1.急~求诗关于古代饮食或服饰或音乐的古诗,要有注释,还有加上自己

〖法曲-美列圣，正华声也〗唐.白居易 法曲法曲歌大定，积德重熙有馀庆。

永徽之人舞而咏， 法曲法曲舞霓裳。政和世理音洋洋，开元之人乐且康。

法曲法曲歌堂堂，堂堂之庆垂无疆。中宗肃宗复鸿业， 唐祚中兴万万叶。

法曲法曲合夷歌，夷声邪乱华声和。 以乱干和天宝末，明年胡尘犯宫阙。

乃知法曲本华风， 苟能审音与政通。一从胡曲相参错，不辨兴衰与哀乐。

愿求牙旷正华音，不令夷夏相交侵。 〖玉声如乐〗唐.刘轲 玉叩能旋止，人言与乐并。

繁音忽已阕，雅韵诎然清。 佩想停仙步，泉疑咽夜声。

曲终无异听，响极有馀情。 特达知难拟，玲珑岂易名。

昆山如可得，一片伫为荣。 〖杨柳枝词〗唐.刘禹锡 塞上梅花羌笛吹，淮南桂树小山词。

请君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝。 〖嵩岳闻笙〗唐.刘希夷 月出嵩山东，月明山益空。

山人爱清景，散发卧秋风。 风止夜何清，独夜草虫鸣。

仙人不可见，乘月近吹笙。 绛唇吸灵气，玉指调真声。

真声是何曲，三山鸾鹤情。 昔去落尘俗，愿言闻此曲。

今来卧嵩岑，何幸承幽音。 神仙乐吾事，笙歌铭夙心。

〖春夜洛城闻笛〗唐.李白 谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。 此夜曲中闻《折柳》，何人不起故园情！ 〖赠花卿〗唐·杜甫 锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。

此曲只应天上有，人间能得几回闻。 〖册上公太常奏雅乐〗唐.无名氏 司乐陈金石，逶迤引上公。

奏音人语绝，清韵佩声通。 应律烟云改，来仪鸟兽同。

得贤因举颂，修礼便观风。 圣寿三称内，天欢九奏中。

寂寥高曲尽，犹自满宸聪。

2.有关于音乐的古诗词文

月夜听卢子顺弹琴

唐__李白

闲夜坐明月，幽人弹素琴。

忽闻悲风调，宛若寒松吟。

白雪乱纤手，绿水清虚心。

钟期久已没，世上无知音。

好听琴

唐__白居易

本性好丝桐，尘机闻即空。

一声来耳里，万事离心中。

清畅堪销疾，恬和好养蒙。

尤宜听三乐，安慰白头翁。

张山人弹琴

唐__常建

君去芳草绿，西峰弹玉琴。

岂惟丘中赏，兼得清烦襟。

朝从山口还，出岭闻清（幽）音。

了然云霞气（意），照见天地心。

玄鹤下澄空，翩翩舞松林。

改弦扣（和）商声，又听飞龙吟。

稍觉此身妄，渐知仙事深。

其将炼金鼎，永矣（以）投吾簪。

听弹琴

唐__刘长卿

泠泠七丝上，静听松风寒。

古调虽自爱，今人多不弹。

江南弄 赵瑟曲

南北朝__沈约

邯郸奇弄出文梓。

萦弦急调切流征。

玄鹤徘徊白云起。

白云起，郁披香。

离复合，曲未央。

3.古典乐曲

中国十大古曲简介 一、《高山流水》 《列子·汤问》记载：伯雅善弹琴，钟子期善听琴。

一次，伯牙弹了一首高山屹立、气势雄伟的乐曲，钟子期赞赏地说：“巍巍乎志在高山。”伯牙又弹了一首惊涛骇浪、汹涌澎湃的曲子，钟子期又说：“洋洋乎志在流水。

”钟子期能深刻地领会伯牙所弹奏乐曲《高山流水》的内涵。从此，他们俩人结成了知音，被传为千古佳话。

据文献记载，《高山流水》原为一曲，自唐代以后，《高山》与《流水》分为两首独立的琴曲。其中《流水》一曲，在近代得到更多的发展，曲谱初见于明代《神奇秘谱》（朱权成书于1425年）。

