完《最安静的一个冬夜》，我轻松一笑，作者以简洁流畅的笔触，将内心理性的思绪，美好的期望淋漓尽致地展现在读者的面前。短短的七行，表达了理想主义情怀，以及潜藏在诗歌中的浪漫。

在《最后的圣殿》中，我读到的是厚重，是振奋，更确切地说，是呐喊，是一种不屈，也是一种深思。诗歌中的意象是诗人情感、意绪、心志与外在物象之间电光石火般的撞击。

诗歌的世界是一种感觉的物化世界，意象则是诗人传情达意的重要手段。而走进南山逸风的诗歌中，必须对意象进行一番整体而深刻的理解，你会有一种豁然开朗的感觉，领会诗歌中的审美旨趣。

郁郁的诗歌，是诗人内心世界的一种告白，包含诗人在某一阶段的心路历程的记录，甚至还有个人经历所造成的，埋藏在文字里的那种爱或痛，意会着“在忘川的空灵中/杀出一个黎明”。这是一个浮躁的时代，诗人们在一片狼藉的心灵废墟里，极力在勾画梦幻中的乌托邦。

也许有些美好的事物，再也找不到来过的痕迹，若能静下心来，你可以试图走进南山逸风的诗歌中，你会发现有些故事曾经发生过，并且从未消失。这种感情，即使没有过多的表白，也会一直记挂在心怀，时刻提醒你我永不寂寞！另外，这组诗的另一值得关注之处在于，它几乎所有的意象都是具象的，是在现实世界可以找到对应的美好事物，然而被诗人连缀在一起，总体上却给人以一种非现实化的虚幻感，具体的意象最终指向的是虚中带实，实中有虚，给人一种可望而不可即的缥缈感，然而，细细品味，却能够发现真实的东西存于心间。

附录原诗《一》一杯红酒叶落尽的时候 才姗姗到来滴答的钟声 拨动沉睡已久的诗情月色朦胧，那神秘的面纱下冷漠的眼神、失落的情愫、跌宕你的一生发梢上的那一只蝴蝶 可能早已扑落了尘封的日记中 昨天的浪漫已天真死去只有这一杯红色的酒 装扮唯一的面具女孩，别再孤独的舞蹈你看那杯中的颜色 如血、似爱、还有燃烧的悸动正如冬夜的薄雾，袅袅弥散 不绝如缕《二》桀骜如旷野上空的那一只金雕煽动桀骜的羽翼 孤独而傲慢的滑翔倔强的说 我一定要等到最后的一抹斜阳你摆手 警告着飞萤含情脉脉的青睐告诉暧昧的夜莺 别再枉然的呻吟那一片斑斓的云朵 已经把地老天荒的诺言遗忘一定会有一个清晨 金色的马车会从云端驶来用阿波罗战戟的锋刃 刺破苍穹下黑暗在他的战袍里 找到活着的温暖《三》站台上的那一个身影从没有想到 站台不再是拉上的帷幕轻涛拍岸 抚摸天地衔接处的那一个身影你翩然落下 轻的像一个斑斓的泡沫在清冷的一个傍晚 融化在熟悉又陌生的都市女孩 你漂洋过海才能到来吗？老人们说 在海的那一边 荒岛上有一个女子痴痴地重复着一句话 红帆一定会来女孩 真的对一个神话的传说 深信不疑？女孩 你披风戴雨的来了吗来验证是神的谎言？ 还是人类的单纯？女孩，带一瓶红酒你就上路了或许还有固执、猜测 和仅存的一丝羞涩 来寻找着生死相许《四》最安静的一个冬夜有足够的时间 来凝望万家灯火一点点的关闭我绝对相信 有一个瞬间在时光隧道中坠落静籁的冬夜 雪尚未落下时刻在雅典娜的花园 聆听神的启迪多么的安静啊 恍然在前生的一个角落里看书、写字、调素琴 阅金经你无声无息的 烹茶做饭 浅浅的相依 《五》最后的圣殿最后一炷清香 在最高的山巅缭绕虔诚的双手 捧起神明的赐予太阳神战马嘶鸣 那茴香枝燃烧的思想在洪荒的天边刺破了黑暗灼灼的烈焰 让卑微颤抖着逃离朝圣者的倔强 是烈酒一般的热血 在肃穆的殿堂上 点燃灵魂的火炬俯瞰残垣断壁的人间 嘲讽着地狱的狰狞 这是最后。

7.关于诗歌的评价

怎样评价现代诗

同样是文学作品，诗歌、散文、小说有着很大的区别，甚至是本质的区别。简单的说，散文表达的是作者的一些感受、思绪以及对外部世界的看法，小说是角色的经历，而这些东西都是通过文字表达出来的，一串串文字本身并不具有意义，当它们被组合起来并被读者整体感知后，才获得了价值，这时文字成了作者的工具，成了承载意义的载体，所以在评判散文和小说的时候，我们首先要考虑的是作者写要表达的价值是什么，是什么样的构思，然后才是作品是通过什么样的词语被表达出来的。好的构思加准确、优美的词语构成了好的作品，意识是作品根本的目的。

但现代诗是什么呢？它的作者抽离出了由文字构成的意义世界，并俯视和欣赏文字。正如我们来到了大花园，仔细凝视每一朵盛开的鲜花。此时的作者成了园艺师，将自己喜欢的各色花朵收集起来，编织出好看的图案。至于这图案代表什么，他并不在乎。

现代诗歌也是由一个个作者觉得好看好听的文字组成的，每个字都给人美好的感觉。也许他们背后也有着被人们赋予的各种价值和意义，但这巧妙的组合并不是靠意义支撑的，同时，它们组成的整体也不代表某个意义或价值。这又如同一首歌曲一样 ，音符组成了美好的旋律，但它不指向某个特定的意义，关键在于好听。这也难怪诗和歌被别人组成了一个词：诗歌。很显然，文字本身就成了现代诗的目的。

所以，评价一首现代诗，我们要看的是它是否能够给我们自然的美感，然后它的意义和价值，读者可以自由的赋予