管平湖先生演奏的《流水》曾被录入美国太空探测器的金唱片，于1977年8月22日发射到太空，向茫茫宇宙寻找新的“知音”。 二、《广陵散》 《广陵散》又名《广陵止息》，是我国古代的一首大型器乐作品，为汉魏时期相和楚调但曲之一。

嵇康因反对司马氏专政而遭杀害，临刑前曾从容弹奏此曲以寄托。据《神奇秘谱》载录，此曲原是东汉末年流行于广陵地区（即今安徽寿县境内）的民间乐曲，曾用琴、筝、笙、筑等乐器演奏，现仅存古琴曲。

《神奇秘谱》所载《广陵散》，分开指、小序、大序、正声、乱声、后序共45段。 乐曲定弦特别，第二弦与第一弦同音，使低音旋律同时可在这两条弦上奏出，取得强烈的音响效果。

此曲之所以能跻身十大古曲之一，还得部分归功于嵇康。魏末著名琴家嵇康因反对司马氏的专政而惨遭杀害，在临行前嵇康从容弹奏此曲以为寄托，弹奏完毕他叹息道，《广陵散》今天成为绝响。

之后《广陵散》名声大振，人们在理解这首乐曲时又多了一层意义，它蕴涵了一种蔑视权贵、愤恨不平的情绪。 三、《平沙落雁》 《平沙落雁》是一首展景抒怀的琴曲，又名《雁落平沙》、《平沙》，作者传有唐代陈子昂、宋代毛逊、明代朱权等，众说不一。

曲谱最早载于公元1634年（明末崇祯七年）刊印的藩王朱常？E纂集《古音正宗》。此曲原为四段，在流传的过程中发展成六段、七段、八段等不一。

全曲以水墨画般的笔触，淡远而苍劲地勾勒出大自然寥廓壮丽的秋江景色，表现清浅的沙流，云程万里，天际群雁飞鸣起落的声情。 曲意爽朗，乐思开阔，给人以肃穆而又富于生机之感，借鸿雁之高飞远翔，抒发和寄托人们的胸臆，体现了古代人民对祖国美丽风光的歌颂与热爱。

四、《梅花三弄》 古琴曲《梅花三弄》又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，是中国古典乐曲中表现梅花的佳作，早在唐代就在民间广为流传。 全曲表现了梅花洁白芳香、凌霜傲雪的高尚品性，是一首充满中国古代士大夫情趣的琴曲。

《枯木禅琴谱》说：“曲音清幽，音节舒畅，一种孤高现于指下；似有寒香沁入肺腑，须从容联络，方得其旨。” 晋隋以来有此笛曲，为东晋大将桓伊所作。

后经唐代琴家颜师古改编为琴曲，流传至今。 梅花傲霜高洁的品格，是古今艺术创作的重要题材，常为人们用以隐喻具有高尚节操的人。

明杨抡《伯牙心法》记载：“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也。三弄之意，则取泛音三段，同弦异徽云尔。”

琴曲中采用完整重复三段泛音写法不多见，“故有处处三叠阳关，夜夜梅花三弄之诮。 ”（《律话》）。

五、《十面埋伏》 《十面埋伏》是一首著名的大型琵琶曲，堪称曲中经典。乐曲内容的壮丽辉煌，风格的雄伟奇特，在古典音乐中是罕见的。

此曲最早见于1818年出版的华秋萍《琵琶谱》，1895年出版的李芳园编订的《南北派十三套大曲琵琶新谱》中将它改名为《淮阴平楚》。 乐曲是根据公元前202年楚、汉两军在垓下（今安徽省灵壁县东南）进行决战时，汉军设下十面埋伏的阵法，从而彻底击败楚军，迫使项羽自刎乌江这一历史事实加以集中概括谱写而成。

垓下决战是我国历史上一次有名的战役。琵琶曲《十面埋伏》出色地运用音乐手段表现了这场古代战争的激烈战况，向世人展现了一幅生动感人的古战场画面。

六、《夕阳萧鼓》 这是一首抒情写意的文曲，旋律优美流畅，在演奏中运用了各种琵琶技法。在曲式上，用扩展、收缩、局部增减和高低音区的变换等手法展开全曲。

此曲流传甚广，是琵琶古曲中的代表作品之一。乐谱最早于1875年的抄本。

1925年前后，上海大同乐社根据此曲改编成丝竹乐曲《春江花月夜》，它犹如一幅长卷画面，把丰姿多彩的情景联合在一起，通过动与静、远与近、情与景的结合，使整个乐曲富有层次，高潮突出，音乐所表达的诗情画意引人入胜。 七、《渔樵问答》 《渔樵问答》是一首流传了几百年的古琴名曲，反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往，希望摆脱俗尘凡事的羁绊。

音乐形象生动，精确。乐曲通过渔樵在青山绿水间自得其乐的情趣，表达出对追逐名利者的鄙弃。

乐曲采用渔民和樵夫对话的方式，题材集中精炼，以上升的曲调表示问句，以下降的曲调表示答句，曲调飘逸潇洒，描绘出渔樵在青山绿水中悠然自得的神态。 乐曲中时而出现伐木或摇橹的声响，使人形象地联想起渔樵生活的情景。

八、《胡笳十八拍》 古琴曲《胡笳十八拍》是根据汉代以来流传的同名叙事诗而创作的琴曲。

4.关于音乐的诗句

钱起《湘灵鼓瑟》 善鼓云和瑟，常闻帝子灵。

冯夷徒自舞，楚客不堪听。 苦调凄金石，清音入杳冥。

苍梧来怨慕，白芷动芳馨。 流水传湘浦，悲风过洞庭。

曲终人不见，江上数峰青。 陈季、王邕、庄若讷、魏璀四人所作《湘灵鼓瑟》 神女泛瑶瑟，古祠严野亭。

楚云来泱漭，湘水助清泠。 妙指徵幽契，繁声入杳冥。

一弹新月白，数曲暮山青。 调苦荆人怨，时遥帝子灵。

遗音如可赏，试奏为君听。 临江仙 秦观 千里潇湘挼蓝浦，兰桡昔日曾经。

月亮风定露华清。微波澄不动，冷浸一天星。

独倚危樯情悄，遥闻妃瑟泠泠。 新声含尽古今情。

曲终人不见，江上数峰青。 李凭箜篌引 李贺 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

〖法曲-美列圣，正华声也〗唐.白居易 法曲法曲歌大定，积德重熙有馀庆。永徽之人舞而咏， 法曲法曲舞霓裳。

政和世理音洋洋，开元之人乐且康。 法曲法曲歌堂堂，堂堂之庆垂无疆。

中宗肃宗复鸿业， 唐祚中兴万万叶。法曲法曲合夷歌，夷声邪乱华声和。

以乱干和天宝末，明年胡尘犯宫阙。乃知法曲本华风， 苟能审音与政通。

一从胡曲相参错，不辨兴衰与哀乐。 愿求牙旷正华音，不令夷夏相交侵。

〖玉声如乐〗唐.刘轲 玉叩能旋止，人言与乐并。繁音忽已阕，雅韵诎然清。

佩想停仙步，泉疑咽夜声。曲终无异听，响极有馀情。

特达知难拟，玲珑岂易名。昆山如可得，一片伫为荣。

〖杨柳枝词〗唐.刘禹锡 塞上梅花羌笛吹，淮南桂树小山词。 请君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝。

〖嵩岳闻笙〗唐.刘希夷 月出嵩山东，月明山益空。山人爱清景，散发卧秋风。

风止夜何清，独夜草虫鸣。仙人不可见，乘月近吹笙。

绛唇吸灵气，玉指调真声。真声是何曲，三山鸾鹤情。

昔去落尘俗，愿言闻此曲。今来卧嵩岑，何幸承幽音。

神仙乐吾事，笙歌铭夙心。 〖春夜洛城闻笛〗唐.李白 谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

此夜曲中闻《折柳》，何人不起故园情！ 〖赠花卿〗唐·杜甫 锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。 此曲只应天上有，人间能得几回闻。

〖册上公太常奏雅乐〗唐.无名氏 司乐陈金石，逶迤引上公。奏音人语绝，清韵佩声通。

应律烟云改，来仪鸟兽同。得贤因举颂，修礼便观风。

圣寿三称内，天欢九奏中。寂寥高曲尽，犹自满宸聪。

《琵琶行》 ——唐·白居易 浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋索索。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。

醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。

寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。

千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。

弦弦掩抑声声思，似诉平生不得意。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。

轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流水下滩。

水泉冷涩弦疑绝，疑绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。

东舟西舫悄无言，唯见江心秋月白。沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。

自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。十三学得琵琶成，名属教坊第一部。

曲罢曾教善才伏，妆成每被秋娘妒。五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。

钿头云篦击节碎，血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。

弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。

商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。去来江口守空船，绕船月明江水寒。

夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。

同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。

浔阳小处无音乐，终岁不闻丝竹声。住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。

其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。

岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。

莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。感我此言良久立，却坐促弦弦转急。

凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。

《听颖师弹琴》 ——唐·韩愈 昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。

浮云柳絮无根蒂，天地阔远任飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。

跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。嗟余有两耳，未省听丝篁。

自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。

颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠。 《李凭箜篌引》 ——唐·李贺 吴丝蜀桐张高秋，空白凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入坤山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

《听颖师琴歌》 ——唐·李贺 别浦云归桂花渚，蜀国弦中双凤语。芙蓉叶落秋鸾离，越王夜起游天姥。

暗佩清臣敲水。

5.需要诗经里面关于音乐的诗词 很急

中国古代诗歌《诗经》所用的音乐。《诗经》305篇，不仅奠定了中国古代文学现实主义的基础，而且大都是可以上口的歌曲，在音乐上也产生了巨大的影响，是中国古代最珍贵的艺术遗产之一。

《诗经》所包含的歌曲，在周朝极为流行。据《诗经》朱熹《集注》：“风”（国风）是“民俗歌谣之诗”，“小雅”是“燕飨之乐”，“大雅”是“会朝之乐，受□、陈戒之辞”，“颂”是“宗庙之乐歌”，为《周礼》、《仪礼》、《礼记》所记各种典礼仪式所用的音乐（即雅乐）。其中歌唱的、合奏的、单项乐器分部奏的歌曲、乐曲，绝大部分都收在《诗经》内，多数属于“雅”、“颂”两类，少部分属于“周南”、“召南”。有些乐器所奏曲目（“笙诗”），在《诗经》中只有篇名，称为“佚诗”。实际既为乐器所奏，自然没有歌词，不是把歌词佚失了。《仪礼》中“燕礼”所用的歌曲、乐曲排列如下：

工歌（乐工演唱）——《鹿鸣》、《四牡》、《皇皇者华》。

笙奏——《南陔》、《白华》、《华黍》。

间歌——歌《鱼丽》，笙《由庚》；歌《南有嘉鱼》，笙《由仪》。

乡乐（合唱民歌）——“周南”：《关睢》、《葛覃》、《卷耳》。“召南”：《鹊巢》、《采蘩》、《采苹》。

其中，歌唱的歌词全部载于《诗经》的“小雅”及“周南”、“召南”中，笙所奏的乐曲列为《诗经》中的“佚诗”，载有篇名。

《诗经》中的歌曲曾被列为上层社会教育的主要科目，所谓诗、书、礼、乐并称“四术”。在贵族的社会交际或各国的外交活动中，也往往引用《诗经》中的篇句作为辩论的根据或必要的辞令，可见《诗经》在当时的社会生活中，占有很重要的地位。至于《诗经》中的民歌，则本来就是流传于群众口头的东西，其影响之深广更不待言了。

由于时代久远，《诗经》的曲调没有传留下来，今人只能从诗句中隐约探索其歌曲的曲式结构。例如，除多见的启、承、转、合的四句乐段和多段词之外，还有在每章之后带有同一歌词的副歌的“分节歌”形式；也有主歌前加引子的；也有主歌后带尾声的；或既有引子也有尾声的；有两个不同曲调的乐段交替出现的等。

《诗经》的传世乐谱，都是唐、宋以后文人的拟作。宋代朱熹《仪礼经传通解》中载有宋代赵彦肃所传《诗经》的乐谱《风雅十二诗谱》，据说就是唐开元时（713~741）“乡饮酒”礼所用的乐曲。其谱为律吕字谱，皆一字一音。此后，元代熊朋来《瑟谱》中除载有赵彦肃的《风雅十二诗谱》（熊朋来题为《诗旧谱》）之外，还有他自己拟作的《诗新谱》17篇。明代朱载□在《律吕精义内篇》、《律吕精义外篇》、《乡饮诗乐谱》中也有拟《诗》乐之作。清代聂双江、汪双池、邱之□等人也均有拟作。

清乾隆五十三年（1788）弘历（清高宗）曾命臣僚纂修《诗经》乐谱，刊行了一部卷帙颇为不小的“钦定”《诗经乐谱》。弘历命人纂修的《律吕正义后编》中也有《诗乐谱》。这种出自宫廷的拟作，比之文人所拟乐谱更加脱离历史，甚无可取。

6.由古代诗词歌赋改编的的歌曲

1、李清照《一剪梅》改编成歌曲《月满西楼》，由安雯演唱的一首歌曲，由李清照作词，苏越谱曲。此曲2010年1月10日发行，收录于专辑《水乡·伶人》中。

2、苏轼《水调歌头》改编成歌曲《水调歌头》，为2003年首播的电视剧《飞刀又见飞刀》插曲，该歌曲由出演电视剧《飞刀又见飞刀》中女主角薛彩月的台湾著名影视歌三栖女艺人林心如演唱。

3、柳永《雨霖铃》改编成歌曲《雨霖铃》，辛晓琪演唱的歌曲，由柳永作词，程沧亮作曲，收录在滚石唱片1994年发行的群星专辑《新滚石九大天王之年度大选》中，该曲也是电视剧《侠义见青天》的插曲。

4、李煜《虞美人》改编成歌曲《问君能有几多愁》，是一首由谭健常谱曲，李煜填词，费玉清演唱的歌曲。该歌曲收录在专辑《几多愁》中，2005-08-24发行于。

5、陆游《钗头凤》改编成歌曲《钗头凤》，是曹颖演唱的歌曲，由陆游作词，杨秉忠作曲，收录于2006年4月12日发行的专辑《虞美人》中。

7.关于乐曲高妙的诗句

音乐的成语和诗句 声震林木 阳关三叠 繁弦急管 曲高和寡 靡靡之音 绕梁三日 珠落玉盘 出谷黄莺 一唱三叹 五音不全 天籁之音 高山流水 余音绕梁 若即若离 虚无飘渺 铿锵有力 荡气回肠 震耳欲聋 不绝如缕 诗句 此曲只应天上有，人间哪得几回闻。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。 音乐的名言 音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。

——苏霍姆林斯基 对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。 —— 苏霍姆林斯基 欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。

—— 马克思 通过音乐并在音乐中教育我们的孩子 ——（英）海伦.辛普森 没有音乐，生命是没有价值的。 —— 尼采 没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。

—— 爱因斯坦 音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。 音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。

—— 贝多芬 我深信：质朴和真实是一切艺术作品的美的原则。 —— 格鲁克 一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。

—— 门德尔松 技术只有为高尚的目的服务，才有价值。 —— 舒曼 艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。

—— 海顿 不同生活接触，就不能为生活创作。不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。

—— 聂耳 对我来说，音乐是灵魂的完美表现。 —— 舒曼 通过与诗的内在联系，音乐获得了新生。

—— 李斯特 在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。 —— 门德尔松 最好是创作出真实情景，而不是照搬。

—— 威尔弟 我在旋律上花费很多功夫。重要的事情不在于旋律的开始，而是把它继续下去，发展成完满的艺术形象。

—— R.斯特劳斯 作曲并不难，但剔除多余的音符却是极为困难的。 —— 勃拉姆斯 作曲家在创作一个作品时是全力以赴的。

他轮番地经历了相信、怀疑、热心、绝望、欣喜和痛苦。 —— 比才 难道音乐家不应该象诗人和画家一样地研究大自然吗？事实上，他能够研究人——大自然最杰出的创造物。

—— 约.弗.雷沙特 我非常热爱音乐。正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。

音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，象自然那样无边无际，象风，象天空，象海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派艺术。

—— 德彪西 音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。 ——罗杰.诺斯 人们认为：我的艺术创作是轻而易举得来的。

这是错误的。没有人像我那样在作曲上花费了如此大量的时间和心血。

没有一位大师的作品我没有再三地研究过。 —— 沃.阿.莫扎特 音乐是心灵的迸发。

它不象化学那样能进行实验分析。对伟大的音乐来说只有一种真正的特性，那就是感情。

—— 弗德雷里克.柏辽兹 对一个作曲家来说，从他对农民音乐的研究中获得全部益处的方法是什么呢？那就是要完整地吸收农民音乐的语汇，以致达到除这种语汇以外忘掉一切的地步，并把这种语汇作为自己的音乐母语来使用。 —— 巴托克 李贺的《李凭箜篌引》是写音乐的。

好象还有韩愈的一个《听颖师弹琴》，你可以去找找。 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

湘娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

首诗共十四行，用了十四个比喻性意象来赞美李凭弹箜篌时的情景美、旋律美和弹技美。这些意象中，有现实的，有幻觉的，有神话的。

诗的一连串意象扑面而来，不免使人眼花缭乱，加上语言晦涩，初读让人觉得不知所云，细细品味，逐渐清晰： 开头首先写李凭所弹的箜篌制作精良，可谓极品，衬托乐音之美；在秋高气爽的日子里弹奏，可以想见天高云淡秋风凉爽的天气，正是人意气风发之时；由于空气清彻，乐音也能凭风传向很远，这一句写出了弹奏时的情景美。接下来，写空山浮云被音乐吸引而凝止不流，湘娥素女被感动得愁怨涕流，而出现这种情况，都只因为李凭在弹箜篌。

我们形容一个人美，说有“沉鱼落雁，闭月羞花”之貌，这里的音乐，却有使浮云凝止，美女伤心之效。 从第五句起，写弹奏的旋律之美妙和产生的感染力：弹到清脆之处，似听到昆仑山玉石破碎和凤凰的鸣声；弹到婉转之处，仿佛莲花上的露珠滴落，幽兰也发出笑声；弹到凄清之处，长安十二个城门的气温都变冷，宫中的皇帝也为之动情，整个长安笼罩在寒光之中；弹到悲伤之处，致使女娲补的天也再度破漏，秋雨也怆然而下，似乎看到李凭在教善于弹箜篌的成夫人，技艺精湛的神仙也要向他学习，那音乐感动得老鱼也跃出波涛，渊中的瘦蛟也舞动起来；月宫里的吴刚也听得难以入眠，依着树发呆，就连玉兔也不知寒露已打湿了皮毛。

这一连串的描写，从动物写到植物，从人间写到仙界，从水中写到天上，大胆夸张，浪漫新奇。这十四个意象，有的喻声，有的仿貌，采用比喻、拟人、通感。

8.请问各位现代歌曲最像古代诗歌

邓丽君《在水一方》——《诗经》中的《蒹葭》 王力宏《盖世英雄》中的《花田错》——选自《花田错》 刘德华最近的MV《继续谈情》中也加入了粤剧元素，曲风悲怆雅致，歌词更唱出“泪似帘外雨点滴到天明”这句经典的粤曲唱词。

《新鸳鸯蝴蝶梦》——部分选自李白的“抽刀断水水更流” 1、寂寞沙洲冷 词：陈信荣曲：周传雄 ------ 自你走后心憔悴 白色油桐风中纷飞 落花似人有情这个季节 河畔的风放肆拼命地吹 不断拨弄离人的眼泪 那样浓烈的爱再也无法给 伤感一夜一夜 当记忆的线缠绕过往支离破碎 是慌乱占据了心扉 有花儿伴着蝴碟 孤燕可以双飞 夜深人静独徘徊 当幸福恋人寄来红色分享喜悦 闭上双眼难过头也不敢回 仍然捡尽寒枝不肯安歇微带着后悔 寂寞沙洲我该思念谁 卜算子 黄州定惠院寓居作 缺月挂疏桐，漏断人初静。时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。

惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。

这方面成功的例子不少，最有名的是一张《淡淡幽情》的专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼）（这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》还是《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里，柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，有台湾名声卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，是这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品，《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《〈虞美人〉（“春花秋月何时了，往事知多少”），一个就是后来王菲翻唱的《但愿人长久》，那倒是对这首古典佳作现代版诠释了。

这首词其实在大陆也有多个谱曲版本，映象最深的是在83、84年播出的电视连续剧《武松》中，张都监家的丫鬟，后来为武松跳楼的那个，就曾弹唱了这一曲。但这些多属于声乐作品的范畴，与流行隔着一段距离。

但从另一个角度上，说明了经典诗词与音乐的融合性。我们再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，也正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。

要说的是，很多拿来主义的诗词歌曲，较为普遍地被运用在反映一些历史题材的影视作品中，恰到好处来表现或烘托剧中人物的一种情绪或胸怀。大家比较熟悉的有岳飞的《满江红》，在电视连续剧《射雕英雄传》和其他一些与岳飞相关的影视作品中都曾被谱曲配唱，最有名的可能要数张明敏的那个版本到了。

香港的武侠剧和历史剧中是最爱用这类作品的。而大陆方面，则多在表现某一主题的文艺活动中，喜欢讲一些相关的唐诗宋词谱曲演唱，比如孟郊的《游子吟》等，来表现一种既定的主题，籍诗词的影响力与歌曲的感染力来引导听众进入状态，从而受到预定的效果。

另外一首广为传唱的则是徐小凤的那首《别亦难》，用的是李商隐的《无题》“相见时难别亦难/东风无力百花残/春蚕到死丝方尽/蜡炬成灰泪始干”。 唐诗宋词构成了现代流行歌曲与创作的一个重要素材来源，并成为其创作的一种表达方式. 文学创作素来讲究一个广征博引，引经据典，物为我用，从而提示其所表现主体的广泛性.许多现代的流行词作人，更是希望借用一些古典诗词中的典故或内容，将其展开或以其为思路加以演绎，继而展现一段现代的故事情感。

这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句，如“才下眉头，却上心头”，“庭院深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等，这与她一贯苦恼经营的古典婉约女子的形象是十分吻合的，也非常配合她所创作出的各种形象，一派的诗情画意，不食人间烟火状。 另一个是大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派创作人的领军人物。

他又一个颇有吴市影响的的“涛声依旧三部曲”，《涛声依旧》（毛宁）、《白云深处》（廖百威）和《巴山夜雨》（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词有扯不断的联系了。《涛声依旧》中他分别用到张继的《枫桥夜泊》（“留下一盏渔火让它停泊在枫桥边”，“月落乌啼总是千年的风霜”），《白云深处》则分别用到“白云深处有人家”还有杜牧的《山行》（“坐在路口对着夕阳西下，白云深处没有你的家，你说你喜欢这枫林景色，其实这霜叶也不是当年的二月花”，“等车的你走不出你心中的那幅画，卷起这片秋色才能找到你的春和夏”，“等车的你为什么还惨不破这一霎那？别为一首歌把你的心唱哑”。

后来他又写了《烟花三月》，《朝云暮雨》（均为吴涤清演唱），还有一首毛宁的《大浪淘沙》，他是大陆词作家里古风最重的一个，喜欢讲古诗词中的名句或。